ETAPAS DA CRIAÇÂO DA ARTE - bastidores do processo criativo na EXPOSIÇÃO 80 anos de Mauricio de Souza by Flávio Calazans -ETAPAS DA CRIAÇÂO DA ARTE

A GIBITECA MARCEL RODRIGUES PAES abriu hoje, 12 de 12 de 2015, às 12 horas, a EXPOSIÇÃO 80 anos de Mauricio de Souza com um desenho do personagem "HORÁCIO" sendo desenho meu, Flávio Calazans .

e , por sugestãO de minha esposa Ivany, documentei um tipo de BASTIDORES ou como nos extras dos DVDS de filmes e séries de televisão "CULT" , registrei o processo criativo em cada etapa fotografando com meu celular. Vale por ilustrar como eram feitos desenhos antes dos computadores uniformizarem as palhetas ou vocabulários cromáticos ao que FLUSSER denominaria FUNCIONÁRIOS executando um repertório previsto nas possibilidades de um PROGRAMA

Na primeira foto a imagem que me veio era de um Tiranossauro adulto olhando Horácio comer alface e pensar que assim que crescer ele precisaria de carne pois não teria tantas toneladas de alface para comer duas vezes ao dia - ou seja, a inviabilidade da opção existencialista vegetariana ao crescer e decorrente a perda da inocencia e ingenuidade infantil e imatura (acabei tirando o balão de pensamento - pois fui convidado para fazer uma ilustração e não charge ou cartum, tanto que o segundo desenho era um cartum sobre a inocencia infantl do Horacio em frente a sexualidade , que - por ser a gibiteca um espaço público com crianças nunca seria mesmo exposta). Meu esboço primordial tinha o Tiranossauro bem tridimensioinal circundando Horacio com a ponta do rabo em primeiro plano.

Assim que fiz os pontilhismos e hachuras (dando dimensão tridimensional com volume sombra) neste esboço percebi que o rabo teria de sair para limpar a legibilidade do desenho e facilitar sua compreensão em apenas um golpe de olho pelo fruidor-observador-leitor-público! Neste "croquis" ou "rought" ("RAF") preliminar e descompromissado eu usei meu repertorio de referencias visuais mental para o corpo do Dinossauro Bípede Tiranossauro baseando seu corpo em uma galinha ou pato, para guiar minha visualização neste primeiríssimo momento

assim fui parea a segunda fase, o esboço a lápis b-2 sobre uma folha de sulfite

Eu sempre começo todo meu desenho pelos olhos, pela expressão, - como disse Leonardo Da Vinci, as janelas da alma - ajuda-me a dar o tom em todo o desenho e a proporção segue esta emotividade dos olhos em sua expressividade,

e deixo fluir livre a mão desliza sobre o papel por si própria, afinal, desenho é uma palavra que vem do LATIM, 'DIO SIGNO" um sinal de Deus, o divino atuando em nós desenhistas, uma bênçÃo da arte. E criar é dar forma, mum ato de criação é como Deus criando o mundo, tem sempre um aspecto Teologico neste gesto, como diz o escultor RODIN - “Se a religiosidade não existisse, eu teria a necessidade de inventá-la. Os artistas verdadeiros são, em suma, os mais religiosos dos mortais” ------------------- Rodin, em O misticismo na Arte, capítulo de A Arte. -- A etapa seguite é cobrir com tinta preta nankin em uma caneta MARS 700 de ponta 0.3 pois meu traço é fino e veloz, minha mão não se apoia no papel quando desenho, ela dança livre e solta sobre o papel em um fluxo similar ao desenho taoísta da China ou à escrita automatica do "manifesto surrealista" de Andre Breton que Salvador Dali aprofunda no "Método Paranóico-Crítico" e Drullet adapta aos quadrinhos no clássico "VUZZ".

Começo a arte-final também pelos olhos pois a emoção e expressividade deles assim vai estar manifesta em cada traço ate o final

e assim vou cobrindo o lápis sem sentir e ate esquecendo de fotografar as etapas, -- quando eu crio perco noção de tempo e até de mim mesmo, eu dissolvo o ego e a mente no ato de criar como um tipo de meditação ou yôga ...

e tive de esforçar-me muito para voltar a mim e registrar as etapas, pois não existe tempo, nem fome, sede, sono nem nada, tudo dissolve-se no nirvana da paz de espírito do ato criativo em cada desenho que faço por menor que seja, isto é chamado "ARTE", sim, este prazer ou êxtase do gesto criativo e a consequente paz da alma que proporciona é um prazer que poucos se permitem experimentar e até atemoriza aos mais apegados a mAYA ilusão do EGO e assim fazendo não se permitem ser um fluxo livre do Prana ou EL ou Tao - o Elán Vital -

A minha esposa ivany disse que meu Horácio está HORRIVEL, ...bem, ela tem toda razão, na verdade gosto muito deste personagem AUTORAL que considero a maior contribuição de Mauricio de Souza aos Quadrinhos enquanto entendidos como a "NONA ARTE", todavia, confesso que ao desenhá-lo tive EXTREMA dificuldade com o centro de gravidade do personagem, eu o sentia CAINDO se desse um passo...ou mesmo sentia seu esforço em manter-se de pé equilibrado, a gravidade e o balaço do corpo do Horácio eram um problema gritante que tentei instintivamente contornar alterando o formato do cranio e da curvatura da espinha dorsal dele, como no "PSICODRAMA" de Moreno (adaptado ao Tarô na "PSICOMAGIA" de JODOROWSKY) é preciso ao desenhar SER o desenho, ontologicamente, dissolver o "Principio lógico de Parmênides" e sair de minha identidade (o ser é, o não-ser não é) e eu ao desenhar transformo-me no que eu desenho , passo a ser o objeto desenhado além de ser o desenhista, como na "Mecânica Quântica de Plank"

o observador interfere no objeto observado em uma progressão geométrica AD INFINITUM -

cabe comentar que tive mais dificuldade do que esperava com as omoplatas-escápulas e com o osso pélvico do tiranossauro, é muito diferente de cavalos, cachorros e aves; - e eu nunca tinha desenhado um Tiranossauro Rex, fui então, para dar verissimilhança e por respeito ao leitor-observador e por meu compromisso ético pessoal com a arte ou estética, pesquisar em fotos de meus livros de Paleontologia e Arqueologia os fósseis de Tiranossauros !

as etapas seguintes foram o apagar do esboço a lápis com uma borracha macia, cuidadosamente para não amassar nem rasgar o papel sulfite, e a seguir iniciei a colorização, gosto de tons suaves e luz, então escolhi lápis de cor aquarelado para dar dimensionalidade com cores em degradée segundo as hachuras e o pontilhismo

vou aplicando em camadas as cores mais suaves e depois sobreponho com as escuras ou densas; -- por exemplo, a barriga tem um amarelo clarinho suave, depóis um amarelo mais intenso como uma "gema de ovo" e por último um amarelo bem mais saturado cromaticamente, mais denso e escuro

e posteriormente um naco de algodão levemente molhado é esfregado em movintos ora retos, ora circulares, unindo os traços do lápis e uniformizando a colorização - um trabalho manual sem esquecer do efeito alquímicio no operador, como disse Leonardo da Vince no livro "TRATADO DA PINTURA" a arte não é meramente um artesanato manual, é preciso sempre considerar as dimensões estético-filosóficas e perceber a "ARTE COMO COSA MENTALE" a arte além de mera TECHNÉ como em sua dimensão de POIESIS, deste conteúdo ou "AURA" que emana e causa efeitos quiçá até metafísicos no fruidor indo da alma do artista para a alma do espectador unindo-nos, o que Kandinsky chamou "ESPIRITUAL NA ARTE"

----e assim terminei o desenho para a exposição, agradeço ao Fabio Tatsubô e ao Andre Rittes da Prefeitura de Santos pela infinita paciência e compreensão, lidar com artistas é sempre dificil, eu sei e agradeço muito a vcs!

Todo o processo, como sempre, deu-me muito prazer em criar ! Nesta foto minha caixa de lápis de cor

Já o segundo desenho foi mais CARTUM - eu achei que seria engraçado brincar com o Horacio ser um filhote recem saído do ovo

e pensei que se ele visse dois brontossauros adultos acasalando podia confundir-se e pensar ser uma briga e deste modo, em sendo pacifista e vegetariano, tentar apartar o coito que a seu ver ingênuo e inocente seria uma sucessão agressiva de violentos golpes pélvicos -------------------- (O Victor Freundt fica super ofendido com qualquer referencia a sensualidade, peço desculpas publicamente a vc e sua esposa! A "Capela Sistina" do Michelangelo é igualmente explicita, a estátua "DAVID" dele então é um choque - e a censura ou repressão à sexualidade tem inumeros precedentes que apoiam a postura do Victor Freundt, por exemplo, como quando em 1857 na "CIDADE DO VATICANO", Itália, o PAPA Pio IX considerou que a observação dos órgãos genitais masculinos causava tentação nos noviços e padres, ordenando a famosa e Histórica "Grande Castração das Estátuas no Vaticano" quando TODAS as estátuas gregas e romanas tiveram os Pénis e Testículos quebrados a martelo, posteriormente foram colocadas folhas de parreira de gesso onde havia os genitais , isto em uma alusão simbólica bíblica a Adão ter cobrido suas "vergonhas" com folhas de parreira no éden após ter comido a maçã e desenvolvido o conhecimento e a VERGONHA)

Neste cartum brinquei de dar textura à Fêmea do brontossauro com pontilhismo e desenhei CÍLIOS, um sinal de feminilidade, e a colori de "PINK" ou Cor-De-Rosa para significar sexo feminino, e para o macho usei a cor AZUL do mesmo modo que nas maternidades os bebês são vestidos de rosa para as meninas e azul para os meninos como convenção cromatica de indice da sexualidade (cromossomo XX ou XY), e para a textura macia da pele contratei com o pontilhismo suave da fêmea dando um escuro brilhante como couro à musculatura do Brontossauro macho, estes foram mais fáceis de desenhar do que o Tiranossauro cujo esqueleto deu trabalho para que eu entendesse a mecânica dos movimentos.....SIM, como explica Rodin eu desenho modelando em 3D mentalmente e projetando os movimentos, daí eu ter implicado com o centro de gravidade do Horácio, é como o cabelo do Cebolinha, tenho dificuldade em reduzir a duas dimensões achatadas

Sempre gostei muito mais do Horácio,

somente muito depois descobi que era seu conteúdo filosófico existencialista que me atraia, tenho até boneco de pelúcia do Horácio em minha cama, incomodando minha esposa Ivany

Oh Horácio!

Horácio sempre foi meu PREDILETO na galeria do Mauricio de Souza !

(os outros bonecos de pelúcia são na maior parte animais do mar como polvos e lagostas passando por tartarugas marinhas até peixe boto e um ORNITORRINCO que a prima Eliana me deu !)

Pois um pesquisador provou que a obra de Maurício é HQ de arte, de autor, um trabalho pessoal de excepcional qualidade artística. Foi o professor Robson Bastos da Silva, na Dissertação de Mestrado "Uma leitura Filosófico-Existencialista do personagem Horácio de Maurício de Souza", do Instituto Metodista de Ensino Superior, apresentada em 1990.

Robson percebeu que Horácio, o tiranossauro vegetariano, não é dirigido ao público infantil, mas que ele é um dinossauro que vive em permanente crise de identidade, crise existencial, questionando e filosofando. Nos balões, há frases da filosofia Existencialista de Jean-Paul Sartre, monólogos ecológicos que explicam seu sucesso no Japão.

O leitor adulto pode ser estimulado à auto-avaliação e entender seu papel no mundo. Horácio seria a negação de toda a obra alienante de Maurício, com o autor nele se redimindo pela obra comercial.

Maurício pessoalmente cria os argumentos, diálogos, roteiros e desenha as HQ's de Horácio, e não admite entregá-lo à equipe impessoal, chegando a afirmar:"Horácio sou eu".

Tal carinho indica seu apego emocional, sua visão crítica da humanidade, sua angústia e solidão, náusea existencial de artista sensível agredido por pessoas invejosas de seu sucesso. Observe-se o desenho do personagem, a cabeça redonda enorme, os braços curtos e as pernas dobradas, muito parecido com um feto. Horácio está sempre em posição fetal, e suas proporções são as mesmas de um embrião em gestação.

Ele habita uma caverna que mais parece um útero, vive em um mundo pré-histórico, primitivo, enorme, lembra o ponto de vista de uma criança pequena. Talvez Horácio represente o desejo de Maurício de voltar à infância e feliz em Mogi das Cruzes, interior de São Paulo. Talvez neste personagem o artista sublime uma Síndrome de Peter Pan, regressividade. Graças ao genial Horácio pode ser corrigida a injustiça de considerar Maurício de Souza um mero mercenário da HQ comercial. Robson Bastos da Silva ajuda a redimir Maurício, colocando-o na galeria dos artistas da HQ brasileira ao lado de Henfil, Nico Rosso, Sérgio Macedo, Watson Portela e outros.

E sobre a exposição "80 ANOS DE MAURICIO DE SOUZA da GIBITECA MARCEL RODRIGUES PAES", (nas fotos minha homrenagem ao meu amigo falecido Marcel que dá nome a esta Gibiteca faz 23 anos)

ao meu ver

-em se tratando de ILUSTRAÇÕES-

a mais adequada homenagem certamente foi a do FABIO COALA como Mauricio de Souza cavalgando o Horácio ! Parabens Fabio, vc matou a pau e sua visão, dentro do proposto, indubitavelmente foi muitíssimo mais correta que a minha !

BIBLIOGRAFIA TISSERON, Serge. TinTin no psicanalista. Portugal, Bertrand, 1987.

SILVA, Robson Bastos da. Uma leitura filosófico-existencialista do personagem Horácio de Maurício de Souza. Dissertaçào de Mestrado, Instituto Metodista de Ensino Superior, 1990.