Calazans zans zans

Tatuí

2012-01-27T17:22:00.000-08:00

Tiras de Jornal do TATUI que sairam por uns 4 anos no jornal CORREIO DE BERTIOGA no Século XX ...algumas republicadas na revista BARATA !

Esta revista em cooperativa abria portas, era um porfólio, cartão de visita, fui convidado e vendia “strip comics” (tiras de quadrinhos de jornal) políticas CONVIDADO e pago dois dólares a tira ao câmbio do dia para um jornal impresso no formato de toalha de mesa e distribuído nos bares o JORNAL DE MESA em 1980.

Depois publiquei uns anos de tiras do TATUI sobre emancipação política de Bertioga no CORREIO DE BERTIOGA jornal semanal local, mas prefiro quadrinhos mais longos, a tira exige que o leitor leia muitas pra entrar no clima e sacar os personagens, acho cansativo. (Não pergunte se foram 3 ou 5 anos, não lembro).

Neste entremeio publiquei quadrinhos em muitas editoras como a EDITORA ABRIL a convite do editor Marcelo Alencar, Porrada da Ed Galão, (Porrada em homenagem ao Poema em linha reta de Fernando Pessoa) onde fui levado por um amigo ilustrador e depois um tal Fimose me telefonou pedindo para comprar HQS minhas em outro endereço e outra editora mas a mesma revista, publiquei mais de mil páginas em revistas alternativas, magazines, zines ou fanzinato, e assim fui construindo uma obra e reputação autoral até ser convidado pelo editor Dario Chaves a BRAZILIAN HEAVY METAL< álbun com os melhores brasileiros, e publiquei em revistas na Espanha França etc..

Também publiquei a convite na França na Revista A Bouche du Monde, que ganhou o premio de melhor revista no FIBDA (festival de quadrinhos da Argélia, o maior festival de quadrinhos da Africa
e ela ja foi selecionada 4° vezes em Angoulême um dos maiores do mundo.

pirilampo, vaga-lume

2012-01-26T12:53:00.000-08:00

quem tem luz própria sempre incomoda os que vivem a sombra das trevas

Avião decolando MADRID-PORTO

2012-01-19T12:24:00.000-08:00

Cruzando a Europa de Trem, Ônibus e Avião (Balsa ou tunel em Pas de Calais)...vamos chegando e ali planejando quantos dias ficar e onde ir depois...

Quadrinhos podem ser instrumento de Liberdade?

2012-01-18T11:16:00.000-08:00

Quando a gente é pequeno as Histórias em Quadrinhos (HQ) são um passatempo divertido, e sempre ouvimos a gente grande dizer como os livros são sérios, o quanto se pode aprender neles, as lições de vida dos escritores, o pensamento dos filósofos, cientistas, poetas e todas aquelas coisas de intelectuais chatíssimos.

Então descobrimos bibliotecas com milhões destes livros grossos e respeitáveis que são a base e a história de toda a produção intelectual humana.

Daí passamos a associar o que antes era o prazer infantil em aprender e descobrir o mundo com o esforço e sofrimento de ler os clássicos da literatura, que falam na linguagem pomposa de suas épocas... e assim vamos crescendo e aceitando que só se aprende sem prazer.

Porém, ao mesmo tempo nos divertimos indo ao cinema e assistindo televisão, ou ouvindo música, estas coisas que são meros passatempos inofensivos, com as quais parece que não se aprende nada, só se mata horas vagas e ociosas.

Contudo, quando a gente ouve música em casa e toca o disco ou CD ''Cabeça Dinossauro'' dos Titãs, as letras das músicas ensinam, passam uma mensagem libertária de uma forma gostosa e divertida, meio que despercebidamente entra a ideologia anarquista, subliminarmente vamos rindo das letras ''Família'', ''Igreja'', ''Polícia'' e ''Estado Violência'', que fazem a crítica das instituições que oprimem a liberdade do indivíduo.

Isto pode parecer contraditório, mas é verdade mesmo, a gente pode aprender coisas novas, descobrir os pontos de vista, críticas e sugestões dos autores, e estas aparentemente inofensivas letras de música trazem mensagens tão poderosas quanto os poemas de Castro Alves (como Navio Negreiro) que pregavam a abolição da escravatura dos negros, um poema libertário !

Do mesmo modo, um conto como O Banqueiro Anarquista, do poeta português Fernando Pessoa, também vai nos ensinando o ideal filosófico libertário sob um formato gostoso, pois ele é um breve conto muito bem escrito, daqueles que prendem tanto a atenção que a gente não consegue parar de ler.

Ora, então será que o cinema também poderia ser um veículo de idéias libertárias? Lógico que sim!

Veja os filmes de arte, aqueles nos quais o nome do diretor é mais importante do que as atrizes e astros. Nem é preciso assistir Metrópolis do expressionista alemão Fritz Lang pra perceber que até hoje há cineastas de arte com mensagens de liberdade; assim também como Robocop, do europeu Paul Verhoeven, que em todos os filmes mostra o humano que se des-aliena reconquistando sua humanidade, autonomia e autogestão (até mesmo em Showgirls a moça no final reconquista a liberdade encontrando sí própria, da mesma forma como o Robocop, quando diz seu nome - Murphy).

Até mesmo a televisão pode, emocionando, também ensinar: veja a TV Cultura com seus programas educativos infantis, que ganham prêmios internacionais e as crianças adoram!

E estes filmes todos do cinema passam na televisão, ela é uma mídia, o conteúdo vai servir aos objetivos de quem manda nela (daí nossa resposta com as TVs e rádios livres que eles chamam de piratas, quando quem tá atrás do ouro são eles mesmos!).

Não esqueça que um bom conto (como o do Pessoa, acima) pode virar peça de teatro e depois ser filmado, ganhar festival de curta-metragens e ser exibido na TV Cultura ou TVs a cabo, ser lançado em vídeo, virar fotonovela impressa em revista pelas bancas de jornal etc., tocando muitos cidadãos que nunca entrariam naquela biblioteca chata pra ler estes livros grossos, pesados e poeirentos.

Todas as mídias são só veículos de idéias (idéias autoritárias repressoras alienantes ou idéias libertárias questionadoras) e, quanto mais formatos a mensagem tiver, mais gente diferente vai alcançar. Isto sim é que é a verdadeira Multimídia, múltiplas mídias tocando gente diferente em lugares e horas diferentes!

Então, por que as Histórias em Quadrinhos também não podem veicular mensagens libertárias?

Tanto podem que há centenas de autores de HQ fazendo isto em muitos países.

Não pense que só existe o Tio Patinhas fazendo propaganda capitalista e os super-heróis como o Capitão América e grupos de mutantes uniformizados como militares e disciplinados em ações violentas, resolvendo os problemas com agressões e espancamentos, tropa de choque policial a serviço da ordem vigente e da manutenção do status quo (como os X-Men, que ajudam seus dominadores patrões humanos contra o Magneto, que luta pela classe-raça mutante, e são o símbolo da alienação no final dos anos 90).

Autores como o argentino Quino, com sua contestadora personagem Mafalda, ou o roteirista inglês Alan Moore, que prega a proteção do meio-ambiente e faz propaganda ecológica subliminarmente nos Comics da DC do personagem Monstro do Pântano, até mesmo o americano Jim Starlin, que com o personagem Warlock ensina que ninguém precisa ter líderes, heróis ou governo.

Um dos mais libertários é o francês Caza, que na revista Métal Hurlant-Heavy Metal fez HQ em séries, nas quais ele próprio era o personagem enfrentando o pesadelo urbano e a mediocridade de um vizinho, Marcel, que encarna o pseudo-cidadão alienado e manipulado, consumista, acomodado.

Caza é um destes grandes artistas da HQ que nos mostra o potencial libertário que os aparentemente inofensivos e divertidos quadrinhos podem ter.

Do mesmo modo que Raul Seixas nos ensina tanto em suas músicas, Caza nos mostra sua visão de mundo questionadora e libertária nos quadrinhos, e isto de forma gostosa e prazeirosa, tanto quanto um bom filme de arte, ou um curta metragem como Ilha das Flores, de Jorge Furtado.

Foi assim que eu escolhi os quadrinhos; sua força maior está mesmo neste preconceito de ninguém levá-los a sério. Isto me permite passar minha mensagem de liberdade, minhas críticas e gritos de alerta sobre o futuro (sou membro do Greenpeace, e tenho a mesma posição do Caza de ser contra as cidades grandes e desumanas).

Desde 1979 edito em cooperativa autogestionada a revista alternativa Barata, onde veiculo HQ libertária e onde desenvolvo histórias isoladas e uma série com personagens fixas como o Poeta dos Paradoxos, sua companheira Tyli-Tyli e outros.

Roteiros europeus com um traço influenciado por artistas underground americanos, como Richard Corben e Vaughn Bodé, mesclado ao mangá japonês, na busca de um estilo próprio e pessoal de contar minhas visões de mundo libertárias.

Estas Hqs circulam no movimento alternativo, pelo correio e vendidas em livrarias especializadas de quadrinhos Cult, em fanzines de vários países.

Embora aparentemente marginais, em um método inspirado nos COMIX da Contracultura dos anos 60 (como a auto-editada revista underground Zap Comix, de Robert Crumb), que parece uma guerrilha contornando máfias e cartéis de grandes editoras e distribuidoras, minha obra emprega sutis metáforas poéticas -por vezes surrealistas- que evitam aquele ranço engajado de doutrinação que faz parecer panfleto de propaganda.

Como resultado desta experiência acumulada por quase trinta anos de produção (começei a desenhar aos dois anos, digo, a expressar-me na forma de quadrinhos), consegui publicar na Editora Abril (Revista Aventura e Ficção número 19) e no álbum Brasilian Heavy Metal, além de outras como a Porrada Special, onde saiu minha utopia futurística libertária, a Guerra dos Golfinhos, álbum em capítulos sobre uma Confederação submarina com cidades cujos nomes são Gandhi, Malatesta, etc.

Desta forma, a mesma HQ publicada em um fanzine punk sai na Editora Abril e é lida por 160 mil jovens que recebem esta semente libertária subliminar, bem diferente do circuito fechado meio que vicioso de anarquistas, que previamente estão predispostos a favor da mensagem-conteúdo libertário.

Uma mensagem pode ser detalhada num álbum de 60 páginas, ou numa tira de jornal de dois ou três quadrinhos (como o personagem Tatuí, que por vários anos foi publicado no jornal Correio de Bertioga e em cujas tiras defendi a luta pela autonomia e elevação a município do distrito de Bertioga, cidade do litoral de São Paulo), como também numa HQ de duas a quatro páginas.

Por quatro anos estive envolvido na produção e pesquisa de um álbum modular, quase trinta HQs contando em episódios de duas páginas a história das idéias libertárias, publicadas em incontáveis fanzines e depois reunidas no álbum que teve até segunda edição: Guerra das Idéias.

Também realizei HQ de vanguarda, daquelas bem experimentais, como Absurdo - Quadrinhos sob Hipnose, um álbum independente onde eu e a prima fanzineira Loira contamos, sob o efeito de transe induzido por métodos hipnóticos, as aventuras da Loira que cavalga nua um ornitorrinco e vai demolindo uma a uma as instituições opressoras e o monopólio da violência do Estado, como a Universidade, Bancos, Empresas, Poder Judiciário,etc.

Isto não impediu minha carreira acadêmica, como a tese de Doutorado na Escola de Comunicação e Artes da USP e o livro em terceira edição pela editora Summus, Propaganda Subliminar Multimídia, onde denuncio a manipulação do nosso inconsciente pela Mídia e defendo a contracomunicação dos Zines e Rádios e TVs livres; muito pelo contrário, ajudou-me a ser coordenador do grupo de pesquisadores sobre quadrinhos no Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação (INTERCOM) entre outras coisas.

Este depoimento é mais do que tudo uma provocação e incentivo para você que está lendo, para que procure pelos autores que cito, veja se tenho ou não razão e, acima de tudo, tome coragem para ser criativo e procurar seu próprio caminho pessoal.

Todos temos o direito de procurar ser felizes !

Primeiro Quinquênio sem JOACY JAMYS - "Joacy James: O Flávio Calazans sempre está incentivando e estudando"

2012-01-18T10:49:00.000-08:00

Texto reproduzido do blog ESCARRO NAPALM.

Eu também nunca encontrei Joacy em pessoa mas foi um de meus melhores amigos, conselheiro e confidente, sempre sincero e sempre amigo, um exemplo de ser humano.

Aqui o texto do ESCARRO NAPALM blog _

"Nunca encontrei Joacy Jamys pessoalmente, mas ele era meu amigo. Amigo à distancia de uma época pré-internet, quando nos comunicávamos via correio ou telefone. Trocamos várias longas cartas e alguns igualmente longos telefonemas, nos quais falávamos dos nossos interesses em comum e também de nossas discordâncias num clima de camaradagem, sem estresse. Os assuntos em comum eram geralmente o rock underground e os quadrinhos. As divergências ficavam no campo político: ele era um punk anarquista convicto e eu um simpatizante do PT.

[Image]Jamys era um artista “underground”, portanto pouco conhecido na chamada “grande mídia”, mas bastante reconhecido no cenário alternativo dos quadrinhos e do movimento punk. E foi justamente quando eu comecei a me aventurar por estas paragens inóspitas que o conheci : ele já era um veterano quando eu estava dando meus primeiros passos. Adorava receber seus zines, tanto as voltados para a musica, como o “Sociedade dos Mutilados”, quanto os dedicados aos quadrinhos, como o “Legenda” e o “Singularplural”. Admirava muito sua competência e consistência, apesar da eterna tosquice. Sim, porque as cópias de suas publicações e as gravações das bandas das quais participava eram sempre toscas, mas por trás daqueles ruídos quase inaudíveis e daquelas páginas xerocadas em máquinas vagabundas havia muito conteúdo – especialmente os desenhos, sempre muito bons, com um traço sinuoso e elegante. Das bandas, confesso que não gostava muito. A que mais me agradou foi a Última Marcha, a última (sic) da qual participou. Já a Estrago e a Terror Terror eram “feijão com arroz” demais, aquele punk rock panfletário musicalmente pobre e clicheroso até a medula. Nunca deixei, no entanto, de admirar sua persistência e convicção de idéias, algo sempre importante, especialmente nesses tempos confusos em que vivemos.

Joacy morreu há exatos 5 anos, no dia 16 de dezembro de 2006. Era carioca de nascença (1971) mas radicado no Maranhão desde os 14 anos. Em seus 35 anos de vida deixou um currículo lotado de Quadrinhos modernos e música revoltada, além de exemplos de solidariedade, generosidade e, sobretudo, muita atitude. Viverá para sempre na memória e no coração de todos os que o conheceram.

Abaixo, uma entrevista conduzida em 2004 por Ademir Pascale para o site Cranik:

Ademir Pascale: O que você acha do Gênero Fantasia-Fantástica nos dias atuais?
Joacy James: Quase não existe mais a produção no Brasil. Depois da Art &Comics, muitos de nossos artistas enveredaram e adaptaram suas HQs para tentar uma chance no mercado dos Estados Unidos. Muitos zineiros novos seguiram (e seguem) esta meta, sempre tentando fazer trampos voltados para conseguir um contrato (de escravidão, na maioria das vezes, servem de mão-de-obra barata do Terceiro Mundo, da globalização, pois o tal mercado paga bem abaixo do valor real para artistas estrangeiros). Porém, outros muitos continuam firmes, inclusive os “novatos”. O mangá também invadiu o mundo, mexeu até com o mercado europeu. A gurizada se vicia nisto tentando adaptar culturas que não compreendem/vivem. A própria fantasia-fantástica é da escola franco-belga, Moebius, Caza e tal. Foi minha influência no começo quando adolescente. Mas, fiz uma adaptação para minha realidade e eles reconheceram isto lá, quando comentavam meus trabalhos na Europa.

A fantasia-fantástica perdeu muito de seus expoentes no Brasil. Mas, outros continuam produzindo outras linhas autorais e expressionistas, como Andraus e Edgar Franco. Contudo, a Fantasia quase não se tem mais desenhistas fazendo, eu mesmo estou produzindo aos poucos. Adoro este gênero. Também existem outros gêneros/linhas que foram perdendo sua força, como fazia Alberto Monteiro, Ricardo Borges, Hermuche e outros.

Ademir Pascale: Poderia comentar sobre o Zine Legenda?
Joacy James: Ele é o primeiro de quadrinhos no Maranhão e ainda resiste. Desde 1990, seguiu a linha editorial autoral, onde um autor tem uma coletânea de seus trabalhos e a apresenta. Depois lancei o Legenda Comix, que segue a linha mista, HQs nacionais e estrangeiras (não pirateadas, mas que autores enviam), notícias, entrevistas, artigos etc. O mais atual é o nº 27, com coletânea de meus trabalhos chamada “Canciones de sangre”, só HQs na linha existencial, tristes...muitas inéditas.

Ademir Pascale: E o que você diz sobre a primeira edição de quadrinhos pós-modernos Brasileiros?
Joacy James: O Flávio Calazans sempre está incentivando e estudando, pesquisando e dando conceitos sobre trabalhos que acha interessante. Isto é bom. Vejo que ele sempre teve uma atenção com meus trampos. Quando lancei o “Legenda 20 – Contos Fictícios”, que reuniu em 1990, 20 HQs desta série de fantasia-fantástica, ele tratou-a como “pós-moderno”. Este zine está entre os três principais títulos publicados até hoje no Brasil, ao lado de “Psiu Mudo” (Edgar Guimarães) e “Guerra das Idéias” (Calazans), tem outros ainda que não podem ser esquecidos como “Psiu Mudo” e “Psiu Ecologia”. É uma pena não termos mais iniciativas editoriais como estas, de grandes zines que realmente mudam coisas, que infincam idéias e mostram que há trabalhos inteligentes com quadrinhos de qualidade. Lembro ainda das edições do Henrique Magalhães, do Worney , do Calazans e Edgard Guimarães.
O Legenda 20 – Contos Fictícios, ainda virou material de estudo na USP e UFMS. Em breve estarei lançando a 2ª parte desta minha série, que chegam a 35 HQs, publicadas em diversos zines brasileiros e Portugal.

Ademir Pascale: Como surgiu o grupo “Singularplural”?
Joacy James: Reunião de alguns adolescentes e fanzineiros em 1989, que queriam não só ficar produzindo quadrinhos e zines, mas montar uma associação. Como tínhamos poucos autores, o jeito foi criar um grupo, como propôs o Iramir. Desde 1991, a formação mudou muito, primeiro foi o nome Grupo de Risco para Singularplural Quadrinhos (Singularplural era o nome do zine do Grupo de Risco, que na verdade foi um “marco”, digo porque publicava mais de 25 quadrinhistas por edição e foi o primeiro a divulgar o cenário de quadrinhos, eventos e grupos do mundo no Brasil – não existia internet! Tudo pesquisado por mim...êta, como não tenho modéstia! Desculpem estas falhas humanas. Veja quantas citações o Henrique Magalhães fez em seu livro “Rebuliço Mundo dos Fanzines” (desculpe se o título certo não é este). Abria os capítulos sobre “fanzines” com citações em matéria publicada em nosso zine. Mais de uma década depois, ele lembra disso.

Ademir Pascale: Além de produzir quadrinhos e ilustrações, você ainda é vocalista da banda anarcopunk Última Marcha, e mantém a distribuidora/selo “Grito Punk Prod”, também organiza eventos de quadrinhos e shows punks. Como você organiza todas essas tarefas no seu dia-a-dia?
Joacy James: Ainda tenho família e trampo o dia inteiro. Todos sempre perguntavam sobre isso do meu tempo e conciliação. Digo que é teimosia e insatisfação. Insatisfeito em ficar parado, em não poder somar com nada. Quando tudo isto vira sua vida, fica mais fácil e prazeiroso em fazer. Você não se cansa. Além do que citou, ainda colaboro com zines (e agora sites), faço diversos sites, respondo trocentas cartas do Brasil e exterior, produzo quadrinhos, cartuns, fanzines, revistas e ainda bebo cachaça com os(as) amigos(as) no final de semana.

Ademir Pascale: Poderia comentar sobre os concursos e exposições no qual participou e ainda participa?
Joacy James: Ganhei Menção Honrosa no Concurso de Carlos Barbosa/RS (HQ) e Mostra de Humor do Maranhão (cartum). Participei de exposições em São Paulo, Paraná, Rio de Janeiro, Maranhão, Piauí, Portugal, Cabo Verde e etc. Sejam exposições de quadrinhos, cartuns e zines.

Ademir Pascale: Fiquei sabendo que você já Publicou na Espanha, Dinamarca, Portugal, França, Polônia entre outros lugares. Como o seu trabalho é visto fora do Brasil? Quais são os comentários dos críticos?
Joacy James: sempre recebo bons comentários. Agora mesmo, o editor da Atomik (França) elogiou bastante uma tira que publicou na revista dele em 1995! Disse que surtiu ótimo efeito entre os leitores. Com a fantasia-fantástica, produzi muitas HQs sem diálogos, ficando fácil publicar no exterior. Algumas HQs são em inglês e espanhol. A PLG (uma das maiores associações de quadrinhistas franceses),tratou meus trabalhos como o “Moebius” brasileiro. Sempre mantive bons contatos com os estrangeiros e tive diversos trabalhos lá, até um especial em Portugal. Também sempre enviei trabalhos de brasileiros para o exterior, eles adoram. Preferem raízes, não adaptações de mangás e super-heróis, todos cansam disso. Olha que gosto de muitos mangás e super-heróis melhores produzidos (atual Demolidor e Hulk, por exemplo).

Ademir Pascale: Qual é a sua visão dos desenhistas nos dias atuais no quesito “criatividade”?
Joacy James: meio à meio. Temos ótimos quadrinhistas e argumentistas. O pessoal evoluiu muito, falando sério. Invejo muitos jovens que estão arrebentando. Aqui em São Luís mesmo, tem um pessoal novo que detona. Até o pessoal que está produzindo super-heróis e mangás, estão bons. Infelizmente, muitos se pasteurizaram, ficando bonitinhos demais e estão atolados em temas que não somam com nada, transformando ARTE em apenas PRODUTO. O Brasil está cheio de artistas-produtos, preocupados com elogios e status em grupos fechados. Mas, tem outros que mantém trabalhos coerentes e interessantes. Veja o pessoal da revista Graffiti (MG), Front (SP), Ragú (PE), Fúria (MA) e outros. Tem gente boa por aí, sim. Veja os sites. Tem coisas bem trabalhas e produzidas."

http://www.cranik.com/entrevista10.html

CALAZANS FINALIZANDO COM SINCRONICIDADE JUNGUIANA-

Também não o conheçi pessoalmente mas fomos amigos por muitos anos, eu sugeri que algumas hqs curtas dele seriam da estética pós-moderna, e fico feliz dele citar-me recordando isto nesta entrevista. No dia que Joacy Faleceu foi o dia que Gazy Andraus defendeu seu doutorado, um sinal, sincronicidade de JUNG, dois opostos no fim de uma era, o libertário e leal amigo, sincero e humano Joacy e seu oposto buscando títulos acadêmicos pomposos de DOUTOR (posso falar pois sou também Doutor pela USP e acima disto LIvre-Docente, não sou movido por inveja ) Joacy vive em suas obras que guardamos, tenho uma sacola de zines de sua abundante produção autoral e autêntica, sem imitar Druillet ou CAZA como seu nêmesis Doutor. Saudades Joacy, nosso maior Libertário.

Arcos de VAL de VEZ

2012-01-17T12:25:00.000-08:00

Chove sem parar aqui no vilarejo medieval Arcos de VAl de VEZ , norte de Portugal.
Um vinho do porto antes, deixe respirar 15 minutos até cheirar o bouquet, depois sopa, prato principal cordeiro gratinado ao mel com batatas e cenouras, acompanhado de um vinho tinto delicioso SANTO ISIDRO, e um cálice de vinho madeira para fechar a refeição. Esquentou deste inverno europeu. Jantamos com lareira acesa e depois no quarto aquecedor ao máximo!!

Hora de MORRER

2012-01-17T12:11:00.001-08:00

Aceito a vontade Dele, “aos homens está ordenado morrerem uma vez” (Heb. 9:27).

e recorde om LIVRO DE JÓ - Jó falando com Deus: “O homem, nascido de mulher, vive breve tempo...Visto que os seus dias estão contados, contigo está o número dos seus meses; tu ao homem puseste limites, além dos quais não passará” (Jó 14:1, 5).

na foto a ponte medieval arcos de val de ville

Rua Medieval

2012-01-14T18:35:00.000-08:00

Flagrado numa ruela de cidade medieval

Fui Entrevistado por um desconhecido TONY265

2012-01-14T17:09:00.000-08:00

Nossa primeiro entrevistado de 2012 – nesse blog -, foi o bengala brother Gilberto Firmino (vulgo Gibão, para os íntimos), desenhista e ex-editor da revista Porrada. Mal eu havia postado a referida entrevista e comecei a receber 16 e-mails sucessivos com vídeos, indicações de citações na WEB e veementes protestos contra o nosso entrevistado. O irado cidadão, num dado momento, acusava Gil Firmino, o chamado “Homem Mau das HQs Nacionais”, de determinadas coisas que fugiam ao meu conhecimento. Por outro lado, dizia não concordar com as declarações contidas em diversos sites da Internet que desciam a lenha no amigo editor e que o próprio cidadão havia me indicado. Procurei contemporizar as coisas, pra variar. De imediato, mandei um e-mail para o amigo editor e lhe informei sobre os constantes ataques a sua pessoa e até sugeri que ele desse uma resposta plausível. Porém, este disse-me que já conhecia seu desafeto e que não iria perder seu tempo com bate-bocas infrutíferos. Demos, portanto, ao ex-editor de Porrada, espaço para o direito de resposta, mas este se negou a utilizá-lo. Por outro lado, o agressor decidiu se apossar de um suposto direito de resposta dele, que não tinha qualquer fundamento, tornando a coisa uma piada.

De lá para cá, muita coisa ficou no ar, dessa entrevista, que em apenas 24 horas bateu recorde de audiência, nacional e internacional. Na esperança de elucidar o caso e conhecer melhor o irado dono das postagens, disse à ele que eu poderia entrevistá-lo e aí sim ele poderia soltar os bichos e revelar o por que de tamanha ira. Ele, gentilmente, aceitou o convite. E, graças a isso, vamos poder conhecer um pouco mais sobre o polêmico e catedrático...

DR. FLÁVIO CALAZANS,
Bacharel em Direito, Fanzineiro , Escritor e autor de
A Guerra dos Golfinhos!

Tony 1 – Hoje, o espaço é todo seu. Espero que o amigo esteja mais calmo, agora, e que possa responder a contento as perguntas que preparei para você, Dr. Calazans. Está preparado para encarar questões cabulosas? Jura dizer somente a verdade, nada mais do que a verdade? (Rsss...).

Calazans: Pilatos perguntou a JESUS- “O que é a VERDADE?” , mas conheceis a verdade e a verdade vos libertará. Gadamer provou que a verdade depende de Horizonte Hermenêutico, como Plank responderia a Einstein e Sheldrake gargalharia de ambos com o Chileno Maturana espiando e balançando a cabeça (nomes que fazer a cabeça doer devem ser procurados no Goggle), Hontai é o BUDA que ri de si próprio, um Buda niponico que confundimos com Sidarta, eu prefiro os 36 Budas Jainas citados no Mahabarata muito, muito antes de Sidarta...os indianos dizem que esta MAYA , esta vida, é LEELA, brincadeira, um jogo divino.

Tony 2 – Então, vamos lá... Nome completo, dia mês e ano em que nasceu, cidade e estado?

Calazans: Meus 3 escritórios de advogacia proíbem a divulgação de dados de risco desde que comecei a atuar como PERITO JUDICIAL para Brasília, Ministério da Justiça (Ver caso Cigarros FREE, os outros casos só posso comentar quando acabarem e transitarem em julgado publicados), mas posso dizer que passo algum tempo em Cotia no sítio da Loira, na casa de veraneio do primo em Riviera de São Lourenço em Bertioga, no apartamento em Santos na praça da Biquinha, na casa da prima em Ilhabela, na casa de um amigo em Guarujá, e na casa de outro amigo num sítio em Águas da prata e num aparelho de uma amiga em Mato Grosso. PODE USAR AS FOTOS MINHAS DESTE LINK PRA ILUSTRAR - http://angeliretratosdavida.blogspot.com/2010/10/flavio-calazans-educador-by-marco.html

Tony 3 – Esta é a primeira vez que entrevisto um Bacharel em Direito, que é fã e autor de quadrinhos... Você se tornou Bacharel, em que área? E, por qual Universidade, bengala brother? Outra coisa: Ainda exerce a profissão de advogado?

Calazans: Bacharel em Direito, atuo como PERITO JUDICIAL nomeado pelo MINISTÉRIO DA JUSTIÇA em BRASÌLIA DF , meu perfil tá no meu blog http://calazanista.blogspot.com/ e no meu website WWW.calazans.ppg.br e dados acadêmicos no link do lattes abaixo.

Tony 4 – É verdade, que você, recebeu o diploma de Tradutor\Intérprete Juramentado, habilitado em nível poliglota, em: inglês, espanhol e francês, aos 18 anos?

Calazans: Sim. Clique aqui, Brasília tem todos nossos dados publicados e autenticados , chama-se LATTES em homenagem ao cientista Cesar Lattes – minha biografia academica completa http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?metodo=apresentar&id=K4728171A9

Tony 5 - Hmmm... um caso de genialidade precoce... você também se tornou Bacharel em Comunicação Social, com quantos anos? Dá para falar a respeito? De onde surgiu o interesse pela Comunicação Social?

Calazans – Genialidade precoce só alguns tem, já são muitos os que tem EJACULAÇÃO PRECOCE ....Quadrinhos são um produto de comunicação, de Mídia... Ora, Mídia é estudada na Faculdade de Comunicação onde desenhei “StoryBoards” e fui Cameramen dos trabalhos de grupo além de “argumentista” e “roteirista” (A pessoa que escreve a historinha é o roteirista, tipo Allan Moore, Neil Gaiman e outros ingleses), conheço bem linguagem cinematográfica, freqüentava cineclubes nos anos 70 vendo filmes (e lendo os livros) como SOLARIS, e também foi no Cinema que surgiu o CINEMA DE AUTOR (revista CAHIERS DE CINEMÁ) depois APlicada aos QUADRINHOS DE AUTOR , hoje chamadas salas de cinema de arte ou CULT. Artistas reconhecidos como CRUMB nos USA e BILAL na Europa entre inúmeros outros demonstram o que é ser autoral. Roman Gubern de Barcelona e seus orientandos de mestrado tem diversos livros explicando isto. Sugiro este texto meu bem básiquinho pra entender- http://calazanista.blogspot.com/2009/07/as-historias-em-quadrinhos-como.html

Tony 6 - Eu confesso que não o conhecia, apesar de você já ter publicado e até ter dado entrevistas na TV, como no Programa Jô (Rede Globo)... e fiquei pasmo ao descobrir no seu site as inúmeras funções que exerceu ao longo dos anos, prêmios, etc. Lá, eu descobri que você aos 28 anos recebeu o título de Mestre em Ciências da Comunicação, pela USP (Universidade de São Paulo). O que levou um cérebro tão brilhante, quanto ao seu, a se interessar por Histórias em Quadrinhos? O que você lia na infância ou adolescência?

Calazans – Então é recíproco, pois eu também nunca ouvi falar nada de vc nem vi nadica de sua autoria, empatamos! Fui alfabetizado aos 4 anos de idade em quadrinhos de “ASTERIX” e “TINTIN” , em casa italianos de Turin falava-se Françês e italiano, Inglês fiz na Cultura inglesa (Britanica) e Espanhol no curso de cinco anos de tradutor –intérprete juramentado. Entendo um pouco de Romeno dos encontros com eles em eventos internacikonais que vc confere no meu LATTES...sinto um fedor de ironia e sofisma ERGA HOMINI no ar...

Tony 7 – Já ouvi muita gente dizer que HQs são coisas de criança ou de retardados (Rsss...). Qual é sua opinião a esse respeito?

Calazans – Depende, podem ter sido feitas pra isto, para criançinhas pequenas, para pessoas com capacidade mental muito limitada, podem ter sido feitos como “catecismos” de sexo explicito para ejacular nelas e jogar fora, podem ser grossos Mangás que os nipônicos abandonam enchendo os trens do metro, como podem ser álbuns de luxo capa dura 4 cores couchê colecionados em estantes como caros livros de Arte como fez o Editor ERIC LOSFELD em 1968 com BARBARELA, JODELLE, SAGA DE XAM, Lone Sloane (do Druillet), etc...o mesmo se aplica ao cinema e a literatura (livros). Neste vídeo explica melhor, assistam - http://www.youtube.com/watch?v=ePdtRidkEG0

Tony 8 – Você recebeu o título de doutor pela Escola de Comunicação da USP, quando tinha 31 anos, OK? E hoje você ainda ministra cursos e palestras? Quanto costuma cobrar por um curso ou palestra sobre comunicação?

Calazans –...vamos dizer que cobro a entrega de mil cestas básicas a instituições de caridade locais como orfanatos, asilos de idosos, albergue noturno, lar das moças cegas, etc..(nunca ONGS mas sim entidades de utilidade pública e de preferências mantidas pela “Maçonaria").

Tony 9 – Quantos anos você tinha, quando fundou e coordenou o Grupo de Trabalho Humor em Quadrinhos – chamado INTERCOM -, que tinha reuniões anuais no Congresso Brasileiro de Ciência? Esse grupo desenvolvia HQs ou apenas fazia pesquisas sobre o tema, my dear cane teacher?

Calazans – A maioria dos pesquisadores era autor, procure no Google GIAN DANTON, Edgard Guimarães etc..Publicamos um livro “HISTORIA EM QUADRINHOS TEORIA E PRÁTICA” pela USP. Aqui como funcionava- http://www.calazans.ppg.br/c005.htm Fotos das reuniões- http://www.calazans.ppg.br/miolo02d_02.htm resumos dos trabalhos apresentados - http://www.calazans.ppg.br/miolo02d_03.htm e muito mais.

Tony 10 – Você também foi fanzineiro. Correto? Fala pra gente sobre o fanzine chamado Barata (Rsss...). Qual era a proposta base desse seu periódico? Você fazia ele sozinho ou tinha colaboradores? Qual era a tiragem? Como e onde ele era vendido?

Calazans:- A REVISTA ALTERNATIVA BARATA começou em 1977 e saiu em mimeógrafo feita por um grupo de estudantes em 1979 ANTES de surgir o termo fanzine (fanzine é revista de fans falando do Raul Seioxas de uma banda etc, NUNCA fomos fanzine) A Revista foi requisitado pela Biblioteca do Congresso dos USA, Dieta Japonesa, Biblioteca Nacional (RJ), Fanzinoteca de Poitiers e Angoulème (França), Bedeteca de Lisboa, etc... Representa o Brasil há vinte anos em Mostras , Feiras e Festivais Internacionais de Zines e Arte Postal, sendo considerado por críticos europeus como o fanzine ''CULT'' da HQ do Brasil. Fiz até desenho animado com a Barata – detalhes aqui http://www.ligazine.com.br/colunas/cl_calazanismo/calazans_18.htm
Tony 11 – Acho que aos poucos eu consegui chegar ao “X” da questão: Fanzines! Certa feita, ouvi um amigo que fazia um zine dizer que não gostava do Gil Firmino porque ele odiava fanzines e fanzineiros (Rsss)... a sua bronca pessoal com o referido editor vem do fato de você, ter feito um zine, também? E, por ter conhecimento de que o Gil é declaradamente contra os fanzineiros? Dá pra explicar, numa boa?
Calazans: - Nunca soube disto, não sou nem nunca fui defensor do “FANZINATO” , na minha modesta opinião 90% do que circulou e circula em zines é um lixo que não merece nem ser folheado, e tem muito fanzineiro que é ruim mesmo e não aceita conselhos e criticas construtivas, porisso a TV manchete naquele documentário chamou “FANZINES-O REFÚGIO DOS REJEITADOS” , recordo que publiquei na Editora Abril e na Brazilian HEAVY METAL , comecei a cobrar por ilustrações e tiras no jornal de mesa em Santos em 1980, os fanzines como Barata eram portfólios e o barata era feito em cooperativa por 6 a 20 pessoas, depende, confere a dimensão da Cooperativa Barata neste link - http://calazanista.blogspot.com/2012/01/revista-barata-ou-fanzine-barata-de.html

Tony 12 – Conheço bem o Gibão (o Gil Firmino), que ficou até com fama de “O Homem Mau das HQs Brasileiras”, por ter se declarado fãs dos zines (Rsss...). Com isso ele ganhou um monte de desafetos, no Brasil e pelo mundo (Rsss...). Mas, também sei, que ao criticar os zines a intenção dele é das melhores. Veja, ele não é contra os zines, na verdade, mas ele acha que os fanzineiros deveriam evoluir e passar a desenvolver produtos mais profissionais, como foi o caso do Roy Thomas (Marvel), do Roberto Guedes (Meteoro), etc. O eu você tem a dizer sobre essa postura do ex-editor da Porrada?

Calazans – Como é vc quem diz não posso comentar um “apud”, um disse-me-disse, parece coisa de feira , de Maria fofoqueira, nunca falei disto com José Gilberto Lourenço Firmino (era este um dos nomes com o qual o elemento se apresentava).

Tony 13 – Nos posts que você enviou para o blog também havia um protesto quanto
a não-devolução de seus originais. Sou editor há muito tempo e já lhe expliquei que no tempo dos antigos fotolitos esse problema era corriqueiro, nem sempre eles nos devolviam os originais que mandávamos... assim, vira e mexe tínhamos conflitos com os artistas que não se conformavam por não poder ter de volta suas pranchas. Nenhum editor, em sã consciência, iria fazer uma sacanagem dessas com vocês, principalmente um editor que também é desenhista. Deu para entender? Graças a Deus veio a era digital e hoje não existe mais este problema, pois recebemos arquivos digitais...

Calazans – Aqui só o OFELIANO autor do “Leão Negro” publicado no Jornal do Brasil e em Álbum pela meribérica na EUROPA, Hugo Leta e o Dario Chaves poderiam te responder.

Tony 14 – O povo quer saber... Explica para a gente, como e quando foi que você conheceu o Gibão?

Calazans – Na Editora Galvão um ilustrador me levou, mostrei os Xerox e deixei uns baratas e o editor comprou e pagou direitinho e depois publicou, mas não existia nenhum Firmino na Galvão, o nome PORRADA era uma homenagem ao Fernando Pessoa em seu “POEMA EM LINHA RETA”. Esta era a linha editorial, o tom irônico deste poema, isto na Galvão.

Tony 15 – Você publicou em quantas edições da revista Porrada?

Calazans – Nunca parei pra contar, uma mestranda me disse que eu tenho mais de mil páginas publicadas em revistas do Chile a Espanha e Portugal, mas eu nunca me preocupei com quantitativo, prefiro qualitativo, porisso gosto de HQ autoral.

Tony 16 – Nos posts enviados ao blog, você também afirmou que não tinha recebido alguns trabalhos seus que ele publicou. OK? Dá para explicar melhor esta história?

Calazans – Nem me lembro mais. Gostaria de ver o contrato comigo e os recibos que assinei, também os contratos e recibos com RICHARD CORBEN, CRUMB , HORACIO ALTUNA e outros, isto seria uma prova de idoneidade e seriedade para dirimir quaisquer dúvidas que porventura pairassem sobre o editor.

Tony 17 – Querido, bengala friend, você é formado em Direito e portanto sabe mais do que ninguém as leis que regem o país... sendo assim, é ciente de que você não fez negócio com a pessoa física Gilberto Firmino, correto? Você, na verdade, fez negócio com a pessoa jurídica, Editora Vidente. Se ela foi extinta, como pode ainda querer cobrar o referido editor, mesmo que este supostamente tenha ficado lhe devendo algo? Aliás, juridicamente, quem ficou lhe devendo – se é que ficou – foi a empresa e não a criatura que comandava a empresa, correto?

Calazans – Alguém pensa que está me devendo dinheiro ? Eu não empresto nunca esperando devolução... Quem está cobrando? Tai algo que nunca me passou pela cabeça, inclusive o dinheiro era PATACA, depois Cruzeiro, Cruzeiro Novo com Getúlio, etc..mudamos tanto de moeda que ninguém saberia os valores (coitado do contador do Fórum) , principalmente sem contratos nem nenhum documento comprobatório, e se dívida houvesse estaria prescrita ou liquidada na Falência ou Concordata da empresa.

Tony 18 – O que vejo, por aí, é muita gente, que não faz nada, metendo o pau a torto e a direito em gente que faz. Como diz o bengala friend e diretor-Mor da milenar confraria dos Bengalas Boys Club, quem está exposto sempre dá a cara a tapa. Você não acha que só aqueles que fazem ou que tentam fazer algo em prol da classe ou setor é que ficam expostos a agressões verbais e até físicas? O que você tem a declarar?

• Calazans – Concordo, como eu fiz a “Cartilha de Direito Autoral da AQC” mostrando os direitos da classe muitas editoras pequenas pararam de comprar ilustrações minhas... como criei e coordenei o primeiro grupo de pesquisa de quadrinhos num congresso científico também sofri muita inveja e perseguição... como tenho livros de sucesso e fui entrevistado no “Jô Soares da REDE GLOBO” concordo que quem está exposto sempre dá a cara a tapa. http://www.youtube.com/watch?v=OqBlXAGH__o vídeo da entrevista ao Jô. ..Eu simplesmente não dou espaço para invejosos fracassados. Ignoro todos, se possível, me afasto ou corto relação total. Estou muito ocupado sendo feliz, eles não me atingem nem influenciam. Te aconselho, Tony, que
Vai curtir sua vida, ignore os calhordas e cabotinos, os prepostos , os insignificantes, eles sumirão se vc não os enxergar, olhe para os amigos, os que trazem algo de bem estar, construtivo.

Tony 19 - Vamos falar sobre, Anand Zahiro... você recebeu este nome, de algum guru indiano? Por quê? Explica para gente sobre essa sua fase obscura onde me parece que teve experiências paranormais...

Calazans – Era uma vez, há muitas e muitas namoradas antes, em Bombaim eu namorava uma Yogue, uma moça que praticava um tipo de exercícios místicos chamados “POMPOARISMO” e “ TANTRA” e me ensinou uns truques para acumular meu orgasmo e ter um gigantesco que parece num ter fim e que faz a mente parar, lá uma senhora que organizava os grupos e a chamavam de BUDA me olhou nos olhos um dia e me tirou da sala de meditação, chamou-me SWAMI (Senhor de si mesmo) e me batizou ANAND ZAHIRO (extase da luz), como sou ocidental num entendi nadica de nada, continuamos o namoro mas a indiana ficava me olhando estranho, parecia ter inveja, sei lá arredia. Acabei voltando e nem fomos ao norte ver o Taj Mahal... "KAIVALI" é quem atingiu a iluminação mas fica na dele, tocando a vida igual antes e fingindo ter ego usando os fragmentos que flutuam pela mente, ninguém o percebe como BUDA...e "HINAYANA" ou canoinha, vai sozinho pela correnteza, nem rema, segue o fluxo do rio da vida...um "ARHATAS" que desapareceu no vazio entre duas respirações ou no vazio de um milésimo de segundo durante o orgasmo, o vazio pleno do momento quetemos uma idéia criativa , o extase...o desapego total até de si mesmo, do corpo (ONDE-espaço) , do pensamento (QUANDO- o tempo), da emoção... "ARIHANTA" é aquele que matou seu inimigo, o EGO, a MENTE...MOKSHA a absoluta liberdade, o nirvana sem desejos, vive o GERÚNDIO eterno, o "Presente Permanente" dos alquimistas, o aqui-agora...PAPO CABEEEÇA ...tipo horóscopo, vc pergunta pra mina- qual teu signo? – Todas elas adoram este papo , daí vc engrena de Tantra, de massagem nos chacras etc..cantadas que SEMPRE funcionam !!!!

Tony 20 – Na sua opinião, há vida após a morte? Outra coisa: Me diz uma coisa, de onde você tirou a tese de que ondas e ondinhas do mar alinham os supostos chakras do corpo humano? (Rsss...).

Calazans – Aprendi na índia, teste e depois ria se num se sentir melhor, flutue em alto mar duas ou três horas e deixe seu corpo dançar com as ondas.Faz bem pra espinha, as vértebras num são os chacras? Já Sobre vida após a morte, pra MIM são antônimos, vida é oposto de morte. Impossível vida após a morte. Bom, eu ainda não morri prá te responder com certeza, a menos que este texto esteja sendo psicografado por um heterônimo.

Tony 21 – Pelo visto você é mítico... responda-me: Os aliens estão entre nós?

Calazans – Nunca fui apresentado a um extra-terrestre, e vc , costuma falar com eles? (Já vi meteoros em museus pelo mundo, em MECA tem a CAABA, um meteoro cercado numa estrutura preta quadrada, serve?)..o que é MITICO? Seria MISTICO do Sanscrito MYS, verbo calar ?

Tony 22 – Você acredita que a vida nesse planeta veio de outro mundo? Então o pessoal da antiga série arquivo “X” estava com a razão: “A Verdade está lá fora!”?

Calazans- Acredito na “hipótese heterotrófica de Stanley-Miller”, Abiogenesis. (ver Google). Detestava este seriado Arquivo X. Você acredita que há Aliens extra-terrestres em discos voadores perseguindo você ?

Tony 23 – Os espíritas acreditam em vida após a morte e alegam que estamos aqui para ralar o mau que fizemos nas “encadernações” passadas. Enfim, estamos aqui nos “purificando”... (Rsss...). Eles também apregoam que a alma ou espírito (a inteligência) precede a matéria. Você concorda com essas teses Kardequianas deles?

Calazans – Não sei, nisto sou agnóstico. Num entendi se vc quer me ridicularizar ou desqualificar com estas perguntas ou se vc é mesmo tão clichê e limitado intelectualmente a este nível...prefiro acreditar que vc é inteligente e acreditar que faz “sofismas ERGA HOMINI” (ver Google).

Tony 24 – Voltando ao mundo material (Rsss...)... Você é Doutor pela ECA – USP, Livre Docente pela UNESP, etc. Quantos títulos pomposos desses você obteve até hoje?

Calazans – De homenagens internacionais tem uma gaveta cheia de placas de prata em inglês, alemão, françês, olha no meu lattes que eu nunca me dei ao trabalho de contar.

Tony 25 – Cores cromáticas... parece que você também estudou a fundo este tema. OK? O que você descobriu sobre elas e qual é a influência delas nas nossas vidas ou em nosso corpos?

Calazans – Vc me confundiu com meu falecido orientador de mestrado, fui monitor (Peão) de pesquisas dele , o FUNDADOR da ECA USP, o EGIPCIO Dr Modesto Farina - http://calazanista.blogspot.com/2011/02/modesto-farina-meu-orientador-de.html

Tony 26 – Você publicou na revista Porrada, do seu desafeto Gil Firmino, na Heavy Metal, em 1996, e no Jornal Barlavento de Portugal uma HQ , escrita por você, sobre ecossistema e na revista Aventura e Ficção da editora Abril... o mnudo quer saber... Qual foi o título, e em que ano você conseguiu publicar profissionalmente sua primeira História em Quadrinhos?

Calazans – Num tenho desafetos , desejo o bem a todos como Jesus ensinou, ofereço a outra face. Eu já disse que vendia “strip comics” (tiras de quadrinhos de jornal) políticas CONVIDADO e pago dois dólares a tira ao câmbio do dia para um jornal impresso no formato de toalha de mesa e distribuído nos bares o JORNAL DE MESA em 1980. Depois uns anos de tiras do TATUI sobre emancipação política de Bertioga no CORREIO DE BERTIOGA jornal semanal local, mas prefiro quadrinhos mais longos, a tira exige que o leitor leia muitas pra entrar no clima e sacar os personagens, acho cansativo. (Não pergunte se foram 3 ou 5 anos, não lembro). E pra isto tem o Inferno de Dante no circulo mais profundo pros traidores.

Tony 26 – Você escreve e desenha há mais de 10 anos. Estou certo? Quantas HQs, até hoje, você conseguiu publicar profissionalmente? Ou seja, em editoras oficiais e não em fanzines?

Calazans – Tony26, o senhor está errado, eu desenho quadrinhos desde os DOIS anos de idade e pedia a minha Bisavó ou tias para escreverem as falas nos balões. Acho que no Brasil só Maurício de Souza é profissional de quadrinhos, profissional pra mim é o cara que com seu trabalho comprou casa, carro, tem plano de saúde, Sky Plus, celular top de linha, sai de férias três meses por ano, deixa herança pros filhos que só acaba com os netos. O resto é freela sem décimo terceiro. Freela é profissional pra vc? A gente fazia a Barata em cooperativa, profissional liberal num tem patrão.

Tony 27 – Por falar em fanzines... O seu zine, Baratas, ele ainda existe? Quantos números dele você conseguiu editar?

Calazans – Era feito em cooperativa, sozinho nunca nem tentei editar nenhum pois seria contra a proposta, já álbuns com patrocinadores como ABSURDO, HORA DA HORTA, SUMIDOURO, etc eu perdi a conta de quantos consegui, meu primeiro livro auto-editei em LINOTIPO (eram umas linhas de chumbo numa tipo de gaveta) e as ilustrações em clichê, chamava-se “FÓSSEIS DO FUTURO” e tinha contos, cronicas poemas e cartuns, até histórias em quadrinhos, olha lá no meu lattes que vc pode contar quantos foram. Não recordo mas editamos mais de dez números e menos de 50.

Tony 28 – Li em alguns sites que você me indicou muitas referências elogiosas sobre A Guerra dos Golfinhos que, pelo visto foi o seu trabalho-Mor... devo confessar que jamais tinha ouvido falar dele, apesar de estar a mais de 35 anos no mercado editorial brasileiro ativamente. Dá para explicar para todos do que se tratava a tal HQ que foi elogiada até por fãs de HQs em outros países?

Calazans –Não considero meu maior trabalho, considero-o o mais digestivo para um público médio, é uma HQ política de ficção científica com final aberto (Umberto Eco -OBRA ABERTA), uma Confederação (Tipo a Confederação Helvetica que existe até hoje e vcs vão conferir no Google) deflagra guerra biológica com marés vermelhas contra dois grupos hegemônicos, duas Federações uma a águia dos USA a e outra o Islan. O Resto só lendo mesmo, pede pra alguém te resumir a Trilogia Nikopol do Bilal ou toda obra do chileno Jodorowisky ...(é assim que escrevinha?)

Tony 29 – Há quanto tempo você não faz ou não publica mais seus quadrinhos? Fazia quadrinhos por hobby?

Calazans – Faço , estou com uma série em arte final aqui do meu lado (por superstição nunca comento obra em andamento, dá zica) , mas agora só envio copia a quem pode comentar, fiquei seletivo. Fazer Quadrinhos nunca foi nem é hobby, meu hobby são as namoradas , viagens, mergulho em mar aberto, ler quadrinhos, ir ao cinema... já fazer quadrinhos é um tipo de compulsão, um vício, muitas HQs vem de sonhos, ao acordar eu não consigo me concentrar direito em nada até começar a desenhar , estou tentando me livrar desta compulsão faz muitos anos, só me trouxe inimigos , conheci gentinha invejosa e elementos do pior tipo neste metiér. (Salvo o Editor da Editora ABRIL que era um homem de bem, honestop, honrado e profissional) e os editores alternativos , como o Dr pela Sorbonne Henrique Magalhães e o Mestre pelo ITA Edgard Guimarães.

Tony 30 – Viagens... vamos falar um pouco sobre esse tema apaixonante – para quem gosta, como eu (Rss...)... quais países você já visitou? Qual foi que mais lhe agradou?

Calazans – Prefiro Barcelona, a cidade tem praia, é plana, e tem o maior número de museus do mundo, respira cultura e o povo Catalão é amistoso diferente dos espanhóis de Madrid, meu nome CALAZANS significa CASA SANTA em Sânscrito e é um sobrenome de origem Catalã. ..Firenzi respira arte também ...Perdi a conta dos países e das vezes, por exemplo, uma vez me hospedei em Roma num hotel ao lado do Vaticano (que é um país) e tinha de cruzar aquela praça enorme deles pra pegar metro, ônibus etc, ou seja, devo ter entrado no Vaticano dúzias de vezes naqueles dois meses , nem porisso seria meu país preferido.

Tony 31 – Cane teacher and doctor, você foi o autor do livro: Propaganda Subliminar... fale-nos sobre o conteúdo dessa sua obra e qual foi a repercussão dela no mercado?

Calazans – Foi a primeira obra do assunto em idioma português e a terceira do mundo (a primeira escrita por um não-psiquiatra militar) deve estar em sétima edição, tamanho foi o sucesso que é bibliografia obrigatória do MEC em todas faculdades de comunicação do Brasil - aqui explico melhor, http://www.youtube.com/watch?v=trMSk1A9A_M e deu até entrevista no JÕ Soares - http://www.youtube.com/watch?v=OqBlXAGH__o

Tony 32 – Há mensagens subliminares na antiga série de anime japonesa, Pókemon?

Calazans – Houve um fenômeno que batizei BIOMIDIOLOGIA no qual ocorreu PAKA-PAKA que interferiu na síntese de serotonina e desencadeou epilepsia fotosensível em números nunca antes registrados detalhers aqui http://www.calazans.ppg.br/c008.htm ou http://www.duplipensar.net/materias/2003-09-pokemon.html sim criei uma Ciência chamada Biomidiologia a qual permite compreender, por exemplo, como o desenho animado Pokémon causou "epilepsia televisiva" e internou em hospitais centenas de telespectadores pelo efeito de um pisca-pisca de luzes subliminares ativando a glândula Pineal e liberando a Melatonina, que realiza a síntese do neurotransmissor Serotonina, quebrando cadeias de alcalóides do sangue, e possibilitando evitar, deste modo, novas agressões midiáticas à saúde pública...

Tony 33 – Você se julga melhor escriba ou desenhista?

Calazans – Sou um “Storyteller”, tenho prazer em contar histórias, seja falando, escrevendo ou desenhando, pra mim tanto faz, posso ter um bom momento narrando verbalmente, ou um mau momento, o mesmo escrevendo ou desenhando, a audiência é quem julga (desde que tenha bagagem, repertório para tal). Meus discurso seja Oral , escrito ou desenhado é para ADULTOS em nivel de pós-graduação, com leitura, certa erudição ou conhecimento de história e ciências, sei que é um publico restrito mas é o público que escolhe o autor, e não o contrário. Quem gostou de “ALEXANDRIA” (“ÁGORA”) de Alejandro Amenábar da Espanha ? Desde” THESIS” sua obra autoral me atrai muito, vc viu “ABRE LOS OJOS” (Refilmado muito mal nos USA como VANILLA SKY) mas é um cinema de autor , logo é para poucos...uma iguaria, refinado... Quem disse que minha obra é quadrinho de autor num fui eu, foi um EDITOR da EDITORA ABRIL- olha aqui –
"Esta apresentação bem que poderia começar contrariando a análise que o
professor Álvaro de Moya publicou na Porrada! (...) pois não existe nada de
Druillet no desenho de A Guerra dos Golfinhos. Também seria interessante colocar
que todos os elementos de roteiro, desenho, narrativa, diagramação e seus
trocentos etc tem alguma explicação lógica e, não raro, com base científica
(...) há uma nítida pesquisa em cada milímetro de sua HQ (...) o trabalho de
Calazans É quadrinho de autor (...).Penso em destacar, aqui, o ritmo de leitura
que Flávio Calazans imprime em suas histórias. Existe um certo equilíbrio (...)
por um lado, um mínimo de imagens -apenas o necessário para o entendimento do
leitor-lembrando os mangás japoneses(...) no contraponto, a quantidade de texto,
raízes no quadrinho franco-belga (...)"

Marcelo Alencar, Editor da Divisão de Quadrinhos Adultos, Editora Abril, In:
Porrada Special, n.6, p.5, 1991.Editora Vidente, SP.

Tony 34 – Num concurso público, a Academia conferiu, ao nobre colega, a honra de ter o direito ao título de Maturidade Acadêmica Livre Docente, que foi reconhecido pela USP, UNICAMP e UNESP? Confere? A que Academia você se refere? Jamais ouvi falar em toda vida sobre “Maturidade Acadêmica Livre Docente”... dá para explicar isso?

Calazans – Nunca ouviu falar em LIVRE DOCENTE ? Que butecos vc frequenta? Vamos dizer que é um tipo de Pós-Doutorado (não é bem isto mas ..) Tony, vc sabe o que é Pós-Graduação ? Pois é , tem também um tipo de pós chamado MESTRADO e um outro nível acima quando se faz uma deescoberta científica chamado DOUTORADO, procura no Google LIVRE-DOCENTE que lá explica.

Tony 35 – O que é Biomidiologia?

Calazans –expliquei acima, não repito, me procure no final da aula - ...( A BIOMIDIOLOGIA é um neologismo de propriedade intelectual de Flávio Mário de Alcântara Calazans e pelos Direitos de Autor deve ser citada sempre com a referência a seu autor; a BIOMIDIOLOGIA foi registrada na BibliotecaNacional do Ministério da Cultura aos 16 de janeiro de 2002, registro 249.607, livro 444, folha 267 como descoberta científica de Flávio Mário de Alcântara Calazans.).

Tony 36 – Você também e especializado em computação educacional, intrépido bengala guru?

Calazans – Não, apenas fui considerado um dos 50 educadores mais inovadores do BRASIL com este trabalho de Pedagogia da Libertação que segue parametros do pedagogo Paulo Freire !

Esta minha entrevista no livro "Conversas sobre educação " é sobre como empreguei PAULO FREIRE (pedagogia da libertação) por 3 anos treinando professoras da rede estadual a usar GIBIS trazidos pelos próprios alunos em classe desmistificando os super herois (Batman e Homem de Ferro Industriais capitalistas cometendo crimes de espancamento e invasão de domicilo etc) one a professora fazia O PAI DO ALUNO ser interrogado pelo BATMAN., ou o TIO PATINHAS explorava o trabalho do Pai e da Mãe dele, recortando os personagens e colando bombril neles e os grudando em um flanelógrafo (uma tabua forrada de flanela) em regiões carentes como a FAVELA MÉXICO 70 , que fica em São Vicente, litoral de SP, e em cidades carentes como REGISTRO ao sul do estado de SP.

Livro “HISTÓRIA EM QUADRINHOS NA ESCOLA” editora Paulius, segunda edição (ou terceira?).

Livro disponivel em bibliotecas lusófonas dos cincos continentes,- do Brasil, Portugal, Ilha da madeira, Timor Leste (oceania), Macau (China) , Goa (Índia) , Áfica (diversos Países), Nagasaki (Japão), etc..

Aqui o ANGELI fala desta homenagem e reconhecimento- http://angeliretratosdavida.blogspot.com/2010/10/flavio-calazans-educador-by-marco.html

Tony 37 – Em seu curriculum você afirma que é membro ativo de diversas associações, como: UBE (União Brasileira de Escritores) SBAT, AQC (Associação dos Quadrinistas e Cartunistas), Greenpeace, etc. Portanto, posso classificá-lo como um ativista. OK? Como consegue arrumar tempo para participar de tantas entidades? Já se aposentou?

Calazans – Ativista Cultural, sim, sempre fui desde adolescente, escrevia peças de teatro regfistradas na SBAT , letra de música para amigos com bandas, livros, ecoterrorismo (spray em casacos de pele em Lodres – mas escapei, Jean Charles eles pegaram). É só dividir seu tempo, ...sim, recentemente me aposentei (eu minto a idade na internet, eu tinha TV REBRATEL – Rede Brasileira de tElevisão e assistia BATMASTERSON em Preto e Branco) e pra comemorar passei 3 meses na Europa com minha ruivinha mignon de olhos azuis hospedado na mansão de cinco andares e garagem para cinco carros de um amigo e de lá fomos de trem TGV para vários países onde nos hospedávamos e ficavamos uns dias ou semanas, depende da cidade e da gastronomia, choveu (incrível, né, que azar) em Florença dois dias seguidos o que nos levou antes do previsto a Roma.

Tony 38 – Um sonho?

Calazans – Sonho muito todas noites. Dificil escolher um. ...Tenho o carro dos meus sonhos, a Mulher dos meus sonhos , as casas de meus sonhos, o salário dos meus sonhos, saúde, amigos leais e verdadeiros, uma família grande sempre presente, um jardim de trevos de 4 folhas, uma criação de plantas carnívoras dionéias, crio peixes beta de luta alimentados com artemias salinas vivas, tenho meu canil de Weimaraners (Weimaraner ou Braco de Weimar (também conhecido por Fantasma Prateado) é um cão de alguns séculos, pois já aparece numa pintura de Van Dyck do século XVII. Inicialmente era usado para caçar URSOS, e LOBOS . É um exímio caçador). .viajo, desenho, escrevo, falo com ex alunos pelo facebook e escrevo no meu blog, tenho o melhor equipamento de mergulho, faço cosplay em festas de amigos de RPG aqui em Bertioga ...o que mais posso desejar? Que tudo continue como está.

Tony 39 – Algumas frustração?

Calazans – Sim, meu mergulho de apnéia em mar aberto dura em média dois minutos, tem cara que fica cinco minutos, e depois de uns cinco metros de profundidade meu ouvido chia e dói daí tenho de subir... e não tenho os poderes do Super Homem (adoraria aquela visão que evapora pessoas).

Tony 40 – Os quadrinhos brasileiros têm futuro?

Calazans – Tem o presente , vivem na mesma desde o Angelo Agostini, o marketing de quadrinhos tem um ciclo, pesquisei e escrevi sobre isto e foi aceito e apresentado num congresso científico, Geandré e Spacca trampam com o mesmo conceito empresarial que falo no livro “HISTÓRIAS EM QUADRINHOS na ESCOLA” da editora Paulus..leia o texto completo em PDF aqui – publicado numa REVISTA CIENTÍFICA de uma Universidade de Taubaté UNITAU – “O MARKETING DAS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS :
UM MODELO MERCADOLÓGICO COMO SEGMENTAÇÃO DE
MERCADO DO PRODUTO DE EXPORTAÇÃO DA HQ AUTORAL”
BRASILEIRA - - http://site.unitau.br//scripts/prppg/humanas/download/omarketing-N2-2002.pdf

Tony 41 – Com a encrementação de novos produtos top de linha no mercado da informática, como Tablets, IPODEs, IPADs, etc, há uma forte tendência mundial por publicações on-lines.No segmento de quadrinhos surgiram as webcomics, ou Comic Reader. Por outro lado, as vendas têm caído por todo o mundo, de forma preocupante. Os antigos leitores, eles, parece que decidiram fugir das bancas e livrarias especializadas em comics. Na sua concepção, as revistas físicas, impressas, tendem a desaparecer ou apenas diminuirão e se tornarão cada vez mais caras e elitístas? Webcomics, elas vieram para ficar?

Calazans – Concordo com a previsão feita em Barcelona por Roman GUBERNE em 1967, os álbuns autorais em livrarias sempre vão ter seu público. Já na minha TESE de LIVRE DOCENTE (sim, a gente defende tese de Livre Docente) provei que se é desenhado, se move e tem som chama-se DESENHO ANIMADO, se é um arquivo pra imprimir em papel é uma História em quadrinhos disponibilizada on line, o resto de criar nomes, tipo hqtronica, eletrohq, internetcomics, são tentativas de auto –promoção de quem cria os nomes.

Tony 42 – Código Civil Brasileiro... vamos falar sobre ele, bengala friend e nobre doutor... as injustiças sociais continuam a acontecer nesse país, onde palavras como crime e punição parecem não coexistirem. Até quando a sua classe vai ficar conivente com os abusos do poder capitalista que pinta e borda, rouba e mata, sem sofrer conseqüências? Até quando o povo brasileiro vai ter que suportar este Código Civil de leis obsoletas e protecionistas? Até quando vamos engolir esses monopólios empresárias num país onde Constituição condena este tipo de abuso? Afinal, vocês, advogados, regem as leis da Nação. Há uma resposta plausível? Ou,d e fato, a justiça é cega – principalmente para os endinheirados?

Calazans – KKKKKKK – Não sou advogado, sou CONSULTOR e PERITO. Não é minha classe. JUIZ e Promotor também não se consideram advogados, estão uma fase ACIMA disto, Informe-se antes de fazer entrevista. E o Direito é um Sistema , tudo interligado, ou se faz uma reforma total ou não adianta remendar. A Hermenêutica ensina que toda lei tem seus furos, seus escapes, pague um bom escritório com uma boa equipe de advogados e eles ganham tempo e seu crime prescreve, tudo se resume a ter dinheiro e tempo, fôlego, assim funciona o direito . Como sou primário posso matar uma pessoa, me apresento, pago “habeas corpus” e só vou no fim dar umas cestas básicas ou umas palestras ...(se eu fosse esperto contratava alguém por 600 reais pro serviço com uma marreta e fazendo parecer assalto e ia pra Indonésia mergulhar, teria um álibi perfeito).

Tony 43 – Querido e criativo, bengala brother Calazans, foi um grande prazer papear contigo, pode ter certeza... você é uma sumidade em diversos temas e esta foi a entrevista mais, digamos, catedrática que fiz até hoje (Rsss...). Só espero que você e o bengala friend Gil Firmino entrem num acordo amigavelmente, de preferência, tomando um chopinho gelado, num barzinho da avenida Paulista ou num belo restaurante dos Jardins – área nobre de São Paulo (Rsss...). Quem quiser contratá-lo para ministrar palestras, acessórias, etc, como deve proceder? Deixe aí seu e-mail, fones para contato, site, blog, etc...

Calazans – Costumo ir na Oscar Freire Altos, tem um PUB irlandês que gosto muito com cerveja de cevada quase sem álcool, ...obviamente sou mais de vinho tinto, não tomo “chops” ou cervejas, curto um vinho do porto antes, um bom demi-sec e um madeira ao final de um cordeiro bem assado dourado no mel. Contacte-me no e-mail do site WWW.Calazans.ppg.br . Não mande atachados, tive de pedir ao provedor seu texto, atachados são retirados e vão pra quarentena e depois deletados.

Tony 44 – Ah... eu ia me esquecendo! Só pra terminar... alguns sites que você me indicou, quando enviou suas criticas ao meu amigo editor, li severas críticas a criatura. Só não entedi porque você fez questão de frisar que não estava de acordo com aquelas afirmações. Dá para explicar, pra gente?

Calazans – Só estou de acordo com o que eu assinei, discirdo do tom, do tipo de vocabulário, do estilo, etc de texto que não foi de minha lavra. Antecipo apologias a quem porventura sentir-se atingido, o link que falas e ao qual peço encarecidamente que NINGUÉM visite e foi postado numa lista da USP é este- http://groups.yahoo.com/group/nphq-intercom/message/124

Tony 55 – Bengala mestre e polêmico guru dos títulos honoríficos, parabéns, por suas conquistas. Por hoje é só, webleitores! Até nossa próxima bombástica entrevista!Grato por sua colaboração e tenha um ano repleto de muita saúde, paz, muito dinheiro no bolso e grandes realizações. Love Peace, bengala boy friend!

Calazans – Obrigado pela oportunidade de me apresentar a teus milhares de leitores, para conhecer-me leiam os links e assistam os vídeos, obrigado.

OS- Como não te conheço e não sei se vai “editar” minhas palavras de forma a me diminuir, ridicularizar, difamar, caluniar ou injuriar, previno-me antecipando a publiucação no meu blog, confira

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Uma Divisão de Arte e Criação da Pégasus Publicações Ltda
São Paulo – SP – Brasil
Todos os Direitos Reservados

Revista Barata ou Fanzine BARATA de Calazans

2012-01-14T14:43:00.000-08:00

BARATA - COOPERATIVA DE QUADRINHOS

A Cooperativa Barata edita a revista "Barata" em Santos/SP, cujo nº 0 data de 31 de outubro de 1979, criada por Flávio Calazans, tendo uma tradição de mais de 20 anos na pesquisa de linguagens (fronteiras entre conto, poesia e HQ) no circuito da imprensa alternativa nacional e internacional. É considerada pela crítica especializada na Europa com o status de "CULT". Representou o Brasil em Exposições de Histórias em Quadrinhos, Fanzines, Arte Xerox e Arte Postal em Portugal, Espanha, Cuba, etc.. Requisitada para acervo pela Biblioteca do Congresso dos USA, Dieta Japonesa, Bedeteca de Lisboa, Fanzinothèque de Poitiers e Museu de Bande Dessinées de Angoulême-França, Casa da Xuventude de Ourense-Espanha e diversas Gibitecas pelo Brasil, como: Gibiteca de Curitiba, Gibiteca Henfil da Paraíba, Gibiteca Henfil de São Paulo, Gibiteca Marcel Rodrigues Paes de Santos, etc..

Esta revista sempre foi vendida em Universidades, sendo o contato direto dos produtores com os leitores em feedback imediato a causa do rápido amadurecimento e aperfeiçoamento de técnicas e propostas dos autores (como fazem as revistas laboratoriais) em uma contínua investigação de linguagem por mais de 20 anos, de cuja pesquisa experimental resultou um tipo de Quadrinho-poster, desconstrução narrativa, anti-linearidade, parataxe - uma nova poética de imagens na velocidade subliminar de um video-clip; mixando a BD européia com os Comix dos USA e o Mangá do Japão. Autores de quadrinhos que fizeram sua estréia na BARATA depois publicaram profissionalmente em grandes editoras como ABRIL e revistas como HEAVY METAL.

Esta revista que edito desde 1979 em Santos, litoral de São Paulo, Barata, citada nos livros O que é fanzine, de Henrique Magalhães (p. 27 e 59) e no Almanaque de Fanzines (p. 39, 55, 67)

Na Internet em http://www.calazans.ppg.br/c_ar11.htm e em http://www.gibindex.com (no setor zines página exclusiva para destacar a Barata).

ENTREVISTA A EDGARD GUIMARÃES E HENRIQUE MAGALHÃES PARA LIVRO DA EDITORA OPERA GRAPHICA: 12 de fevereiro de 2002, Terça feira de carnaval.

O que o motivou, como soube de outros zines?
Na verdade, a inspiração veio do "ZAP COMIX" de Robert Crumb, da possibilidade de auto-edição, e da "Métal Hurlant" que era feita meio em cooperativa-mutirão por Druillet, Moebius, Caza e outros rejeitados da Pilote de Goscinny, ou seja, era o Underground USA e a França que nos inspiravam. Eram os tempos da Ditadura Militar quando saíamos com mimeógrafo a álcool emprestado escondidos para rodar as matrizes-estêncil de várias cores misturadas (inovação técnica, mas o verde acabava antes e era preciso retocar diversas vezes), era rodado e intercalado na mesa de jantar da minha em casa, era 1979 e trabalhavamos em mutirão, cooperativa, todos juntos....

Em um catálogo da ed. Brasiliense vi na seção de cartas o Adrovandro Claro de Oliveira falando da revista MATURI (Natal, Rio Grande Do Norte), e escrevi a ele, daí trocamos experiências e contatos, por meio da MATURI contactei outros editores alternativos, naqueles tempos ninguém usava este termo genérico de "FANZINE", nos víamos como independentes, revistas alternativas, udigrudi !

.....passam como um filme em minhas recordações todas estas as cenas de alegrias, festas de lançamento, exposições, todos os amigos e as conquistas destes 21 anos: a felicidade quando a Biblioteca Nacional tinha registrando a revista (até decorei: número de registro 36435, livro 34, folha 194) já éramos históricos!!

...e todas aquelas Exposições Internacionais na Europa, na América, .. Lembro como se fosse ontem da euforia de todos festejando quando fomos considerados "Cult" pelos maiores pesquisadores de HQ do mundo, e outra festa foi o convite da "Biblioteca do Congresso dos USA" para representar a América Latina no acervo deles, depois da "Dieta Japonesa", então da Fanzinoteca de Poitiers- do Museu de Angouleme, França, da Bedeteca de Lisboa, e as cartas de tantas Gibitecas do Brasil (Curitiba, Paraíba, São Paulo, etc) e até me vem lágrimas aos olhos de pensar que estamos em tantos lugares...que fizemos parte da HISTÓRIA dos quadrinhos brasileiros...citados em tantos livros...que demos oportunidade de publicação e estréia a tantos jovens, muitos dos quais hoje estão consagrados como artistas com reconhecimento internacional...publicados pela Editora Abril, Heavy Metal, Porrada Especial, Metal Pesado, Fêmea Feroz, Nektar, Crepúsculo, Manticore, Maturi, Legenda... e tantas outras revistas profissionais..e que deste movimento surgiu o primeiro grupo de pesquisadores de quadrinhos oficialmente reconhecido, o GTHQ no Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação de 1995 a 2000:

"Calazans-GTHQ" http://7mares.terravista.pt/drcalazans, website com resumos dos "papers" apresentados no Congresso Brasileiro de Ciências de Comunicação -Intercom, no Grupo de Trabalho Humor e Quadrinhos fundado e coordenado por Calazans de 1995 a 2000, com fotos das reuniões (Incluindo Lusocom, IAMCR, ALAIC, Congresso Brasileiro de Semiótica e outras), depoimentos dos membros, biografia de Calazans por Gian Danton, histórico do GTHQ etc...foi ao ar em 31 de outubro de 2001 às 11:00 da manhã.

..que até lançou livro..

Histórias em Quadrinhos no Brasil: Teoria e Prática. São Paulo, INTERCOM/Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação, GT Humor eQuadrinhos, 1997. (Coleção GTs INTERCOM, v. 7) (Organizador) ISBN 85-900400-1-1 e os dois CDRoms e tantos websites na Internet como: http://www.calazans.ppg.br

ARTES VISUAIS-Gibitecas, bedetecas e gibiterias-Livrarias de HQ pelo mundo.Flávio Calazans, ETCETERA revista eletrônica de arte e cultura #6 Nov/Dez.2001, http://www.revistaetcetera.com.br

http://7mares.terravista.pt/gibitecas apresenta textos sobre Gibitecas e Gibiterias que visitei na Europa e Mercosul; inclui fotos.

Entre tantos outros de uma rede internacional incomensurável..

O BARATA agora funciona como no começo em 1979, isto quer dizer que publicamos em cooperativa, e no Brasil, cooperativa quer dizer que cada pessoa paga uma parte igual do orçamento da gráfica, todos pagam a capa expediente e índice, e as histórias tem no máximo 4 páginas, mas quem envia uma página paga igual a quem enviou quatro, isto é cooperativa, todos cooperam para que exista a revista em mutirão.

A "FESTA DA BARATA" ocorria a cada lançamento, um tipo de "Bumba-meu-Boi" segundo uma professora de Folclore, uma procissão ou festança, folia, um Carnaval como brasileiros gostam:

1) Na frente um "porta-Bandeira" com um cartaz de madeira anunciando que "A Barata Está entre nós", ou "A barata ataca outra vez", este "Arauto" ia gritando pelos corredores e pátios das faculdades, avisando do lançamento da revista;

2) seguido do "carro alegórico": uma Barata pré-histórica em papier machê (jornal, água e gesso) com rodas de madeira, uns 50 centímetros, pintada de latex marrom, pernas de fios pretos de eletricidade com fiapos de lã amarrados, antenas de arame grosso recoberto de borracha negra, asas de cartolina de caixa de supermercado forrada de saco de lixo preto (feita por Calazans e Bar);

3) Depois dele, dois guarda-costas praticantes de artes marciais impedindo engraçadinhos de pisar na barata que ia sendo puxada por um fio de Nylon;

4) e então Fernando Feijó vinha com um vidro cheio de baratas vivas enormes, com uma ficha de cassino dentro: a moça que colocasse a mão e tirasse a ficha sem deixar nenhuma barata escapar subindo pelo seu braço ganhava um exemplar da revista (surpreendentemente, sempre havia duas ou três jovens que conseguiam, a maioria enojada fugia do desafio);

5) e por fim, algumas meninas das mais bonitas de cada classe ajudavam vendendo a revista de mão em mão;

6) ....eu fechava o desfile vindo no final da procissão junto a outros autores e curiosos observando reações e anotando mentalmente os comentários e críticas para debater nas reuniões seguintes do grupo.

Este evento era a "FESTA DA BARATA" , como ficou conhecida, não era fixa nem datada, podiam ocorrer três ou quatro em um ano, uma só vez em outro ano, era imprevisível e atraia muito os calouros, motivava outros grupos de Teatro e de Poetas a realizar eventos semelhantes para divulgar suas obras, era um tipo de "Performance" ou "Happening" que realizávamos com muito prazer.

Fizemos até vinheta em desenho animado, entre outros projetos.

http://www.calazans.ppg.br/c_ar11.htm tem capas da revista e o desenho animado da Barata.

Uma das coisas que atraia os leitores era a crítica inteligente e a ironia, além das HQs de vanguarda e poesias visuais experimentais que poucos apreciavam e muito, muito poucos entendiam.

ENTREVISTA A ÉRIKA SAHEKI:

Quais os motivos que o levaram para que você colocasse o nome Barata?
Um dia, na sala de aula (eu estudava Tradutor Intérprete no 2º grau técnico, em 1977) uma Barata voadora apareceu e apavorou as 20 meninas da classe de 22 alunos , 20 e dois homens), e quando ela sumiu, ficou um clima,.. cada menina achando que ela ia subir pela perna e entrar na saia dela..durante todo o dia, toda hora, uma menina gritava com a impressão de ter a Barata nela..no cabelo, na perna...aí desenhei uma Barata com a camiseta da escola no caderno já pensando no projeto de fazer um jornal ou revista da classe...era época da Ditadura, e tinha um clima de terror no ar, podíamos ser atingidos por tiros dos terroristas militares ou dos terroristas comunistas, entre fogo cruzado, podíamos ser cagüetados-mesmo inocentes-e levados pelo Dops-Doi-Codi, torturas e gente sumindo..e a Barata representou bem o espírito de insegurança e terror daquela época negra...daí fiz o poema "tem asas e pode voar,se esconde nas frestas tudo vendo.." que foi o editorial por muitos números..um símbolo hoje datado e talvez sem sentido para as novas gerações que não viveram esta época de paranóia.

A Revista Alternativa BARATA foi requisitado para arquivo representando a arte brasileira pela Biblioteca do Congresso dos USA, Dieta Japonesa, Biblioteca Nacional (RJ), Fanzinoteca de Poitiers , de Angoulème (França), Bedeteca de Lisboa, diversas Gibitecas pelo Brasil etc...

BARATA Representa o Brasil há vinte anos em Mostras , Feiras e Festivais Internacionais de FANZines e Arte Postal, sendo considerado por críticos europeus como o fanzine ''CULT'' da HQ do Brasil.

"BARATA não usa calças, mas sua nudez é despojada e natural, nada obscena. BARATA é negra e cabeça-chata; é liberdade que incomoda a medíocre abelha e a fútil borboleta, pois estampa eterno sorriso de fé e esperança."

", .. BARATA por que este nome? Porque a barata se arrasta sobre a barriga, às surdinas, pelos cantos e buracos, tudo vendo e ouvindo, marginal como a publicação que dela o nome pede emprestado. Sempre que por alguém que olha o chão é encontrada, é reprimida, esmagada...

Mas, apesar de no escuro rastejar, desprezada por todos, a barata tem asas e pode voar!...

Barata é uma atitude, romper preconceitos. É fazer comparações e trocas entre autores de várias tendências. É ser romântico, político, concreto, erótico, gótico, intimista, punk, etc.

A BARATA sobrevive até a uma Explosão atômica, e, por isso, muitos dizem que ela é o símbolo da ESPERANÇA, pois "A Esperança é a última que morre", diz o ditado."

O que foi que o impulsionou a fazer fanzine numa época de ditadura brava?
Juventude. Era isto ou ficar parado vendo TV !!! Era o período de 1977 a 1979, foi a gestação e amadurecimento do projeto...Todos acreditávamos em um mundo melhor, e havia um inimigo comum, a Ditadura repressora, éramos adolescentes e com talento, gritando nosso anseio de liberdade e criatividade, tínhamos uma mensagem e um ideal, éramos um coletivo, todos juntos em cooperativa, mutirão, "um por todos e todos por um" e mesmo mudando as pessoas a cada ano, crescendo muito o círculo de contatos, eu continuei e pude ver bem este processo todo, testemunhar a História , assistindo a estes gestos de uma coragem que só os verdadeiros artistas tem, inspirados pelo amor à humanidade e pelo companheirismo fraterno, pode parecer piegas, mas todo artista, mesmo que disfarce e tenha vergonha, no fundo no fundo faz isto mesmo..

Quais as mudanças mais significativas no underground da época em que você começou e agora?
Havia um movimento , inspirado no Crumb, depois, quando o pessoal da Pilote em desacordo com o Goscinny criou a "Metal Hurlant" tivemos a certeza que este era o caminho para dizer o que sentíamos sem pedir licença aos editores; nos auto-publicamos, distribuímos e lutamos aprendendo de produção gráfica a marketing,... tudo por acreditar no que precisávamos gritar, um grito de esperança...líamos livros, assistíamos cinema de arte em cineclubes, freqüentávamos teatro, vernissages, saraus poéticos..fruindo todas as artes em uma sede insaciável de conhecimento e tendo prazer em aprender coisas novas, nossas vidas inspiravam nossas obras...hoje sinto que parece que os fanzines são somente escolinhas de treino de desenhistas que querem ser empregados dos USA e que aparentemente não ter nada a dizer..(salvo raríssimas exceções que só confirmam a regra)..mas não é culpa deles, ficaram acomodados com a TV Globo e as revistas de banca, alienados, eles só tem um modelo....no nosso tempo tinha revistas como a "Grilo", depois "Bicho" e por correio recebíamos os espanhóis e franceses...tinha um mercado negro de empréstimos e troca de revistas, não existiam ainda as máquinas de xerox...víamos cópias de revistas como "Zap Comix", "Metal Hurlant" havia diversos modelos diferentes, a editora Edrel com Seto, Hikoma e outros nos mostrando o estilo do Japão,e lá no bairro da liberdade-SP, tinha Mangá usado, de segunda mão, baratinho, que comprávamos prá sentir a diagramação, a narrativa, o traço..buscávamos o novo, tínhamos iniciativa própria e ambição em dizer algo, ser originais, sem copiar o estilo de um "John" qualquer de modismo do momento como faz a molecada de hoje.

O que você conquistou nesses 21 Anos de Barata?
Eu, pessoalmente? Bom, eu tive muitas vivências, acumulei experiência de vida, ganhei tantos amigos, conheci pessoas interessantes, criativas, cheias de vida e esperança, muito prazer e beleza, cheias de amor e alegria de viver, aprendi muito e tive oportunidades de crescer e amadurecer como pessoa, como editor, conheci coleguismo, amizade, sacrifícios pessoais e financeiros, gente abnegada, trabalhadores incansáveis, e construímos juntos um nome, um conceito de "HQ de autor" da qual não se falava muito no Brasil, marcamos nome até na pesquisa com o GTHQ..

... Por outro lado, é lógico que isto tudo também inspirou invejas, boicotes, gente frustrada e insatisfeita consigo própria que tentaram nos usar para se auto-promover, gerando polêmicas, e como eu aparecia muito citado nos catálogos (eu fazia os envelopes e cuidava das cartas, eu era o contato com pesquisadores, jornalistas, artistas, e isto chamava a atenção para meu quadrinho), virei alvo de agressões, palavrões e ameaças, fui plagiado e roubado muitas vezes por autores e editores. Vítima de traições e injustiças, censura, boicote e lista negra... Deste modo, pude vivenciar na prática os dois lados e aprendi muito com isto,.. hoje, quando surge um cara no mesmo padrão, percebo de cara pelo tom, intuo tudo já no segundo contato e então já corto este contato, mantenho distância educadamente ...ou, às vezes, testo o cara, falo do sucesso da Barata, e então, quando explode a ira e inveja em palavrões e ofensas pessoais a mim ou à revista, isto prova que é outro frustrado e carente com inveja doentia que quer nos diminuir e desvalorizar para compensar sua sensação pessoal de derrotado e fracassado (Looser-perdedor, na linguagem deles), e nos dando esta certeza assumida, posso ignorá-lo sem a dúvida de ter sido apressado ou injusto, pois é mais um elemento nocivo e intriguento, outro fofoqueiro que só merece pena e que breve cairá no esquecimento igual a como já estão esquecidos tantos outros que ví nestes 21 anos... Fazer o Barata foi uma aula sobre a natureza humana no que ela tem de melhor e de pior.

Quantas pessoas passaram por seus fanzines?
Nunca parei prá contar, prá gente o que vale mesmo é a qualidade, e não a quantidade...creio que tivemos uns dez a vinte participantes por número, e todo mundo que chegasse era sempre recebido de braços abertos e estimulado a publicar, destes acho que tivemos uns 3 ou 4 estreantes cada vez, multiplicando por uns 30 números (contando edições especiais e um número zero-quadrinhos) daria por volta de uns cem (100), acho...ou não... mas é só uma estimativa por alto, nada a ver !! ..E quem gosta de números é o pessoal americano, os quantitativos, nós somos mais é qualitativos, quer dizer : prá gente vale a arte, a emoção, uma hq boa, com mensagem, proposta, que toca e comove, que tem algo a dizer, daquelas que marca a gente prá sempre, vale mais que duas mil hqs de consumo que não dizem nada ..talvez por isso que os europeus chamem a gente de "CULT", por esta qualidade sempre presente.

21 Anos é muita coisa, uma vida , eu mesma tenho 21, por que a sua insistência de ter continuado por tanto tempo ?
Ninguém nunca pensou que durasse tanto, era uma brincadeira, um prazer, um desabafo..mas a cada ano apareciam temas que nos provocavam, indignavam, inspiravam..e a revista ia se montando sozinha, iam chegando hqs de todo Brasil, do exterior, uma coisa natural..e assim, do nada, a gente sentia que tinha um número novo sendo gerado..a revista se fazia sempre sozínha..eu queria mais era parar, fiz muitos outros zines e revistas e livros, mas a Barata teimava em vir incomodar de novo, já surgindo meio pronta, um processo inconsciente, subliminar..hoje, com três empregos e namorada, num tenho mais tempo, Parar...não foi uma decisão, foi acontecendo aos poucos, pessoas foram surgindo, como o Gazy, Érika, que ajudavam a montar os números, mas eles também tem seus empregos, vida pessoal, e parece que agora acabou mesmo, ...as novas gerações não tem este espírito, a Barata envelheceu, ficou extinta, hoje os novos querem publicar como vitrine, esperando ser
projetados e ser contratados como empregados e pau-mandados de norte-americanos, como operários de fábricas e linhas de montagem anônimas, até assinando com nome de gringo...a maioria parece estar vendo a HQ como um mero produto de consumo descartável, .... coisa fabricada impessoalmente em linha de montagem, sem autor, sem carinho, sem envolvimento, igual a desenhistas de publicidade anônimos, ...ninguém mais quer ser artista, parece que ninguém tem nada a dizer, só conta o lucro sem prazer, a obrigação neurótica de cumprir prazos...estas pessoas não tem o espírito original, logo, a Barata morreu...morreu mesmo, para nossa tristeza...porém, apesar disto, eu e outros, como, por exemplo, Érika, Gazy, Edgar Franco, Edgard Guimarães, Gian Danton, e tantos que se eu citasse ia acabar esquecendo algum e me arrependendo depois, tantos com alma de artista, talentosos..estes que lembrei estão também no GTHQ e mantém muito contato frequente...são daqueles amigos de mais de dez anos...gente boa..grandes figuras humanas que tive a honra e o privilégio de chamar de amigos... estes vão continuar criando, pois é uma compulsão que independe de nossa vontade.. e de vez em quando uma revista ou zine surgirá para escoar-como panela de pressão-esta força criativa sufocada, que hiberna esperando tempos melhores..quem sabe este ano não sai outra BARATA ? Tem uma coçeirinha incomodando-me agora mesmo, do Bioterrorismo, Clonagem, criogenia, tantos temas provocantes pedindo por uma HQ bem satírica e crítica, provocativa e desafiadora !!!! Vem vindo aí outro número da "BARATA " !!!

Verona cidade de Romeu e Julieta

2012-01-09T15:32:00.000-08:00

Me disseram (estes italianos!) que esta arena de Verona (cidade do Romeu e da Julieta) seria construída pelos romanos..Caracas de Coronel Hugo Chaves- Tudo foi feito por estes romanos? Via Ápia estradas, aqyedutos, pontes, arenas de gladiadores, tudo ?

Reis Visigodos de Madrid

2012-01-08T11:58:00.000-08:00

Madrid , depois dos romanos, foi dominada por inumeras gerações de reis Visigodos, esta é a estátua de um deles.

gato de óbidos

2012-01-06T15:02:00.000-08:00

o gato de óbidos

PORRADA

2012-01-06T14:54:00.000-08:00

Depois de Publicar na Editora ABRIL e antes de publicar na BRAZILIAN HEAVY METAL também publiquei na revista PORRADA do elemento Jose Gilberto Lourenço Firmino, Aliás Gilberto Firmino, Alias Gilfir, Aliás diversas outras assinaturas em editoras com sede em mogi das cruzes, suzano, osasco, mauá, diadema, santo andré e centenas de cidades da grande são paulo, Ofeliano do Leão Negro pode falar muito sobre este "editor" , idem Dario Chaves e Hugo Leta tem muito, MUITO mais a dizer pois desenhou pra ele e trabalhava em CARTÓRIO onde rastreava CPFS....

O Javali de Florença

2012-01-06T12:39:00.000-08:00

Firenzi, Fontana del Porcellino (Fonte do Porquinho), um Javali, simbolo heráldico da família Médice, fica babando em frente ao antigo mercado das flores (hoje mercado de couros trabalhados), . Todo mundo quer passar a mão na escultura de bronze do javali para dar sorte, por isso seu focinho brilha tanto (Piazza San Lorenzo e arredores)— em Città Firenze - Toscana - Italia.Eu mesmo sou um dos que bebo a baba do javali e aliso seu foçinho sempre que vou a Florença.

Quadrinho Independente em QUINTA edição

2012-01-03T16:10:00.000-08:00

Meu álbum em QUINTA EDIÇÃO , ajude comprando um , obrigado.
http://impulsohq.com/noticias/guerra-das-ideias-chega-a-sua-5%C2%AA-edicao/

cruz de SAntiago de Compostela

2012-01-03T13:04:00.001-08:00

http://calazanista.blogspot.com/2011/12/simbolo-cruz-de-santiago.html

Símbolo - CRUZ DE SANTIAGO

2011-12-31T15:49:00.000-08:00

Santiago, EL MATA-MOUROS na França chamado SAINT JACQUES DE L´Epée (Santo Jacques da Espada) tem por símbolo uma ceruz cuja haste vertical é a lâmina de uma Espada,

Catedral de SANTIAGO de COMPOSTELA

2011-12-31T15:38:00.000-08:00

Santiago, EL MATA-MOUROS na França chamado SAINT JACQUES DE L´Epée (Santo Jacques da Espada) tem por símbolo uma ceruz cuja haste vertical é a lâmina de uma Espada, o grande filosofo RAMÓN Lullio de Barcelona desejava que se estudasse Averrois e a Falsala ou filosofia árabe aristotélica (do cavalo árabe criado em procriação seletiva e da cimitarra curva ergonometrica qye acvompanha o movimento do braço ao sair da bainha.)

Hoje muitos peregrinos fazem o caminho de Santiago sem saber que era uma penitência originalmente.

Igreja de Santo Antônio em Pádua- Itália

2011-12-16T13:37:00.000-08:00

Dentro a mandíbula e lingua intactas do santo portugues

Brennand fotos

2011-12-15T14:29:00.000-08:00

http://calazanista.blogspot.com/2010/08/brennand.html

Fernando Pessoa 2

2011-12-15T13:23:00.001-08:00

"Quanto em mim haja de humano, eu o dividi entre os autores vários de cuja obra tenho sido o executor. Sou hoje o ponto de reunião de uma pequena humanidade só minha." Fernando Pessoa

http://calazanista.blogspot.com/2009/08/fernando-pessoa-e-seus-heteronimos.html

Paris, foto clichê inevitável

2011-12-15T13:18:00.000-08:00

Paris, a torre.

Diante da casa de Dante !

2011-12-15T12:57:00.000-08:00

Firenzi, Toscana , Itália das laranjas vermelhas toscanas, Caronte, o barqueiro, diria- "Aquele que aqui entrar abandone toda a esperança" ..."Lasciate ogni speranza, voi ch’intrate’.

Na parede da casa de DANTE, os cidadãos colocam flores todo dia, pois escreveu sua DIVINA COMÉDIA em italiano e não LAtim.

torre Pizza

2011-12-15T12:44:00.001-08:00

Pizza gigante -ilha interna de Veneza

2011-12-15T12:32:00.000-08:00

comi 3 de lanchinho

“Temos de destruir a cidade para a salvar.”

2011-10-31T13:11:00.000-07:00

“Temos de destruir a cidade para a salvar.”
Flávio Calazans

A Devir está lançando o álbum de QUADRINHOS DE AUTOR "Dreadstar – A odisseia da metamorfose" (formato 25,5 x 27,5 cm, 128 páginas, R$ 53,00), publicado em episódios na revista EPIC em 1980 chega a ser traduzida e publicada no Brasil em 2011 com uns vinte aninhos atrasado.

Jim Starlin é um dos poucos autores de quadrinhos dos USA, autor no sentido de quadrinho autoral ou de arte, similar ao Cinema de Autor de um Felini, Kurosawa, etc.

Seus quadrinhos refletem sua buscac espiritual ("DARKLON o MISTICO" - publicado no Brasil na revista KRIPTA) ou suas experiencias de vida (a morte de seu pai por câncer retratada no álbum "A morte do Capitão Marvel") e as meditações de Shang Chi no "Mestre do Kung Fu", também criando a versão definiva do anarquista personagem WARLOCK que luta contra si proprio, em uma versão do futuro que voltou no tempo e teve corrompidos pela vivência cada um de seus ideais, além de criar o personagem THANOS e todas as crises e reformulações épicas onde Thanos aparece.

Starlin criou uma SAGA de proproções cósmicas inspirada no caso que viu na TV da Aldeia My Lai no Vietnam.

"My Lai (em vietnamita: thảm sát Mỹ Lai) é o nome da aldeia vietnamita onde, em 16 de março de 1968, centenas de civis, na maioria mulheres e crianças, foram executados por soldados do exército dos Estados Unidos, no maior massacre de civis ocorrido durante a Guerra do Vietnã.

Antes de serem mortas, algumas das vítimas foram estupradas e molestadas sexualmente, torturadas e espancadas. Alguns dos corpos também foram mutilados.

O massacre que durou várias horas de caça a sobreviventes, só foi interrompido por iniciativa de um piloto de helicóptero, Hugh Thompson, Jr., que vendo do alto a matança e o assassinato de civis feridos, pousou o aparelho e ameaçou atirar com as metralhadoras de sua própria nave contra soldados americanos.

"A quando da tomada de Hué pelos vietcong, resultante da ofensiva do Tet (ano novo) em 1968, um oficial do exército norte-americano disse: “Temos de destruir a cidade para a salvar.”

Starlin chocado com o conceito de “Temos de destruir a cidade para a salvar.” ampliando para "Temos que DESTRUIR a GALAXIA VIA LACTEA para a salvar!"

Desta premissa ad absurdum surge a Odisséia da metamorfose, os primeiros capitulos são a nankin em preto e branco, quando o grupo todo é reunido de planeta em planeta surgem as cores, daí Starlin dá um show desenhando sobre páginas vermelhas em negativo e testando todas as tecnicas e materiais de desenho e pintura existentes a serviço de uma narrativa monumental que desbobrou-se em diversas "Grafic Novels" (Como Will Einer chamava os álbuns de quadrinhos) e uma revista mensal, chegando até a FILHA DE DREADSTAR que combate um pai tão despótico , tirano e marionete político quanto os governantes que destronou.

Acompanho desde a origem esta série e as obras de Jim Starlin, que com Crumb e Vaung Bodé são meus autores norte americanos prediletos (opinião minha, Calazans), e esta obra não pode faltar na estante de nenhum colecionador de quadrinhos adultos (não, adulto não significa nada de nudez ou erotismo, digo adulto pelos questionamentos politicos- religiosos- militares- filosóficos-esotéricos e ideológicos muito atuais com a queda de ditadores islamicos e Guerras dos Usa no Afeganistão e por todo Oriente Médio).

Este pequeno artigo vai ser muito plagiado pela internet, mas não pude ficar calado frente a esta obra magistral, que muitos vão ler mas poucos vão ter maturidade para entender a profundidade das metáforas e das vivências do autor manifestas neste épico que deve ficar na estante ao lado de Watchman, SAGA DE XAM , Jodelle, Pravda, e as obras de Moebius , CAZA e Bourgeon.

http://viagemcordeacafrao.blogspot.com/2011/09/guerra-da-america.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Dreadstar
Dreadstar: a Odisseia da Metamorfóse
História & Arte: Jim Starling
Acabamento: Brochura com laminação fosca com reserva de verniz e orelhas
Miolo: 128 páginas coloridas em papel couchê 115 g/m²
Formato: 21,0 cm × 27,5 cm
ISBN: 978-85-7532-490-5 DEVIR

http://www.devir.com.br/hqs/dreadstar_v01.php

"James P. Starlin nasceu em 9 de outubro de 1949, na cidade de Detroit, Michigan, EUA, e estudou em escola católica. Ele serviu na Marinha americana de 1968 a 1971 como fotógrafo. Starlin fez parte da geração de artistas e escritores que cresceram como fãs das histórias em quadrinhos da Era de Prata da Marvel. Certa vez, numa convenção, chegou a afirmar que tudo o que aprendeu na arte de fazer quadrinhos foi graças a Steve Ditko e Jack Kirby.

Depois de escrever e desenhar diversas histórias em quadrinhos para fanzines, ele finalmente estreou no meio em 1972, trabalhando para Roy Thomas e John Romita na Marvel Comics.

Seu primeiro trabalho foi como retocador e arte-finalista para a revista Amazing Spider-Man. Em seguida, ele desenhou três edições de Iron Man, onde apresentou seu personagem Thanos. Então, recebeu a chance de desenhar uma edição do título do Capitão Marvel. Starlin assumiu como roteirista na edição seguinte e começou a desenvolver uma saga elaborada e centrada no vilão Thanos que se desenrolou por diversos títulos da Marvel.

Esse evento foi tão importante, que permaneceu como parte do universo ficcional da editora. O autor deixou o título do Capitão Marvel uma edição após ter concluído a saga de Thanos e escreveu e desenhou A Morte do Capitão Marvel, uma graphic novel que marcou época.

Entre seus principais trabalhos podemos citar algumas histórias para as revistas de personagens famosos como Capitão Marvel, Homem-Aranha, Homem de Ferro, Batman, Dr. Estranho, Mestre do Kung Fu, Surfista Prateado, além das séries Dreadstar, Gilgamesh II, Breed, Odisseia Cósmica, A Morte dos Novos Deuses, a reformulação do personagem Warlock e todas as sagas cósmicas envolvendo o personagem Thanos."

Tiranos Caem e velha reza -São Tomás de Aquino

2011-10-30T15:37:00.000-07:00

`TRATAMENTOS DOS TIRANOS´

São Tomás de Aquino

«Parece que proceder contra a c...rueldade dos tiranos é uma acção para ser empreendida, não pela presunção privada de uns tantos, mas antes pela autoridade pública.

«Se obter um rei pertence ao direito de uma dada multidão, não é injusto que o rei seja deposto ou tenha o seu poder restringido por essa mesma multidão se, ao tornar-se um tirano, ele abusa do poder real. Não se deve pensar que tal multidão está a actuar com infidelidade ao depor o tirano, mesmo que antes se tenha sujeitado a ele em perpetuidade, pois foi ele mesmo que mereceu que o pacto com os seus súbditos não seja cumprido pois, ao governar a multidão, ele não actuou fielmente como exige o cargo de rei» (...)

«De facto, se não há um excesso de tirania é mais útil tolerar a tirania limitada por algum tempo do que, agindo contra o tirano, envolver-se em muitos perigos mais graves que a própria tirania. Porque pode acontecer que aqueles que agem contra o tirano não sejam capazes de vencer e então o tirano ainda se enfurece mais. Mas, mesmo que se consiga vencer o tirano, deste próprio facto frequentemente nascem graves dissensões entre o povo. A multidão pode dividir-se em facções, quer durante a revolta contra o tirano, quer no processo de organizar o governo depois do tirano ser deposto. Além disso, acontece por vezes que, tendo a multidão conseguido expulsar o tirano com a ajuda de um homem, este, tendo recebido o poder, assume a tirania. Então, temendo sofrer de outro o que ele fez ao seu predecessor, ele oprime os seus súbditos com uma escravatura ainda mais séria. É frequente acontecer na tirania, que o segundo se torna mais opressor que o precedente pois, sem abandonar as antigas opressões, ele próprio, da malícia do seu coração, pensa em outras novas opressões.

«Por isso, em Siracusa, no tempo em que toda a gente desejava a morte de Dionísio, uma certa velhinha constantemente rezava para que não lhe acontecesse mal e ele vivesse mais tempo que ela. Quando o tirano soube disto, perguntou-lhe porque razão ela o fazia. E ela respondeu: “Quando eu era rapariga nós tínhamos um tirano muito cruel e eu desejava a sua morte. Quando ele foi morto, sucedeu-lhe um que era um pouco mais cruel que ele. Eu também estava ansiosa por ver o fim do seu domínio, mas então tivemos um terceiro tirano, ainda mais cruel. Este eras tu. Por isso, se tu fores levado, um pior vai suceder-te no teu lugar”» (De Regno I 6)

ABSOLVIDO DE TUDO- Remissão Plena dos Pecados

2011-10-19T13:52:00.000-07:00

Recebi Remissão Completa de todos meus pecados, por bula Papal agora sou livre de todo pecado, sinto-me em estado de graço , puro e de alma lavada! Um sentimento de Êxtase místico! Como se o Espírito Santo habitasse em mim , temnho tido desde então vários lindos sonhos toda noite e minha saúde está perfeita, quero compartilhar este amor e comunhão espiritual com todos !! Sinto um Arco Íris sobre minha cabeça unindo-=me ao sétimo céu, BIFROST !

recebi proverbios em juridiques

2011-08-27T15:54:00.001-07:00

A fêmea ruminante deslocou-se para terreno sáfaro e alagadiço.(A vaca foi para o brejo)

Desejo veementemente que V.Sa. receba contribuições inusitadas em vossa cavidade retal.(Vá tomar no cú)

Desejo veementemente que V.Sa. performe fornicação na imagem de sua própria pessoa.(Vá se fuder)

Creio que V.Sa. apresenta comportamento galhofeiro perante a situação aqui exposta.(Você tá de sacanagem)

Prosopopéia flácida para acalentar bovinos.(Conversa mole pra boi dormir )

Romper a face.(Quebrar a cara)

Creditar um primata.(Pagar um mico)

Inflar o volume da bolsa escrotal.(Encher o saco)

Impulsionar a extremidade do membro inferior contra a região glútea de outrem.(Dar um pé na bunda)

Derrubar, com a extremidade do membro inferior, o suporte sustentáculo de uma das unidades de acampamento.(Chutar o pau da barraca)

Deglutir um batráquio.(Engolir um sapo)

Colocar o prolongamento caudal em meio aos membros inferiores..(Meter o rabo entre as pernas)

Derrubar com intenções mortais.(Cair matando)

Eximir de qualquer tipo de sorte.(Azarar)

Aplicar a contravenção do Senhor João, este deficiente físico desprovido de um dos membros superiores.(Dar uma de João sem braço)

Sequer considerar a utilização de um longo pedaço de madeira.(Nem a pau)

Sequer considerando a possibilidade da fêmea bovina expirar fortes contrações laringo-bucais .(Nem que a vaca tussa)

Sequer considerando a utilização de instrumentos metálicos.(Nem ferrando)

Derramar água pelo chão através do tombamento violento e premeditado de seu recipiente.(Chutar o balde)

Desconheço a autoria*

VANDALISMO poema Augusto dos Anjos

2011-08-19T14:00:00.000-07:00

Vandalismo

Meu coração tem catedrais imensas,
Templos de priscas e longínquas datas,
Onde um nume de amor, em serenatas,
Canta a aleluia virginal das crenças.

Na ogiva fúlgida e nas colunatas
Vertem lustrais irradiações intensas
Cintilações de lâmpadas suspensas
E as ametistas e os florões e as pratas.

Como os velhos Templários medievais
Entrei um dia nessas catedrais
E nesses templos claros e risonhos ...

E erguendo os gládios e brandindo as hastas,
No desespero dos iconoclastas
Quebrei a imagem dos meus próprios sonhos!

Augusto dos Anjos
(1884-1914)

Poema de Augusto dos Anjos

2011-08-19T13:58:00.000-07:00

Versos Íntimos

Augusto dos Anjos

Vês! Ninguém assistiu ao formidável
Enterro de tua última quimera.
Somente a Ingratidão - esta pantera -
Foi tua companheira inseparável!

Acostuma-te à lama que te espera!
O Homem, que, nesta terra miserável,
Mora, entre feras, sente inevitável
Necessidade de também ser fera.

Toma um fósforo. Acende teu cigarro!
O beijo, amigo, é a véspera do escarro,
A mão que afaga é a mesma que apedreja.

Se a alguém causa inda pena a tua chaga,
Apedreja essa mão vil que te afaga,
Escarra nessa boca que te beija!

Entrevista com Augusto dos Anjos apud Petter Baiestorf

2011-08-19T13:50:00.000-07:00

Entrevista com Augusto dos Anjos

Uma das raríssimas entrevistas concedidas pelo poeta simbolista Augusto dos Anjos que achei interessante disponibilizar na net como documento histórico de nossa literatura. Entrevista cedida à Dr. Licínio Santos em 1912 (em 1914 Dr. Licínio Santos publicou seu livro “A Loucura dos Intelectuais”, com teorias contrárias as de Max Nordau).

1- O que pode adiantar sobre sua infância?

Augusto: Desde a mais tenra idade eu me entreguei exclusivamente aos estudos, relegando por completo tudo quanto concerne ao desenvolvimento, numa atmosfera de rigorosíssima moralidade, da chamada vida física.

2- Quais os autores que mais o impressionaram?

Augusto: Shakespeare e Edgar Allan Poe.

3- Como faz o seu trabalho intelectual?

Augusto: Durante o dia, quase sempre andando no meio de toda azáfama ambiente ou a noite deitado. Conservo de memória tudo quanto produzo. São muito poucas vezes que me sento à mesa para produzir.

4- O que sente de anormal quando está produzindo?

Augusto: Uma série indescritível de fenômenos nervosos, acompanhados muitas vezes de uma vontade de chorar.

5- Em que idade começou a produzir?

Augusto: Se não me falha o poder da reminiscência, presumo, comecei a produzir muito antes dos nove anos.

6- Quais os trabalhos que deu a luz até a presente data?

Augusto: Um livro de versos, “Eu”.

7- Sofre de insônia, cefaléia ou amnésia?

Augusto: Até esta data não sofro de amnésia. Tenho insônia raras vezes, mas a cefalalgia persegue-me constantemente.

8- Tem continuado os sonhos fantásticos?

Augusto: Quanto a sonhos fantásticos, é também muito raramente que os tenho.

9- Faz uso excessivo de algum excitante intelectual?

Augusto: Sou contra os excessos, o que não me impede de abusar um pouco do café.

Os 36 JUSTOS

2011-08-18T11:19:00.000-07:00

Os Tzadikim Nistarim ou Lamed Vav Tzadikim (ל"ו צדיקים) — são os 36 Justos — ou Pessoas Santificadas, uma noção enraizada no aspecto mais místico do judaísmo. Na gemaria*, ciência esotérica hebraica, Lamed é a letra que representa o número 30 e Vav, representa o número 6. Além disso, 36, significa "vida dupla", sendo duplo de 18, que representa "vida". Tzadikim é o plural de "Justo" [justos, portanto]. Deste modo, as "Pessoas Santificadas" são chamadas de "Os trinta e Seis". Também são denominados Tzadikim Nistarim: "Justos Ocultos", ou "Santos Ocultos".

Segundo a tradição judaica do místico Judaísmo Hassídico ou "Chassídico", bem como em outros segmentos, existem 36 homens [seres humanos] justos cujo papel na vida é justificar a existência da raça humana aos olhos de Deus. A identidade destas pessoas é desconhecida e quando uma delas realiza completamente sua missão neste mundo, morre, e seu lugar é imediatamente assumido por outra pessoa.

O escolhido é, necessariamente, alguém que deve possuir o caráter necessário à condição de Tzaddikim. Porém, se Deus não encontrar sobre a Terra alguém bom, puro, humilde o suficiente para assumir o lugar do Tzaddikim morto, então, o mundo pode acabar no mesmo instante.

Os Lamed-Vav Tzaddikim, são chamados Nistarim, "os ocultos" ou, em tradução livre, os desconhecidos. Nos relatos folclóricos a condição de Nistarim ou, de agir anonimamente, é uma escolha, uma auto-imposição do Justo que usa seus poderes místicos para prevenir desastres e/ou proteger pessoas ameaçadas ou perseguidas. No cotidiano, vivem discretamente, em posições de pouco destaque na comunidade.

Em raras ocasiões, um deles é descoberto por acidente. O segredo não deve ser revelado. Os próprios lamed-vavniks desconhecem sua condição e se uma pessoa alega ser um dos 36, essa pessoa, certamente, está mentindo; porque a principal de virtude de um Nistarim é anavah [humildade]. Uma humildade tão sincera que o Nistarim não pode crer que, ele mesmo, é um dos 36 Justos.

Lamed Vav Tzadikim (ou as 36 pessoas de bem). Eles também são conhecidos como Lamed Vavniks ou, em outra grafia, Lamed Wufniks. Ela diz que existem - e sempre existiram - trinta e seis homens no mundo cuja missão é justificar a existência humana perante a Deus. Eles são os Lamed Wufniks.

Eles não se conhecem e são pessoas comuns que se sacrificam em detrimento dos outros. Sem saber, os Lamed Wufniks são os pilares secretos do universo. Se não fosse por eles, Deus aniquilaria toda a humanidade. Sem tomar conhecimento, eles evitam que o mal aconteça às pessoas à sua volta. Sem nunca se destacar na multidão, sem nunca perder seu anonimato. Sem perceber, eles são nossos salvadores.

Eles são a prova que oferecemos a Deus de que podemos ser bons e puros e, portanto, merecemos seu amor e sua misericórdia. Eles são os bodes expiatórios da humanidade. Na eventualidade de um Lamed Wufnik perceber sua importância, sua morte é certa: nenhum homem pode suportar nem 1/36 do peso do mundo.

Quando um deles sobe aos céus seu estado é de congelamento total e Deus precisa o esquentar por mil anos antes que sua alma possa se abrir ao Paraíso. E é dito que alguns continuam tão inconsoláveis em relação à humanidade que nem Deus consegue esquentá-los. Então, de tempos em tempos, o Criador adianta o relógio do Último Julgamento em um minuto.

No século VII, judeus da Andalusia (uma região na Espanha) veneraram uma rocha com forma de lágrima. Eles acreditavam que a rocha era a alma de um Lamed Wufnik desconhecido petrificada pelo sofrimento.

http://www.sofadasala.com/lendas/lendados36justos.htm

benção

2011-08-17T13:30:00.000-07:00

SEGULOT (remédio espiritual em hebraico)

Apenas 28 palavras: "Deus, nosso Divino Pai e Criador, por favor,ande pela minha casa e tire todas as minhas preocupações e doenças e por favor vigie e cure a minha família. Amém ".

Esta oração é muito poderosa. Trata-se de um segulot. Passe isso para 12 pessoas, inclusive para mim.

Uma benção está vindo para você na forma de um novo emprego, um casamento ou dinheiro.

Ao receber de novo não é preciso repassar, a corrente de energia seguirá.

Não quebre ou faça perguntas.

Biografia de flavio Calazans

2011-08-15T14:47:00.001-07:00

Flávio Calazans, www.calazans.ppg.br Doutor aos 30 anos pela USP e Livre Docente pela Unesp aos 39 anos e autor do primeiro livro sobre Subliminares do Brasil, criador da BIOMIDIOLOGIA e criador do pioneiro website sobre subliminares em idioma português, www.calazans.ppg.br .

Flávio Mário de Alcântara Calazans :

Com a idade de apenas 18 anos recebe o Diploma de TRADUTOR-INTÉRPRETE habilitado em nível profissionalizante para os idiomas: inglês, espanhol e francês.

E com 23 anos era BACHAREL EM DIREITO pela UNISANTOS .

Já aos 25 anos de idade também era BACHAREL EM COMUNICAÇÃO SOCIAL com habilitação publicidade e propaganda, pela mesma UNISANTOS.

Ao chegar à idade de 28 anos já tinha obtido o título de MESTRE em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da USP.

E com 31 anos já recebera o título de DOUTOR pela Escola de Comunicação e Artes da USP.

Entre os 33 aos 38 anos FUNDOU E COORDENOU , re-eleito por cinco anos consecutivos, o "Grupo de Trabalho Humor e Quadrinhos" (GTHQ), com reuniões anuais no Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação –Intercom, o primeiro grupo nacional de pesquisa de Histórias em Quadrinhos reconhecido dentro de um Congresso Científico.

Aos 39 anos a Academia confere-lhe, por Concurso Público, entre sorteios de pontos de Provas Didáticas, Provas de Erudição, Julgamento de Memorial e de toda a carreira internacional, Defesa de Tese, etc, a MAIS ALTA TITULAÇÃO, é reconhecido como tendo oficialmente o direito ao título de MATURIDADE ACADÊMICA : LIVRE-DOCENTE. (publicado no Diário Oficial do Estado de São Paulo em 9 de janeiro de 2002.)

Aos 40 anos recebe a Primeira Homenagem Internacional por suas pesquisas: INTERTECH´2002- INTERNATIONAL CONFERENCE OF ENGINEERING AND TECHNOLOGY EDUCATION takes honor in AWARDING Professor Dr. Flávio Mário de Alcântara Calazans IN RECOGNITION OF HIS MERITORIUS WORK IN EDUCATION. Santos, March 17th to 20th , 2002. (Placa de Prata).

Aos 41 anos recebe a Segunda Homenagem Internacional por suas pesquisas INTERNATIONAL CONFERENCE ON ENGINEERING AND COMPUTER EDUCATION takes honor in AWARDING Professor Dr. Flávio Mário de Alcântara Calazans IN RECOGNITION OF HIS DISTINGUISH SERVICE TO EDUCATION IN THE WORLD. Santos, March 16Th to 19th 2003. (Placa de Prata).
Publicou Histórias em Quadrinhos da BRAZILIAN HEAVY METAL, na Ed Abril na revista Aventura e ficção 19, a série GUERRA DOS GOLFINHOS em capítulos na revista PORRADA e re-editada completa e em segunda edição na editora marcadefantasia de Henrique Magalhães, publicou em capitulos em fanzines e revistas alternativas uma serie em Quinra edição "GUERRA DAS IDÉIAS" , na editora marcadefantasia de Henrique Magalhães, e mais de mil páginas de quadrinhos em revistas e fanzines de diversos países.

Criou a ciência BIOMIDIOLOGIA - A BIOMIDIOLOGIA é um neologismo de propriedade intelectual de Flávio Mário de Alcântara Calazans ; BIOMIDIOLOGIA foi registrada na Biblioteca Nacional do Ministério da Cultura aos 16 de janeiro de 2002, registro 249.607, livro 444, folha 267 como descoberta científica de Flávio Mário de Alcântara

Criou a SEMIÓTICA SUBLIMINAR com generos e espécies de ICONESOS (neologia de sua autoria, Icone =imagem, Eso= Dentro) e graus de sobreposição dos Iconesos em Layers ou camadas ou Palimpsextos semióticos.

Membro de diversas associações, como:

UBE ( União Brasileira de Escritores Sócio nº 2483),

SBAT ( Sociedade Brasileira de Autores Teatrais),

AQC ( Associação dos Quadrinhistas e Caricaturistas de SP) ,

Greenpeace (Sócio nº 028589),

Asociación Latinoamericana de Historietistas,

Academia Goianiense de Letras ( cadeira 316),

Academia de Estudos Literários e Linguísticos de Anápolis-GO ( cadeira de membro titular n. 0281),

International Writers and Artists Association ( aprovated member since 1997),

SBPC ( Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência),

Geolíngua-Centro iberófono real, virtual e interativo de Lisboa, Associacíon de Educadores de Latino América y Caribe,

Clube de Pesca de Santos ( Ilha das Palmas) ,

membro remido do Clube XV de Santos ( primeiro clube social no modelo inglês do Brasil) ,

além de entidades de pesquisa universitária como o Intercom, ALAIC, COMPÓS, Associação Brasileira de Semiótica e outras.

Eleito Diretor Executivo da Associação Paulista de Quadrinhistas e Caricaturistas de SP (AQC),

Gestão 86/87 , onde esc reveu e publicou o primeiro livro de Direito autoral da caricatura e quadrinhos- "Cartilha de Direito autoral da AQC", autor do primeiro livro sobre subliminares do Brasil livro PROPAGANDA SUBLIMINAR MULTIMIDIA da summus editorial, sexta edição, e do primeiro livro ensinando professores a empregar quadrinhos na escola "História em quadrinhos na Escola " Paullus editorial segunda edição , entre outros.

Membro do Juri do Concurso de Fanzines,

Bienal Internacional do Rio de Janeiro de Quadrinhos, RJ, 26 de outubro.

Organizador e idealizador da "I Exposição Santista de Histórias em Quadrinhos",

Centro de Cultura, sob o patrocínio da Prefeitura Municipal de Santos-SP, outubro.

Biografia de flavio Calazans

2011-08-15T14:47:00.000-07:00

Flávio Calazans, www.calazans.ppg.br Doutor aos 30 anos pela USP e Livre Docente pela Unesp aos 39 anos e autor do primeiro livro sobre Subliminares do Brasil, criador da BIOMIDIOLOGIA e criador do pioneiro website sobre subliminares em idioma português, www.calazans.ppg.br .

Flávio Mário de Alcântara Calazans :

Com a idade de apenas 18 anos recebe o Diploma de TRADUTOR-INTÉRPRETE habilitado em nível profissionalizante para os idiomas: inglês, espanhol e francês.

E com 23 anos era BACHAREL EM DIREITO pela UNISANTOS .

Já aos 25 anos de idade também era BACHAREL EM COMUNICAÇÃO SOCIAL com habilitação publicidade e propaganda, pela mesma UNISANTOS.

Ao chegar à idade de 28 anos já tinha obtido o título de MESTRE em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da USP.

E com 31 anos já recebera o título de DOUTOR pela Escola de Comunicação e Artes da USP.

Entre os 33 aos 38 anos FUNDOU E COORDENOU , re-eleito por cinco anos consecutivos, o "Grupo de Trabalho Humor e Quadrinhos" (GTHQ), com reuniões anuais no Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação –Intercom, o primeiro grupo nacional de pesquisa de Histórias em Quadrinhos reconhecido dentro de um Congresso Científico.

Aos 39 anos a Academia confere-lhe, por Concurso Público, entre sorteios de pontos de Provas Didáticas, Provas de Erudição, Julgamento de Memorial e de toda a carreira internacional, Defesa de Tese, etc, a MAIS ALTA TITULAÇÃO, é reconhecido como tendo oficialmente o direito ao título de MATURIDADE ACADÊMICA : LIVRE-DOCENTE. (publicado no Diário Oficial do Estado de São Paulo em 9 de janeiro de 2002.)

Aos 40 anos recebe a Primeira Homenagem Internacional por suas pesquisas: INTERTECH´2002- INTERNATIONAL CONFERENCE OF ENGINEERING AND TECHNOLOGY EDUCATION takes honor in AWARDING Professor Dr. Flávio Mário de Alcântara Calazans IN RECOGNITION OF HIS MERITORIUS WORK IN EDUCATION. Santos, March 17th to 20th , 2002. (Placa de Prata).

Aos 41 anos recebe a Segunda Homenagem Internacional por suas pesquisas INTERNATIONAL CONFERENCE ON ENGINEERING AND COMPUTER EDUCATION takes honor in AWARDING Professor Dr. Flávio Mário de Alcântara Calazans IN RECOGNITION OF HIS DISTINGUISH SERVICE TO EDUCATION IN THE WORLD. Santos, March 16Th to 19th 2003. (Placa de Prata).
Publicou Histórias em Quadrinhos da BRAZILIAN HEAVY METAL, na Ed Abril na revista Aventura e ficção 19, a série GUERRA DOS GOLFINHOS em capítulos na revista PORRADA e re-editada completa e em segunda edição na editora marcadefantasia de Henrique Magalhães, publicou em capitulos em fanzines e revistas alternativas uma serie em Quinra edição "GUERRA DAS IDÉIAS" , na editora marcadefantasia de Henrique Magalhães, e mais de mil páginas de quadrinhos em revistas e fanzines de diversos países.

Criou a ciência BIOMIDIOLOGIA - A BIOMIDIOLOGIA é um neologismo de propriedade intelectual de Flávio Mário de Alcântara Calazans ; BIOMIDIOLOGIA foi registrada na Biblioteca Nacional do Ministério da Cultura aos 16 de janeiro de 2002, registro 249.607, livro 444, folha 267 como descoberta científica de Flávio Mário de Alcântara

Criou a SEMIÓTICA SUBLIMINAR com generos e espécies de ICONESOS (neologia de sua autoria, Icone =imagem, Eso= Dentro) e graus de sobreposição dos Iconesos em Layers ou camadas ou Palimpsextos semióticos.

Membro de diversas associações, como:

UBE ( União Brasileira de Escritores Sócio nº 2483),

SBAT ( Sociedade Brasileira de Autores Teatrais),

AQC ( Associação dos Quadrinhistas e Caricaturistas de SP) ,

Greenpeace (Sócio nº 028589),

Asociación Latinoamericana de Historietistas,

Academia Goianiense de Letras ( cadeira 316),

Academia de Estudos Literários e Linguísticos de Anápolis-GO ( cadeira de membro titular n. 0281),

International Writers and Artists Association ( aprovated member since 1997),

SBPC ( Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência),

Geolíngua-Centro iberófono real, virtual e interativo de Lisboa, Associacíon de Educadores de Latino América y Caribe,

Clube de Pesca de Santos ( Ilha das Palmas) ,

membro remido do Clube XV de Santos ( primeiro clube social no modelo inglês do Brasil) ,

além de entidades de pesquisa universitária como o Intercom, ALAIC, COMPÓS, Associação Brasileira de Semiótica e outras.

Eleito Diretor Executivo da Associação Paulista de Quadrinhistas e Caricaturistas de SP (AQC),

Gestão 86/87

Membro do Juri do Concurso de Fanzines,

Bienal Internacional do Rio de Janeiro de Quadrinhos, RJ, 26 de outubro.

Organizador e idealizador da "I Exposição Santista de Histórias em Quadrinhos",

Centro de Cultura, sob o patrocínio da Prefeitura Municipal de Santos-SP, outubro.

Previa do Filmaço VINGADORES

2011-08-02T18:07:00.000-07:00

Pelo orçamento e roteiro vai ser um clássico !

Cores- Percepção Feminina e Masculina

2011-08-02T17:33:00.001-07:00

Calazans, Biografia- Dos graus do Iconeso a Biomidiologia

2011-07-27T13:50:00.001-07:00

Flávio Calazans, www.calazans.ppg.br Doutor aos 30 anos pela USP e Livre Docente pela Unesp aos 39 anos e autor do primeiro livro sobre Subliminares do Brasil, criador da BIOMIDIOLOGIA e criador do pioneiro website sobre subliminares em idioma português, www.calazans.ppg.br .

Flávio Mário de Alcântara Calazans :

Com a idade de apenas 18 anos recebe o Diploma de TRADUTOR-INTÉRPRETE habilitado em nível profissionalizante para os idiomas: inglês, espanhol e francês.

E com 23 anos era BACHAREL EM DIREITO pela UNISANTOS .

Já aos 25 anos de idade também era BACHAREL EM COMUNICAÇÃO SOCIAL com habilitação publicidade e propaganda, pela mesma UNISANTOS.

Ao chegar à idade de 28 anos já tinha obtido o título de MESTRE em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da USP.

E com 31 anos já recebera o título de DOUTOR pela Escola de Comunicação e Artes da USP.

Entre os 33 aos 38 anos FUNDOU E COORDENOU , re-eleito por cinco anos consecutivos, o "Grupo de Trabalho Humor e Quadrinhos" (GTHQ), com reuniões anuais no Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação –Intercom, o primeiro grupo nacional de pesquisa de Histórias em Quadrinhos reconhecido dentro de um Congresso Científico.

Aos 39 anos a Academia confere-lhe, por Concurso Público, entre sorteios de pontos de Provas Didáticas, Provas de Erudição, Julgamento de Memorial e de toda a carreira internacional, Defesa de Tese, etc, a MAIS ALTA TITULAÇÃO, é reconhecido como tendo oficialmente o direito ao título de MATURIDADE ACADÊMICA : LIVRE-DOCENTE. (publicado no Diário Oficial do Estado de São Paulo em 9 de janeiro de 2002.)

Aos 40 anos recebe a Primeira Homenagem Internacional por suas pesquisas: INTERTECH´2002- INTERNATIONAL CONFERENCE OF ENGINEERING AND TECHNOLOGY EDUCATION takes honor in AWARDING Professor Dr. Flávio Mário de Alcântara Calazans IN RECOGNITION OF HIS MERITORIUS WORK IN EDUCATION. Santos, March 17th to 20th , 2002. (Placa de Prata).

Aos 41 anos recebe a Segunda Homenagem Internacional por suas pesquisas INTERNATIONAL CONFERENCE ON ENGINEERING AND COMPUTER EDUCATION takes honor in AWARDING Professor Dr. Flávio Mário de Alcântara Calazans IN RECOGNITION OF HIS DISTINGUISH SERVICE TO EDUCATION IN THE WORLD. Santos, March 16Th to 19th 2003. (Placa de Prata).

Criou a ciência BIOMIDIOLOGIA - A BIOMIDIOLOGIA é um neologismo de propriedade intelectual de Flávio Mário de Alcântara Calazans ; BIOMIDIOLOGIA foi registrada na Biblioteca Nacional do Ministério da Cultura aos 16 de janeiro de 2002, registro 249.607, livro 444, folha 267 como descoberta científica de Flávio Mário de Alcântara
Criou a SEMIÓTICA SUBLIMINAR com generos e espécies de ICONESOS (neologia de sua autoria, Icone =imagem, Eso= Dentro) e graus de sobreposição dos Iconesos em Layers ou camadas ou Palimpsextos semióticos.

Membro de diversas associações, como:

UBE ( União Brasileira de Escritores Sócio nº 2483),

SBAT ( Sociedade Brasileira de Autores Teatrais),

AQC ( Associação dos Quadrinhistas e Caricaturistas de SP) ,

Greenpeace (Sócio nº 028589),

Asociación Latinoamericana de Historietistas,

Academia Goianiense de Letras ( cadeira 316),

Academia de Estudos Literários e Linguísticos de Anápolis-GO ( cadeira de membro titular n. 0281),

International Writers and Artists Association ( aprovated member since 1997),

SBPC ( Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência),

Geolíngua-Centro iberófono real, virtual e interativo de Lisboa, Associacíon de Educadores de Latino América y Caribe,

Clube de Pesca de Santos ( Ilha das Palmas) ,

membro remido do Clube XV de Santos ( primeiro clube social no modelo inglês do Brasil) ,

além de entidades de pesquisa universitária como o Intercom, ALAIC, COMPÓS, Associação Brasileira de Semiótica e outras.

Eleito Diretor Executivo da Associação Paulista de Quadrinhistas e Caricaturistas de SP (AQC),

Gestão 86/87

Membro do Juri do Concurso de Fanzines,

Bienal Internacional do Rio de Janeiro de Quadrinhos, RJ, 26 de outubro.

Organizador e idealizador da "I Exposição Santista de Histórias em Quadrinhos",

Centro de Cultura, sob o patrocínio da Prefeitura Municipal de Santos-SP, outubro.

Guerra dos Golfinhos

2011-07-21T14:02:00.000-07:00

A Guerra dos Golfinhos nos leva a mais uma viagem pelo universo mítico de Flávio Calazans. Como tão bem sabe fazer, o autor consegue transportar seus personagens e elementos ficcionais à mais plausível realidade. Ao mesmo tempo, projeta a criação para uma dimensão universal, ao retratar os conflitos humanos e as lutas pelo poder.

Em outra guerra, a Guerra das Idéias, Calazans já nos apresentava as lutas que agitaram o mundo através do tempo e do espaço. Nela, pequenas histórias isoladas mostram o modo de ser e agir do homem em sua evolução por meio de confrontos históricos. A Guerra dos Golfinhos traz uma outra densidade, ao ser construída como uma história dramática perpassada pelos choques ideológicos, diferentemente de Guerra das Idéias, onde o tema era o elemento unificador.

Este detalhe faz a diferença na obra de Calazans.

A concepção de uma história em quadrinhos, assim como a de um filme, exige um trabalho complexo de elaboração, onde pesam a construção das personagens, a ambientação, o desenvolvimento dramático, as elipses, o jogo de sedução por intermédio do manejo consciente do que se deve ocultar ou expor, da ordem de aparição das cenas, de uma conclusão coerente, ainda que por vezes aberta ou não explícita.

Enfim, o domínio da narrativa e dos elementos estruturais é o que faz a graça ou infelicidade de um autor.

É justamente este domínio que vislumbramos em A Guerra dos Golfinhos, que é ainda realçada pelo traço sugestivo e personalizado de Calazans, já tão apreciado no meio independente e pelos leitores de quadrinhos mais atentos. Henrique Magalhães

http://marcadefantasia.sites.uol.com.br/albuns.htm

QUINTA edição da Guerra das Idéias de CAlazans

2011-07-21T13:35:00.000-07:00

Guerra das ideias - A evolução dos conflitos dos ideais da humanidade

Em fevereiro de 1987 saía a primeira edição de Guerra das ideias como edição extra do fanzine Quadrix, editado por Worney Almeida de Souza em São Paulo. Essa edição quase artesanal logo se transformou num acontecimento no meio dos quadrinhos independentes brasileiros.

Esse magnífico álbum de Flávio Calazans é formado por uma série de pequenas histórias em quadrinhos de duas páginas que se encadeiam formando uma grande história muito bem estruturada, a história do processo civilizatório desde os primeiros agrupamentos humanos até a revolução telemática.

Calazans firmava-se, com Guerra das ideias, como um dos mais criativos quadrinistas de sua geração, com uma obra baseada em pesquisas acadêmicas, com o experimentalismo no campo visual e a proposta inovadora do que viria a ser conhecido como “quadrinhos poéticos”, ou “poético-filosóficos”, como também são chamados.

Guerra das ideias parte desse princípio, da quebra da formatação dos quadrinhos comerciais, da exploração dos limites da criatividade e da crítica política por intermédio da reflexão pessoal.

Malgrado o álbum abordar um universo amplo e complexo, Calazans apresenta com maestria um verdadeiro tratado sobre a história da humanidade, suas lutas, contradições, mesquinhez e tiranias. Seu olhar é extremamente personalizado, mas ricamente fundamentado nos pequenos detalhes, minúcias de arquitetura, ambientação, vestuário, fauna e flora. O rigor na elaboração dos quadrinhos os aproxima da realidade histórica, ainda que subvertida pela interpretação crítica do autor.

O espírito contestador de Calazans flui perfeitamente em Guerra das ideias, que se baseia na dualidade do cérebro: lado esquerdo x lado direito, conformismo x fantasia, lógica x liberdade criativa. As ideias revolucionárias contra os sistemas estabelecidos vêm à tona no discurso de negros, judeus, anarquistas, filósofos, que se confronta com preconceitos raciais, religiosos e políticos.

Esta quinta edição de Guerra das ideias – um fenômeno de persistência no volátil meio das produções independentes – corrobora a importância desse trabalho e brinda os leitores com uma obra que oferece um grande deleite em refinamento gráfico e um rico repertório para reflexão.

H. Magalhães

Guerra das ideias
Flávio Calazans
Série Repertório, 8. 5a. ed.
João Pessoa: Marca de Fantasia, 2011. 68p.
14x20cm. R$12,00.
Disponível em www.marcadefantasia.com

Capa de Guerra das ideias, de Flávio Calazans

Editor: Henrique Magalhães
Divulgue, mande para sua lista de contatos

segredo do Anjo - Talmud

2011-06-22T16:32:00.000-07:00

Aqui ninguém ensina nada, despertamos o que já sabemos, um anjo visitou vc e eu e todo mundo na barriga da mãe, nos contou tudo e depois colocou o dedo sobre nossos labios fechados, apertou e disse PSIU (segredo, mistério, Sod em Hebraico) , toda pessoa que tiver a marca do dedo do anjo afundando os lábios sob o nariz já sabe o que é certo, pode fingir , esquecer, se perder, mas sabe bem lá no fundo...(Conto Rabi Talmúdico resumido).

Presta ATENÇÃO

2011-06-21T18:58:00.001-07:00

Grafiteiros e Pichadores.

Calazans tem poema publicado na revista MIRANTE ano 28 número 73 página 38.

PRESTA ATENÇÂO !
Quando quero
falar com as paredes
eu picho muros !

para adquirir a revista Mirante mirantepoesias@hotmail.com

--

http://calazanista.blogspot.com/
http://www.calazans.ppg.br

Calazans no Guia dos Quadrinhos

2011-06-21T18:05:00.001-07:00

http://www.guiadosquadrinhos.com/artistabio.aspx?cod_art=4982

HQ de Mauricio de Souza, sete pecados e HORÁCIO

2011-06-15T15:47:00.000-07:00

Indiscutível exemplo de HQ bem sucedida do Brasil, a HQ infantil da Turma da Mônica é comercial, industrial, produção em linha de montagem. Mônica e sua turma são empregados em merchandising de molho de tomate, sabonete, shampoos, lancheiras, chocolates e inúmeros outros produtos.

Tais personagens são tipos estereotipados, e há incríveis semelhanças destes com os Pecados Capitais, os vícios com os quais os demônios tentam os homens.

A Demonologia (estudo cristão medieval que analisa os tipos de demônios existentes, catalogando-os em tipos) permite a analogia dos personagens de Maurício de Souza com os pecados e os diabos da Igreja Católica, os adversários de Cristo.

Desta forma, temos:

MÔNICA = sempre zangada, resolve os problemas à base de violência física, é o pecado da Ira e o demônio correspondente é Satã;

MAGALI = come sem medida,é o pecado da Gula e seu demônio é Belzebud;

CEBOLINHA = tem ciúme da posição de líder da Mônica e sempre tenta atraiçoá-la, é o pecado da Inveja e seu demônio é Leviatan;

CHICO BENTO = sempre dormindo, não quer trabalhar , é o pecado da Preguiça e o demônio é Belfregor;

FRANJINHA = pedante e vaidoso, orgulhoso e arrogante de suas invenções, acha-se melhor que os outros, é o pecado da Soberba e seu demônio é Lúcifer;

SOUZA = namorador, persegue as moças e faz tudo para vê-las nuas, é o pecado da Luxúria e seu demônio é Asmodeu;

CASCÃO = sujo, nunca toma banho, é o demônio Gressil, espírito-imundo que tenta com a sujeira e o desleixo.

É impossível afirmar que tais semelhanças sejam mera coincidência ou que sejam planejadas. De qualquer forma, instinto ou pesquisa, o fato é que existe a relação e é evidente e óbvia demais para ser ignorada.

Os efeitos nos leitores infantis pode ser objeto de futuras pesquisas.

Embora todos critiquem a qualidade da obra de Maurício, e seus poucos escrúpulos em comercializar a imagem dos personagens em produtos, prostituindo-os e manipulando o afeto das crianças - que são subliminarmente sugestionadas a comprar os produtos -, o fato é que Maurício é um artista da HQ nacional.

Pode-se questionar como, já que ele sequer desenha as histórias, que são entregues a uma equipe de operários anônimos.

Pois um pesquisador provou que a obra de Maurício é HQ de arte, de autor, um trabalho pessoal de excepcional qualidade artística.

Foi o professor Robson Bastos da Silva, na Dissertação de Mestrado "Uma leitura Filosófico-Existencialista do personagem Horácio de Maurício de Souza", do Instituto Metodista de Ensino Superior, apresentada em 1990.

Robson percebeu que Horácio, o tiranossauro vegetariano, não é dirigido ao público infantil, mas que ele é um dinossauro que vive em permanente crise de identidade, crise existencial, questionando e filosofando.

Nos balões, há frases da filosofia Existencialista de Jean-Paul Sartre, monólogos ecológicos que explicam seu sucesso no Japão.

O leitor adulto pode ser estimulado à auto-avaliação e entender seu papel no mundo.

Horácio seria a negação de toda a obra alienante de Maurício, com o autor nele se redimindo pela obra comercial.

Maurício pessoalmente cria os argumentos, diálogos, roteiros e desenha as HQ's de Horácio, e não admite entregá-lo à equipe impessoal, chegando a afirmar:"Horácio sou eu".

Tal carinho indica seu apego emocional, sua visão crítica da humanidade, sua angústia e solidão, náusea existencial de artista sensível agredido por pessoas invejosas de seu sucesso.

Observe-se o desenho do personagem, a cabeça redonda enorme, os braços curtos e as pernas dobradas, muito parecido com um feto. Horácio está sempre em posição fetal, e suas proporções são as mesmas de um embrião em gestação.

Ele habita uma caverna que mais parece um útero, vive em um mundo pré-histórico, primitivo, enorme, lembra o ponto de vista de uma criança pequena.

Talvez Horácio represente o desejo de Maurício de voltar à infância e feliz em Mogi das Cruzes, interior de São Paulo. Talvez neste personagem o artista sublime uma Síndrome de Peter Pan, regressividade.

Graças ao genial Horácio pode ser corrigida a injustiça de considerar Maurício de Souza um mero mercenário da HQ comercial.

Robson Bastos da Silva ajuda a redimir Maurício, colocando-o na galeria dos artistas da HQ brasileira ao lado de Henfil, Nico Rosso, Sérgio Macedo, Watson Portela e outros.

BIBLIOGRAFIA

TISSERON, Serge. TinTin no psicanalista. Portugal, Bertrand, 1987.

SILVA, Robson Bastos da. Uma leitura filosófico-existencialista do personagem Horácio de Maurício de Souza. Dissertaçào de Mestrado, Instituto Metodista de Ensino Superior, 1990.

Bonecas de Luxo para barbados

2011-06-15T15:45:00.000-07:00

BARBADOS BRINCANDO COM BONECAS?

Todo mundo conhece os brinquedos com forma humana inspirados em personagens de Histórias em Quadrinhos, Vídeo Games, Desenhos Animados de Televisão, atores de Cinema e até esportistas e cantores, chega até mesmo a haver bonecas de modelos e manequins que servem de exemplo e inspiração para os padrões e modismos de beleza do momento, gerando insegurança, frustração e traumas nas meninas que não se enquadrem na regra deste verão.

Algumas lojas e websites de aficcionados e colecionadores chegam a oferecer caríssimos exemplares de luxo numerados destes bonecos e bonecas.

Depois dos soldadinhos de chumbo com os quais seu ta-ta-taravô brincou, e as bonecas de porcelana da esposa dele, o MARKETING descobriu que, mudando “brinquedo” por um novo nome poderia ampliar o segmento/compradores fazendo uma desculpa para marmanjos comprarem...

Assim sendo, em 1964 nos USA surge a “ACTION FIGURE”, (figura de ação, nome de marketing para bonequinho articulado) e a fábrica de brinquedos HASBRO lança o G.I. JOE, um soldadinho articulado, que o marmanjo pode colocar em posições diversas; aqui no Brasil foi lançado com o nome FALCON ou COMANDOS EM AÇÃO, mas o colecionismo mesmo começa a se alastrar como uma febre no Brasil só em 1977 com as figuras do filme GUERRA NAS ESTRELAS.

Tudo isto ocorre em paralelo às SUSIES e BARBIES, bonecas para meninas cujo sucesso continua sempre, este mercado novo atinge predominantemente os meninos, o sexo masculino.

Em 1994 a empresa MCFARLANE TOYS, criada pelo empresário e ex-desenhista de quadrinhos do Homem-Aranha, Todd McFarlane, para lucrar com figuras detalhadas e de alta qualidade de acabamento (e caríssimas) do seu personagem de quadrinhos de terror, SPAWN (um guarda ou policial falecido que faz acordo com o diabo, e volta à terra para vingar-se) , junto ao bonequinho, digo, ao ACTION TOY, vinha uma linha de acessórios, lanças, armas, correntes, cavalos, e mirabolantes co-adjuvantes às centenas, formando linhas infinitas de colecionáveis para um público cativo tentar a catarse de suas neuroses e obsessões de retenção na fase anal (Freud explica) os LOOSERS yankes que vivem por projetar-se nos ídolos com os quais identificam-se.

O sucesso frente a adolescentes imaturos (nerds ou CDFs) e adultos sem hobbies criativos levou a MCFARLANE TOYS a expandir-se para bonecos de filmes de terror como os do diretor CULT Sam Raimi, e outros, indo para vampiros, monstros e tudo o que atraia uma mente adolescente impressionável de WASP (White, Anglo-Saxon, Protestant) e de adultos imaturos YUPPIES comprando de tudo para TER algo material que supra por um momento sua frustração de nunca SER, intermináveis buscas solitárias em infinitas noites vazias de sábados e passeios a esmo em Shopping Centres, o “AMERICAN WAY OF LIFE”.

Passam a surgir empresas concorrentes, e um novo estilo de bonequinhos surge, parecendo peças de decoração ou “OBRAS DE ARTE”.

Esportistas e Bandas de Rock ou Bandas musicais do modismo passam a ser retratados em bonequinhos avidamente disputados pelos carentes fans e as histéricas “macacas de auditório”, carentes “groupies” que agora requisitam o status de “colecionadoras de peças numeradas, obras de arte”, desculpa difícil de usar com as antigas bonecas BARBIE (o que não impede colecionadores e colecionadoras de viverem com centenas destas bonecas BARBIE em coleções).

No Brasil, a empresa GULLIVER começou a distribuir estes brinquedos MCFARLANE TOYS, e em 2002 a LA REVISTERIA Argentina obteve contrato de exclusividade para distribuir MCFARLANE TOYS na América Latina toda.

Eu venho observando com curiosidade o crescimento vertiginoso deste mercado, tanto pelo movimento social, como por ser reflexo de imagens geradas pela Mídia (Esportistas, Cantores e Atores que aparecem na Televisão, Jornais e Revistas, além dos personagens de Quadrinhos e de Cinema como X-MEN, Spider-Man, Hulk e outros que surgem na História em Quadrinhos, tornam-se Desenho Animado na Televisão e depois Filme no Cinema).

Igualmente chamou-me a atenção a extrema minúcia e qualidade dos detalhes, o realismo dos bonequinhos, seu preço exorbitante e elitista, o alegado fato de alguns serem tiragens numeradas, e serem tratados com status de obras de arte pelos carinhosos e zelosos colecionadores!

Logicamente, a repressão sexual, solidão e frustração acumuladas anos a fio só podiam ter por conseqüência um novo tipo de BARBIE, com assumidos objetivos masturbatórios e a primeira boneca de uma ATRIZ PORNÔ de filmes de sexo explícito foi JENNA JAMESON, uma ACTION FIGURE articulada, faz qualquer posição ou movimento, tem 20 centímetros de altura, seios com mamilos eretos e tem o púbis depilado como a atriz da qual é réplica, inclusive tem lábios vaginais e a boca aberta como que convidando a um “Fellatio” (felação, sexo oral, chupeta ou boquete), o preço era de 25 dólares, mas a CÓPIA ASSINADA E NUMERADA custa CEM DÓLARES, a boneca-action figure pornográfica

Tem SEIS modelos ou versões diferentes, vendida em 2003 pela www.videoage.com, empresa que promete fazer uma linha com todas as outras atrizes de sucesso.

Algumas destas atrizes de filmes pornô até já se prestaram a ter as nádegas e a vulva cobertas com gesso e o molde usado para industrializar em série quadris com os genitais e o ânus detalhadamente visíveis e com relevo, modeladas em um elástico plástico emborrachado e vendidos em sex-shops como sex-toy, para seus admiradores , um tipo de METONÍMIA, um pedaço delas, um simulacro cuja caixa tem a foto do rosto delas para o solitário fã masturbar-se penetrando a borracha fria e imaginando a atriz... Isto é o “AMERICAN WAY OF LIFE”... Tal qual o “alimento nutritivo” goma de mascar (chicletes)... Outras atrizes deixaram o mesmo ser feito com suas faces e cabeças, um tipo de busto ou escultura com boca aberta e dentes de borracha macia, língua e garganta, para o admirador simular sexo oral segurando uma cabeça sem corpo...(para minha sensibilidade de homem heterossexual nascido no Século XX, visualizar este gesto parece algo inominável, entre grotesco e necrófilo ou deprimente, não consigo encontrar as palavras exatas para este comportamento... Cada vez fica mais difícil entender o “AMERICAN WAY OF LIFE”... Primeiro, os SERIAL KILLERS, agora isto...)

Destas bonecas JENNA JAMESON aos rostos ou quadris das atrizes moldados diretamente da pele delas, perguntei-me onde iria parar o “AMERICAN WAY OF LIFE”...

Foi quando todo este quadro começou a fazer sentido!

Um e-mail de um correspondente no exterior avisou-me do link para um site que explica tudo, www.realdoll.com.

O Artista Plástico MATT McMULLEN começou a esculpir estátuas femininas em 1994, como manequins realistas e articulados para vitrines de grandes lojas, criando um website para vender as estátuas.

Matt foi surpreendido com centenas de e-mails de homens comuns, não das lojas ou empresas como esperava, e todos com a mesma pergunta : “Dá pra transar com elas?”, “Elas tem vagina e ânus?” “Funcionam como mulheres de verdade na cama?”.

Oras, Matt respondia que o custo unitário de suas esculturas, suas obras de arte era SEIS MIL DÓLARES, não eram bonecas infláveis de sex-shop!

Contudo, para surpresa dele, os homens aceitavam o preço e faziam encomenda, desde que as estátuas tivessem boca aberta com garganta, vagina e ânus penetráveis.

Isto levou Matt e sua esposa a remodelarem os moldes e desenvolverem novos protótipos anatomicamente funcionais para as necessidades do exigente consumidor norte-americano.

Em 2003 o website oferece a mulher dos seus sonhos feita sob medida, a REALDOLL, carne e pele de plástico-silicone emborrachado sintético usado em filmes de Hollywood pelo pessoal dos Efeitos Especiais, tem a mesma textura, elasticidade e pigmentação (com poros) da pele humana feminina, revestindo um resistente esqueleto totalmente articulado de alumínio, pode ser colocada na posição que o “Usuário” desejar para suas atividades de lazer...algo como o filme EXTERMINADOR DO FUTURO (TERMINATOR).

Entrando no website www.realdoll.com o consumidor solitário com cartão de crédito e 6 a 10 mil dólares disponíveis pode encomendar a mulher perfeita: escolhe entre seis tipos de esqueleto com alturas variadas, dez tipos diferentes de formato de crânio, cinco tonalidades de pele, sete tipos de lábios, três tipos de pêlos públicos, diversas perucas de cabelos lisos ou cacheados de loira, ruiva ou morena, negra ou até japonesa, com vibradores internos, lábios vaginais do formato e cor de sua preferência, medidas dos seios, cintura, coxas, etc.. e assim vai construindo, parte por parte, seu FRANKENSTEIN, digo, a mulher que existe em seu inconsciente, perfeita, e em seis meses ela é manufaturada, um original único, obra de arte individual e numerada, entregue num engradado de madeira na sua casa, sua noivinha virgem já com enxoval e prontinha (camisola, vestido de noite com sapato alto, lingerie, e a maquiagem, baton, unhas pintadas da cor escolhida, penteado e cílios são permanentes, não saem na água) .

E se ela é fria ao toque, colocando-a meia hora em sua jacuzzi ou banheira de hidromassagem (se você tem dez mil dólares para gastar numa boneca, lógico que seu banheiro tem hidromassagem!) em temperatura de 40 graus e todo o corpo dela terá temperatura da pele humana, inclusive POR DENTRO ficará MAIS quente, temperatura interna igual a de uma vagina humana, basta colocar o lubrificante e exercitar-se à vontade!!

Matt, o MODERNO GEPETTO, pensou em tudo para tornar mais real sua boneca REALDOLL, um Pinóquio obediente e macio...

Depoimentos de donos satisfeitos explicam que as mulheres de verdade submetem-se a cirurgias plásticas e inserem seios de silicone, já esta mulher TODA de silicone não fala, não trai, nunca pede nada, não se divorcia nem pede pensão, não passa doenças venérias, nunca engravida nem tem TPM, não tem mãe (e você nunca terá SOGRA), não bebe, não cheira a cigarro... e foi feita sob medida para você ! Nenhuma mulher pode competir com ela!

É algo tão inacreditável que somente entrando no site e montando a sua própria boneca passo a passo é que é possível compreender a magnitude do fenômeno social-sexual do “AMERICAN WAY OF LIFE”...

Há opcionais dos mais extravagantes: algumas modelos podem URINAR ativadas por controle remoto, outras tem língua móvel, de um silicone extramacio, e bem lubrificada pode lamber como uma mulher de verdade, com velocidade e pressão dirigidas por controle remoto, entre outros inimagináveis opcionais.

Por um preço MUITO especial, sigilosamente, Matt pode combinar com você e fazer uma realdoll idêntica a uma atriz de cinema, política, esportista, jornalista, empresária ou outra pessoa de destaque da Mídia... ou mesmo –se você enviar muitas fotos digitais e filmá-la com sua web-câmera - pode ser feita uma RÉPLICA EXATA daquela sua COLEGA DE TRABALHO petulante que não te dá bola, vive te desprezando e esnobando e que você sonha em amarrar e sodomizar, ou também fazer uma cópia fiel em mínimos detalhes daquela EX-NAMORADA para você chicotear, tirar fotos em posições vergonhosas e fazer um website vingando-se... Sonhos sem limites, THE AMERICAN DREAM... “AMERICAN WAY OF LIFE”...

Tamanho foi o sucesso das realdoll que há CLUBES de colecionadores que trocam receitas e contam casos, há blogs, diários com toda uma cultura e literatura, poemas, canções, fotos, pinturas das amantes silenciosas, as amantes americanas... Como o website de colecionadores com HARÉNS de realdolls de todo tipo, www.dollalbum.com mostra fotografias dos proprietários jantando com elas, com elas na sala assistindo DVD, dançando com elas à luz de velas, saindo com elas usando óculos escuros dentro do carro... etc.

Alguns depoimentos são impressionantes, donos de várias explicam nos blogs que cada modelo tem um tipo de pressão vaginal, umas mais apertadas, outras mais largas... há até lojas de realdolls usadas para vender e trocar, e o dono de uma loja, Peter, engenheiro bem-sucedido, 43 anos, solteiro, explica que assiste jogos e futebol na tv à noite comendo pipocas com sua realdoll ajoelhada entre as pernas dele enquanto a segura pelos cabelos dirigindo o sexo oral, as bochechas são desenhadas por Matt para criarem um efeito de vácuo suave quando bem lubrificadas com KY, gerando um tipo de eco dos movimentos no mesmo ritmo e intensidade, uma sensação intensa de resposta que os proprietários dizem ser muito similar ao de uma mulher de verdade, como se respondesse ou tivesse vida própria, um simulacro, que é mais intenso na vagina, uma ilusão sensorial similar ao POMPOARISMO!

Os colecionadores tem até clubes de SWING, trocas de casais, onde podem experimentar por alguns dias a realdoll de outro colecionador; fazem festas (surubas?) com as bonecas, e todo tipo de variação/perversão feita com humanas é praticado com as bonecas.

Alguns destes clubes afirmam ter MAIS DE MIL realdolls diferentes cadastradas, isto sem contar as particulares privativas de donos ciumentos, e cada uma delas TEM NOME, os donos as batizam e tratam como pessoas, falam delas como namoradas-esposas, como se atribuindo-lhes personalidades..brinquedos delirantes.

Há um colecionador mais idoso que registrou em seu testamento que quer ser enterrado com a mulher que o fez mais feliz, sua Realdoll ! Tudo isto e coisa muito pior pode ser encontrado na Internet no bulletin board DOLL FORUM.; como Jim Crompton, de 50 anos, deprimido após o longo tempo em hospitais até sua esposa falecer de câncer,sem disposição para noitadas ou para procurar nova companheira, encomendou a boneca de seus sonhos e agora orgulha-se de que pela primeira vez fez sexo anal com a companheira, uma companheira Realdoll.

Alguns dizem que as Realdoll com seios grandes (a maioria dos modelos) permitem uma ESPANHOLA, colocar-se o membro viril entre ambos os seios apertados e lubrificados para fazer os movimentos de fricção vai-e-vem , e afirmam que a sensação é igual a de fazer uma ESPANHOLA em uma mulher que tenha seios com implantes de silicone...como a tecnologia vai permitindo Realdolls cada vez mais parecidas com mulheres de carne verdadeiras, e como as mulheres cada vez mais submetem-se a cirurgias e implantes, lipoesculturas, botox e artifícios mil, em alguns anos as mulheres de verdade estarão tão artificiais, e as Bonecas Realdoll tão naturais como simulação do real, que todas ficarão parecidas, dizem alguns colecionadores em tom de provocação para as feministas.

Ambrósia Vynne escreveu, produziu e dirigiu o filme “REALDOLL THE MOVIE”, estrelando Rom Jeremy, Shayla LaVeux, Shanna McCullough e uma Realdoll feita especialmente para o filme, um sucesso de bilheterias já em VHS e DVD, obre um rapaz tímido que mostra passo a passo como ele escolhe partes de corpos de cada mulher que admira e encomenda sua realdoll, retratando seu relacionamento doméstico com ela, desde que chega, como vão se conhecendo, até o amor crescer e ambos ficarem apaixonados; este filme pode ser adquirido em www.amrosiavynne.com ou www.realdoll.com.

Mas há também CASAIS nesta sub-cultura (ou cultura, sem ofender nossos amigos realdólatras ) Jerry e Adriana de Saint Louis, Missouri, ambos usam a realdoll juntos nos seus jogos sexuais, como se fosse uma terceira pessoa, um tipo de escrava ou brinquedo, ambos podem inserir ou fazer de tudo nela, uma sex toy para dois quebrando a monotonia da vida sexual do casal.

... imagino que é melhor isto do que os casais norte-americanos ricos terem uma criança mexicana imigrante ilegal como escrava sexual ...

O Doutor Randy Getchell, terapeuta sexual, RECOMENDA o uso clínico como REMÉDIO de realdolls para homens aprenderem a controlar a ejaculação precoce sem ansiedades...

Há nos websites argumentos que refutam críticas de movimentos feministas contra as realdolls por serem OBJETOS SEXUAIS que reduzem a imagem feminina a de uma coisa inanimada; o Doutor Getchell mesmo explica que algumas mulheres encalhadas não conseguem aceitar a idéia de que os homens podem ter alguma coisa disponível sempre para obter satisfação de suas necessidades.

Freud diria : Inveja do Pênis?

Peter, de Seattle, Washington, explica que se pegasse em flagrante sua namorada masturbando-se com os comuns consolos-dildos, pênis de borracha-vibradores, ele e a maioria dos homens acharia estimulante e a encorajaria a continuar, assistindo, mas se uma namorada surpreende seu namorado masturbando-se com uma realdoll, ela fica histérica e arma um escândalo, xingando-o de tarado e pervertido, Peter questiona: Qual a diferença de um vibrador e de uma Realdoll?

De certa forma, a sexualidade feminina é mais táctil, a sensação do cilindro vibrando pode espalhar ondas pela água e gordura de todo o quadril e nádegas, ressonando, ativando a raiz do clitóris, o ponto G.

Ao contrário, os homens são mais visuais, a aparência sempre perfeita da Realdoll deve ser estimulante... começo a compreender um pouco mais este fenômeno...acho...mas o contexto de solidão e desesperança, de desencontro da cidade grande ainda foge-me na complexidade de tantas possíveis variedades...é um fenômeno maior do que eu imaginava, e intuo ser sintoma de algo muito maior...

Uma RealDoll de dez mil dólares pode ser encontrada por dois mil dólares nas lojas de usadas.

E SLADE FIERO foi o primeiro Reparador de Realdoll dos USA, hoje tem a melhor reputação no ramo de reparadores de realdoll e seu serviço é bem recomendado entre os clubes de colecionadores, www.realdollrepair.com é o website, um braço ou perna quebrado, um olho que saltou fora, um corte ou queimadura da pele (por brincadeiras com velas acesas ou ferros de passar roupa, ou outra brincadeira sadia típica do homem americano) podem ser consertados.

Já o sucesso crescente gerou concorrentes para incomodar Matt McMullen, a maior é N/C DIMENSIONING INC. da Califórnia, com a “SUPERBABE”, outra boneca sexual similar à RealDoll, embora os colecionadores as considerem menos detalhadas, sem a delicadeza do design artística da RealDoll, as Superbabe são preferidas pelos homens mais brutos e violentos, pois a pele e o esqueleto são mais resistentes a maus-tratos como chicotadas, socos, porretadas, quedas, torções, queimaduras com cera de vela quente e outras diversões sexuais do homem americano deste início do Século XXI.

Na Europa há outro concorrente, a FIRST ANDROID, de Neumarkt, Alemanha, lançou no mercado sua ANDY2000 como a primeira andróide antropomórfica sexual, mas colecionadores dizem que não há diferenças de uma Realdoll de luxo com todos os opcionais (vibradores, etc).

No Japão a PANDRA CORPORATION , de Urawa, produz bonecas de variados biótipos de mulheres asiáticas, a mais vendida é um tipo mignon nipônica, a famosa KUMIKO, que custa 380.000 yenes (cerca de três mil dólares), diferente dos concorrentes, as garotas japinhas PANDRA tem uma camada macia de silicone recobrindo outra camada de um plástico similar ao estofamento de bancos de carros como carne, sobre um esqueleto mais leve do que as européias e norte-americanas (estas cujo peso seria parecido com o de uma mulher de verdade) e além da diferença tecnológica, as bonecas japonesas não tem orifício anal, restringem-se a sexo vaginal e oral, com a inovação de uma vagina destacável, mais fácil para lavar -anunciam- e o nobre consumidor pode adquirir uma variedade de tipos de vaginas: depiladas, peludas, com grandes lábios cheios, com diversos tipos, formatos e cores de pequenos lábios; certamente um diferencial de mercado que as concorrentes não apresentam.

Mas a Realdoll não fica para traz, e lança antes dos concorrentes o MODELO TRAVESTI, além de tudo que pode ter como opcional, no esbelto e delicado corpinho feminino ainda pode-se ter PÊNIS E TESTÍCULOS entre as pernas, para os senhores de gostos especiais que apreciam ser penetrados...e também um pioneiro MODELO MASCULINO, com corpo musculoso que tanto pode agradar o público consumidor homossexual/gay como a exigente consumidora feminina.

Fenômeno vai crescendo e desdobrando-se, as Bonecas para Adultos que começam com o FALCON e BARBIE chegam a esta complexidade toda.

Tudo toma a magnitude de um fenômeno internacional das cidades grandes...da crise de identidade e dos papéis sexuais e sociais, da intolerância nos relacionamentos...da tristeza e solidão humana, que prefere um manequim de loja do que abrir-se emocionalmente e compartilhar com uma companheira.

Posso estar simplificando muito, mas sinto tudo isto como uma grande tristeza e decepção, chego a ter pena da sociedade que gera este fenômeno internacional, talvez tenhamos errado em algum lugar, e esta GLOBALIZAÇÃO –AMERICANIZAÇÃO competitiva e desumana tenha um custo muito alto...mais do que poderemos pagar nas próximas gerações.... comprando de tudo para TER algo material que supra por um momento sua frustração de nunca SER, comprando uma companheira para TER, POSSUIR como uma coisa, fugindo de SER amado e retribuir carinho, de SER envolvido, de Comunicar-se, de compartilhar..de SER HUMANO...THE AMERICAN DREAM... “AMERICAN WAY OF LIFE”.

http://www.ligazine.com.br/colunas/cl_calazanismo/calazans_16.htm

filme de TERROR

2011-06-15T15:37:00.002-07:00

TERROR NO CINEMA:
OS MONSTROS DA TECNOLOGIA SUBLIMINAR

No Século XXI os filmes de terror estão lançando a moda de
subliminares para assustar mais

Percebo cada vez mais que há diversos filmes atuais com subliminares, a tecnologia subliminar no cinema está retornando com força total .

Você reparou que depois do 11 de setembro o terror é tamanho que as populações estão recorrendo a uma fuga do estresse da realidade de terroristas e guerras hegemônicas USA/ENGLAND versus os países produtores de petróleo (amanhã poderão vir LIBERTAR as águas brasileiras e a biodiversidade de nossas florestas), tal fuga ocorre em filmes de terror fantástico, monstros retornam e unem-se (Jason X Fred) e um gênero cinematográfico voltou com força total: o terror !

Este fenômeno é global!

Sempre pulsões Eros-Tanatos, vida e morte, medo e sexo, nudez e erotismo mesclado a monstros deformados e mortes sádicas para um público voyer sádico como os freqüentadores do Circo Romano assistindo leões destroçarem os mártires cristãos vivos e como as enormes platéias das fogueiras da Inquisição Espanhola... Execuções públicas nunca foram novidades nem chocantes para as massas reprimidas engolindo a revolta... Vide o incrível livro do Nazário abaixo.

Na Ásia surgem séries de filmes como o mega-hit de bilheterias RING e suas seqüências (da fita de vídeo que quem assiste morre após um telefonema, tecnologias a serviço de fantasmas femininos vingativos, sexualidade reprimida em subtexto). ICHI THE KILLER sobre jovens gangues de furyo-otakus e a yakuza, e as intermináveis séries de filmes com os vampiros folclóricos sino-okinawa-nipônicos, os “kiang-shi” .

Na América Latina além do CULT Zé do Caixão (que usa recursos espontâneos bem naif, muito longe das tecnologias subliminares) há o cineasta chileno Jorge Olguin cujo SANGRE ETERNA explora o submundo chileno dark e com clima de Londres dos jovens jogadores do RPG (Role Play Game) VAMPYRE em seus casarões de clubes noturnos góticos e vielas opressivas da arquitetura de Santiago Del Chile (que é quadradona como uma Berlin Nazista e triste como Londres) mesclando medo e erotismo.

Na Europa o cinema Francês abusa do terror e erotismo sádico editado em computadores em ritmo subliminar, IRREVERSIBLE é o melhor exemplo : narrativa invertida como AMNÉSIA e câmera alucinada (seria EVIL DEAD de Raimi, mas hoje em dia recorda mais BRUXA DE BLAIR) inicia com um rosto sendo esmagado explicitamente pelo extintor de incêndio com testemunhas impassíveis numa boate gay, para chegar ao inquietante e angustiante longo estupro anal (atentado violento ao pudor) da sex simbol Monica Bellucci chegando ao requinte de um subliminar pênis sangrento gerado em computação gráfica em um frame imperceptível.. para terminar deprimente e melancólico como memórias saudosas de um tempo que foi e nunca mais será. (desde o cartaz abusa de subliminares, IRREVERSIVEL tem no cartaz técnica de com dissonância cognitiva de Leon Festinger MUITO bem aplicada)...outros terrores franceses com computação e subliminares podem ser citados, como o PACTO DOS LOBOS, MALEFIQUE e muitos outros.

Nos USA, além de centenas de filmes, Brian Yuzna (que em REANIMATOR mostrou uma cabeça decepada zumbi fazendo sexo oral na atriz loirinha) hoje em BEYOND REANIMATOR mostra um rato lutador de kung fu enfrentando um pênis decepado zumbi em um combate de computação gráfica berrante, chocantes imagens que marcam o inconsciente, inesquecíveis!

Mas isto não é um fenômeno de mídia recente, filmes do gênero Terror usam subliminares há décadas, como O EXORCISTA.

Key no livro Media Sexploitation, de 1977 descreveu diversos subliminares sonoros, inclusive explica a decupagem dos efeitos sincronizados na mixagem ou edição do filme O exorcista. Segundo o autor, o reforço que o som causa na imagem é a causa do sucesso deste filme de terror, pois foi realizado com sofisticada engenharia de som subliminar, conquistando Oscar de melhor trilha sonora pela inovação. Friedkin, o responsável, explica que aplicou diversos tipos de subliminar no fundo sonoro, por exemplo:

1. Som do enxame de abelhas furiosas, zunindo em dezesseis freqüências diferentes mixadas - o consciente as ouve como um único som. Seres humanos reagem com medo e ansiedade ao som das abelhas, mesmo se nunca ouviram tal som, desperta o desejo de fugir, esconder-se, e o medo de sofrer dores. Friedkin explica que, segundo Jung, tal som seria um arquétipo. Este som foi plantado na edição em ondas crescentes antes das cenas de maior tensão e suspense.

2. Som dos gritos de porcos sendo degolados. A menina Reagan ao ser possuída pelo demônio vai sendo maquiada gradualmente a cada cena para parecer-se com um porco, enquanto 'ouve-se' subliminarmente estes guinchos angustiantes. Gemidos de casais no momento do orgasmo: nas cenas de exorcismo, com a moça e o padre a sós, foi inserido fundo subliminar reproduzindo clímax orgásmico. Key em entrevista realizada, afirma que 50% das mulheres abordadas confirmaram sua excitação sexual com a cena em apreço.

3. Som no silêncio. As pausas silenciosas do filme eram silêncio eletrônico, com fundo de baixa freqüência inaudível zumbindo. Estes silêncios formam uma série de platôs que gradualmente aumentam em volume e diminuem de intervalo de tempo de aparição antes dos momentos de clímax. Os silêncios são empregados para produzir tensão emocional, tornando-se mais e mais freqüentes e pesados num fluxo de tensão-clímax-relaxamento-tensão.

4. Dublagem. A voz de Reagan vai sendo cuidadosamente sintetizada e mixada até ser totalmente dublada pela voz de Mercedes McCambridge, atriz com uma voz profunda e sensual. Key demonstra diversas técnicas empregadas pela engenharia de som subliminar.

Ora, sons de abelhas prestam-se a anúncios de seguros de vida, planos de saúde e tudo o que envolva o cérebro réptil, as motivações de Maslow relativas a segurança. Já a cena dos porcos guinchando e a maquiagem da atriz é uma demonstração da intersemiose subliminar som-imagem. Na cena sadomasoquista do exorcismo os gemidos de orgasmos mostram o poder dos estímulos sexuais subliminares. (KEY apud CALAZANS, Propaganda Subliminar Multimídia, Sexta edição, Summus, 1992, p. 51-52).

Até mesmo os silêncios apresentam pulsos subliminares inaudíveis para tornar apreensivos os telespectadores. Na montagem cinematográfica as imagens são editadas de modo a intensificar a tensão junto com o áudio utilizando o ostinato, gerando um ritmo angustiante de suspense, que altera os batimentos cardíacos, a pressão arterial, a respiração e a taxa de adrenalina e epifremina do público. Isto é o que hoje é chamado "engenharia de emoções".

O exorcista, cabe lembrar, é um filme realizado em 1976. Hoje tais tecnologias sofisticaram-se, bem como suas aplicações.

Um é o fime "UNDERWORLD" (sobre lutas entre clans de vampiros com de lobisomens todo em efeitos especiais, estreou 19 de setembro 2003) usa a MESMA técnica do seriado "ANGEL o vampiro detetive" - seqüências de frames subliminares com cenas flash forward - do que vai acontecer nas próximas seqüências- antecipando subliminarmente a violência explícita e prendendo a atenção.

Após o carro cair no mar, subliminares flash forward, cenas de visões futuras a surgir e tambéms flashbacks de memória medieval de outro personagem... Meio teaser... Aos 34 minutos mais ou menos..

37 minutos após pular da janela mais subliminares, e repetem-se aos 49 min. Após despertar, entram os subliminares de novo, assista no DVD e confira.

O outro filme é "DARKNESS" , que mostra crianças fantasmas em uma casa mal assombrada construída com arquitetura de templo mística. Diretor James Balaguero, inserções das crianças pela casa em diversas cenas criando o clima tenso tipo “OS OUTROS”.

Nigthstalker; subliminares desde a vinheta de abertura, entre flashes ofuscantes (como DRÁCULA DE COPOLLA usou com Gary Oldman) demônios no carro, no retrovisor e no túnel, uma cena de estupro sádico com subliminares e até demônios aos 18 minutos; outro aos 22 minutos, cenas sado-masoquistas contra mulheres aos 35 minutos. Vozes sobrepostas subliminarmente em diversos momentos.

35 min 40 sm: chicotes impedem de focar como gestalt figura as cenas subliminares, e aos 47 min: Imagens duplas com vozes; 49 min: na cama possuído, sendo o toque maior um frame chave subliminar ao fechar a porta da ambulância ! Confira ao final !

Legion of dead no título inserções sub, vinheta de abertura, todos de 1 frame e repletos de símbolos esotéricos subliminares.

The Order devorador de pecados subliminares na cena do moribundo com imagens dos pecados do falecido, toda uma vida de pecados em um ritmo de videoclipe assustador em segundos

Esta lista abrange apenas este ano de 2003, vamos observar e confirmar o que está por vir em 2004!

O medo da realidade torna estes monstros risíveis, e terminam ao desligar o DVD, você pode fingir ter controle sobre este medo, já que não tem sobre as surpresas da realidade ao seu redor... Com culpas atávicas pelo colonialismo, pela exploração do terceiro mundo, pelas guerras de conquista econômica, os países ricos expurgam sua culpa e catarse neste gênero do Terror, e agora com tecnologia subliminar, por parte catarse, por outra parte para sentir alguma coisa na apatia e desinteresse cotidiana das cidades grandes desumanizadas do Século XXI.

BIBLIOGRAFIA:
“O Mercado do Cinema e a Tecnologia Subliminar no STAR SYSTEM : Estudo de Caso “Gary Oldman em DRÁCULA” por Renato-Márcio Martins de Campos. E & Flávio Mário de Alcântara Calazans in : http://renatodecampos.com.br/arquivos/paper.htm

XXVI Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação – INTERCOM´2003 Belo Horizonte resumo publicado na página 68 dos anais, apresentado pelo co-autor Renato Márcio Martins de Campos http://renatodecampos.com.br/arquivos/paper.htm

INTERCOM
... Renato-Márcio Martins de Campos e Dr. Flávio Mário de Alcântara Calazans – UNESP O ... System: estudo de caso ‘Gary Oldman’ em Drácula. www.intercom.org.br/pesquisa/classificados.shtml

CINE MONSTRO, número 2, Jundiaí, outubro de 2003.
No livro "Da Natureza dos Monstros", Luiz Nazário propõe uma nova filosofia. Não se trata de um livro de crítica, mas de uma verdadeira teoria da monstruosidade. Tomando como referência secreta "O Ser e o Nada", de Jean Paul Sartre, Nazário recupera uma dimensão do ente esquecida pelos filósofos: a dos monstros reais e imaginários. Com uma seriedade irônica, Luiz Nazário investiga, por intuições originais, sob o estímulo da literatura fantástica e do cinema de horror, a essência do "ser-monstro". Proliferando em silêncio, a montruosidade já domina a cena atual: o robô Sojourner e a ovelha Dolly materializam a ficção científica. O Leitor curioso encontrará neste livro, uma interpretação original dos fenômenos que assombram nossa época. Luiz Nazário prova que é possível ser profundo com simplicidade e que a filosofia não é um bicho-de-sete-cabeças. http://www.2001video.com.br/detalhes_produto_extra_livros.asp?produto=866

Filme de TERROR http://www.ligazine.com.br/colunas/cl_calazanismo/calazans_19.htm

Clive Barker

2011-06-15T15:37:00.001-07:00

Quem é o criador desta saga já clássica no cinema fantástico e nas histórias em quadrinhos chamada "Hellraiser"?.

Clive Barker nasceu na Inglaterra em 1952, na Liverpool dos "Beatles".

Ator de teatro, diretor de teatro e de cinema, poeta, escritor, dramaturgo e roteirista de cinema, além de artista plástico, desenhista e ilustrador.

Barker adapta sua mensagem para todos os meios de divulgação possíveis, formata-a desde ilustrações até contos ou histórias em quadrinhos. O uso de todas as linguagens de todas as mídias caracterizam-no como um verdadeiro artista multimídia.

Suas imagens são tão poéticas e ternas quanto viscerais e assustadoras, e isto deve-se à sua orientação criativa, como ele mesmo diz:

"Eu sou um junguiano, não freudiano. Eu acredito que o inconsciente coletivo -um poço de imagens e histórias que toda a humanidade herdou- existe, e que o artista.... pode criar histórias ou pinturas que dramatizem a erupção do inconsciente na nossa vida do dia a dia".

Barker criou uma mitologia pessoal forte, intensa, apaixonada, criou universos coerentes e complexos, sensuais e visuais.

"O processo criativo começa com desenhos, com o desenvolvimento da imagem...(erotismo é sobre o corpo, sobre transformação, sobre perder o controle do corpo)... Uma paixão não, é uma obsessão com uma idéia que precisa ser comunicada".

Ele apaixonou-se obsessivamente com os mínimos detalhes dos universos virtuais que constrói, quer literários, quer do cinema, e cita seus autores preferidos, os artistas plásticos: Francisco Goya, William Blake, Hieronymus Bosch - todos em contato com imagens primordiais, arquétipos, forças primais do inconsciente coletivo.

Para Barker,seus monstros são metáforas.

"Eles são nossos apetites... Nosso desejo de comer mais, de sentir mais, de ver mais... Tem atributos físicos de quem quer ter mais experiências sensuais que pessoas com olhos pequenos, narizes pequenos, pintos pequenos".

Assim surge a imagem sedutora dos cenobitas, sadomasoquistas como o "Pinhead" com sua pele perfurada por pregos, uma pele que sente intensamente, dolorosamente. Este, como todos os outros personagens e contos, saiu de um desenho inicial; Barker sempre parte do visual, plástico, do cérebro direito.

Seus desenhos apresentam imagens dentro de imagens, figuras imperceptíveis captadas e produzidas pelo inconsciente, imagens subliminares, iconesos (ícone=imagem, eso=dentro).

A CAIXA-MANDALA.CONFIGURAÇÃO DE LAMENTOS

Aquela caixa metálica, quebra-cabeça que abre as portas da dimensão infernal e liberta os cenobitas do filme é, pela criatividade barkerniana, uma "Configuração de Lamentos", lamentos tomando forma.

Estas caixas foram criadas, no universo virtual barkerniano, pelo arquiteto e cientista Phillip Lemarchand, escultor especialista em metais.

Obcecado com formas geométricas, mandalas e meditação, catedrais góticas e labirintos, Lemarchand criou um quebra-cabeça tátil, parecido com alguns engenhosos passatempos chineses, uma caixa de música que, se decifrada, toca acordes vinratórios da música das esferas pitagóricas.

O metal é fervido em fogo alquímico por 24 horas, fervido em gordura humana de pessoa ainda viva, daí são modeladas as peças e os encaixes; metade dos segredos são visuais, a outra metade é tátil, a recompensa é sonora. O cubo aberto forma uma cruz, é o simbolismo da caixa-cruz que guarda a Rosa (êxtase-prazer) e os Espinhos (agonia-dor) dos rosacruzes originais.

Seu padrão geométrico mandálico obriga à meditação, é arquétipo, como são os sons que dela saem, alteram a consciência e a percepção de quem for persistente para resolver o enigma sinestésico, pessoas com a força do desejo e da paixão.

O prêmio é o êxtase pela dor que trazem os cenobitas, transformando o corpo (tema bem barkerniano) em monstro metafórico, uma Semiótica da Monstruosidade como metáfora da paixão descontrolada e animalesca.

Cada cenobita explora a hipersensibilidade de um sentido, paladar, olfato, tato, visão...
Observe-os bem no filme, trazem lições de vida, e nisto, reside seu fascínio visual.

como falar com a mídia

2011-06-15T15:33:00.000-07:00

ADMINISTRANDO SEU CONTATO COM A MÍDIA

A mídia , como a etimologia do termo já demonstra, são os meios de comunicação (como Jornal, Revista - Mídia Impressa, e Rádio, Televisão e Internet- Mídia Eletrônica) que informam a sociedade civil, formam a “opinião pública” do contribuinte-eleitor-consumidor.

Quase a maioria dos pensamentos e sentimentos sobre o mundo é resultado de informação mediada, trazida pela mídia; pressão sobre governantes em greves de professores –pesquisadores, aclamação por descobertas, fama e notoriedade, sucesso e reconhecimento, verbas, etc... Tudo isto no mundo de hoje depende de ter saído na mídia, é como uma apresentação que abre portas e facilita tudo, pois as pessoas sentem-se familiarizadas com o rosto ou assunto que já leram no jornal ou revista que respeitam ou na TV que gostam, dá credibilidade – pensam que só os maiores expoentes da área e bons no assunto aparecem na mídia, gente importante e prestigiada – estar na mídia representa ser ouvido naquele tema, ser “celebridade”.

A mídia também documenta, registra como uma crônica os eventos e personalidades de cada área e cada época; a mídia é fonte de pesquisa histórica como eram os cartórios antigamente, um arquivo de jornal impresso ou telejornal traz depoimentos pró e contra tudo o que ocorreu em cada período histórico com mais detalhes que a história oficial que registra apenas as opiniões dos vencedores e dominantes.

Para aparecer na mídia é preciso conhecer os jornalistas, ter contatos, ou pagar um assessor de imprensa para colocar seu nome circulando.

Primeiro faz-se um press-release ou sugestão de pauta onde demonstre que seu tema ou assunto ou evento é NOTÍCIA, ou seja, algo interessante, ou divertido ou exótico e diferente, algo que seja ENTRETENIMENTO para o telespectador ou leitor , que tire-o do tédio e monotonia quotidiano, e talvez, mas só em segundo plano, que também seja de utilidade pública e bom para o leitor-telespectador, um tema novo, recente, atual, inédito, o leitor deseja ser surpreendido com o desconhecido, o espetacular, maravilhoso (informações bem fundamentadas e teses científicas complexas devem ficar em livros e anais de congressos, mídia é SHOW BUSINESS, deve-se ter isto bem claro se deseja MESMO ir aparecer na mídia).

As pessoas só se interessam pelo que as afete diretamente ou algo que lhes dê vantagem de algum modo, ou próximos geograficamente, isto será notícia, o que der vantagem ou afetar o leitor-telespectador.

O texto deste release - sugestão de pauta deve ter cerca de 20 linhas de 70 toques, uma página apenas, com um título curto, adjetivado e chamativo de no máximo cinco palavras; seguido do LEAD – as respostas para as perguntas de Kipplig: o que, quem, como, onde, quando e por que.

As seis perguntas devem vir resumidas no primeiro parágrafo:

O que- Foi descoberto novo biocombustível não poluente; Quem- pelo doutor Alfredo Alves ; Como- após testes com vegetais brasileiros; Onde- no laboratório da Universidade pública; Quando- após vinte anos de pesquisa; Por Que- para melhorar a qualidade de vida das cidades diminuindo a poluição e salvar o meio-ambiente.

Com o título:

“O resto da sua salada vai salvar o mundo!- diz o cientista”.

Este título sensacionalista vai atrair o leitor mais simplório, mas alguns jovens jornalistas metidos a intelectuais e literatos podem achar muito apelativo, assim, para cada meio de comunicação deve-se ter um título e até texto.

“Descoberto novo Biocombustivel feito de plantas brasileiras”.

Este seria um título mais pomposo que perde em atrativo mas ganha em objetividade, ambos títulos estão corretos, cada um para um nível de leitor, deve-se tentar atingir o mais ignorante dos leitores, pensar no pior deles e escrever/falar para ele, que nada sabe e não tem vocabulário nem pré-requisitos, mal foi alfabetizado, se conseguir escrever neste nível infantilóide vai atingir todos os leitores, todas classes sociais...a palavra BIOCOMBUSTÍVEL neste segundo título é um termo técnico, uma palavra difícil que deve ser evitada ou explicada com exemplos concretos ou dará a impressão de arrogante, pedante, petulante, antipático... Evite também palavras em outras línguas ou as explique imediatamente.

Cada parágrafo do texto detalha uma das perguntas, do mais importante até o menos importante, parágrafos de cinco, no máximo sete linhas, frases curtas e diretas sem apostos ou orações subordinadas, em tom coloquial, como se conversando com um interlocutor extremamente ignorante e desatento com o mínimo de poder de concentração, dispersivo e entediado (este também é o tom em entrevistas de rádio e TV), suas idéias devem ser apresentadas retoricamente, agradáveis e persuasivas... E for paternalista ou condescendente eles mudam de canal ou antipatizam, acerte o tom exato... De conversa, eles estão em casa e você entrou na sala deles pela TV, daí ser melhor olhar para a câmera como se olhasse nos olhos do público e falar com espontaneidade e intimidade.

Comece alguns dos parágrafos com expressões-gancho como: “Por outro lado” ou “Outros negam” e pareça mostrar conflitos e debates, o leitor-telespectador quer ver antagonistas, brigas, confusão, heróis e vilões para torcer como faz no futebol, na televisão prepare-se para provocações e perguntas embaraçosas, pois é o ataque que dá audiência, ver você sofrendo em situação difícil vai divertir o telespectador... (pelo Efeito Bartlett, descoberto nos anos 30 por Bartlett, ele vai esquecer os pontos contra e guardar só o que você mesmo trouxe de argumentos a favor); mas muito cuidado, fale sempre, desvie do tema, mas NUNCA fique em silêncio, vai parecer que aceitou a derrota se calar um segundo ao ser questionado, saiba responder qualquer pergunta e pré-defenda de ataques, preveja os pontos fracos e seja advogado do diabo, imagine que você deve atacar o tema e a pessoa que fala, por onde faria o ataque?

Para a televisão deve ter fotos, vídeos, imagens, que demonstrem valer a pena trazer uma equipe até você ou que você vai levar figuras bonitas, interessantes, coloridas, com movimento, como os fogos de artifício que as criancinhas gostam tanto, pense em fogos de artifício para a tv, onde tempo é dinheiro, precisa dizer tudo em dois a três minutos no máximo, mas tenha assunto para duas horas pois nunca sabe qual será a pergunta... Seja educado, nunca se altere, e responda com bom humor a tudo, respostas precisas que não abram flancos para ataques.

Memorize uma ou duas frases de impacto e repita-as, fique satisfeito se uma frase que resume sua mensagem seja divulgada com o seu nome ou imagem.

Nos USA o jornalismo tem 90 anos nas universidades e um formado em Direito, Economia ou Ciência Política, Artes, etc faz uma pós-graduação de um ano e se torna jornalista especializado, ao contrário, no Brasil os cursos de jornalismo começaram a cerca de 30 anos e são só quatro anos, formando jornalistas muito jovens (muitos só com 21 anos) e sem bagagem cultural ou vivência, despreparados e generalistas esforçando-se em escrever sobre assuntos dos quais nunca leram nada, estes julgarão se sua pauta ou assunto vale ou não pena publicar, então, você precisa ser compreendido por este “foca” intermediário especializado em generalidades, superficialidade e futilidades antes de aparecer na mídia e ter sua mensagem banalizada, super simplificada e explorada com o maior sensacionalismo barato para depois ser imediatamente descartada e esquecida como modismo passageiro.

Noam Chomsky escreve muito sobre como verdadeiramente funciona a mídia nos USA e no mundo, vale a pena conhecer seus argumentos.

Outras Teorias da Comunicação aos montes explicam como funciona e o que é a mídia; definem a EXPOSIÇÃO SELETIVA- afirmam que as pessoas só assistem programas que reforcem o que já pensavam antes e evitam, esquecem ou adulteram recordação de tudo o que os contrarie, a memória do público é seletiva, recordam apenas os trechos que interessam-lhes por reforçar suas próprias idéias e ilusões, Klapper demonstrou que a mídia só reforça os preconceitos e nunca acrescenta um ponto de vista novo, e se tentar expor o público a argumentos diferentes ou novos, eles mudam de canal, sempre só querem ter confirmado o que acreditavam antes.

O volume de informação diária sobrecarrega, estressa, ocasiona fadiga mental e faz ficar passivos, apáticos, e desde as teorias dos anos 1930 e 1940 como a Funcionalista que autores como Lazarsfeld falam da DISFUNÇÃO NARCOTIZANTE da mídia, a apatia e conformismo , e a velocidade em que novidades chegam e são editadas e apresentadas impede a reflexão e o pensamento crítico, dizem Frankfurtinianos como Adorno e Horkheimer; e entre duas informações contraditórias o público vai escolher a que lhe traga ganhos e esquecer ou distorcer a outra, Festinger chamava isto de DISSONÂNCIA COGNITIVA...já Riesmann (que criou o termo Sociedade de Consumo) dizia que estas massas são heterodirigidas, teleguiados, marionetes, e Fromm explicava que se iludiam repetindo cegamente o que viam como papagaios, denominava esta psicologia alienada de PSEUDOPENSAMENTO...Goebbels, ministro de propaganda de Hitler no Nazismo, dizia que uma mentira muito repetida é aceita como verdade, é o “efeito latente” onde o lapso de tempo decorrido e as repetições fazem aceitar como dogma e verdade o que quer que seja repetido incessantemente por muito tempo na mídia.

Este é o modo como funciona a mídia, e este é o pensamento de quem vai assistir ou ler sua mensagem na mídia, esteja consciente disto e avalie se vale a pena mesmo ir aparecer na mídia.

Bibliografia:

BROWN, Michele & BRANDRETH, Gyles. Como entrevistar e ser entrevistado. Lisboa: Editorial Presença, 1989. capítulo 8- entrevistas para a rádio e televisão, p.156 a 172.

CALAZANS, Flávio Mário de Alcântara. Propaganda Subliminar Multimídia. 6.edição, São Paulo, Summus Editorial, 1999. (Coleção Novas Buscas em Comunicação, vol. 42)-ISBN 85-323-0411-7.

DIAS, Vera. Como virar notícia e não se arrepender no dia seguinte. Rio de Janeiro: Editora Objetiva, 1994.

DUARTE, Jorge Antônio Menna. PESQUISA E IMPRENSA-ORIENTAÇÕES PARA UM BOM RELACIONAMENTO. São Paulo: UNESP/EMBRAPA, 1998.

DUARTE, Jorge Antônio Menna (Org.). Assessoria de imprensa e relacionamento com a mídia, teoria e técnica. São Paulo: Atlas, 2002.

SOBREIRA, Geraldo. Manual da fonte- Como lidar com os jornalistas. São Paulo: Geração editorial, 1993.

Entusiasmo = En Theos, Deus se manifesta dentro

2011-06-14T15:30:00.000-07:00

"Os anos enrugam a pele, mas renunciar ao entusiasmo faz enrugar a alma! "Albert Schweitzer."

memórias

2011-06-14T15:26:00.000-07:00

"Somos a memória que temos e a responsabilidade que assumimos. Sem memória não existimos, sem responsabilidade talvez não mereçamos existir". (José Saramago).

Jorge Luiz Borges: "Creio que os Jornais fazem-se para o ESQUECIMENTO e os Livros são feitos para a MEMÓRIA".

"O jornalista escreve para o esquecimento, quando seu sonho seria escrever para a memória e o tempo".

Conta uma história que certa mulher viveu a vida toda dedicada às pessoas necessitadas e às causas sociais. Vivendo entre os afligidos e os liderados de sua equipe, ela aprendeu a administrar conflitos pessoais e embora fosse muito amorosa,... era conhecida como uma mulher decidida. Um dia, aquela velha senhora foi abordada por uma amiga, que fez menção de uma grave ofensa sofrida por ela há muitos anos atrás. A amiga indagou-lhe: “Você se recorda disso?” Ela respondeu: “Não. Me lembro claramente de ter esquecido isso há muito tempo”. Paulo disse a mesma coisa: “Irmãos, quanto a mim, não julgo que o haja alcançado; mas uma coisa faço, e é que, esquecendo-me das coisas que atrás ficam, e avançando para as que estão adiante, prossigo para o alvo pelo prêmio da vocação celestial de Deus em Cristo Jesus” (Fp 3.13,14).

De todos los instrumentos del hombre, el más asombroso es, sin duda, el libro. Los demás son extensiones de su cuerpo. El microscopio, el telescopio, son extensiones de su vista; el teléfono es extensión de la voz; luego tenemos el arado y la espada, extensiones del brazo. Pero el libro es otra cosa: el libro es una extensión de la memoria y la imaginación...
J.L.Borges

Meditando

2011-06-11T21:08:00.000-07:00

Namastê!

Meditando no rio que faz fronteira com o sitio vizinho. MU, o vazio. ZEN.

Guru é um Buda que se dedica a ensinar, um "TEERTHANKARA" que se torna veículo para a iluminação dos outros. Satsang é sentar junto com ele e seu "campo búdico" ou aura já nos transforma por contágio (tipo viagem de LSD de "carona", ouviu falar ?) ...ele é um "MAHAYANA" ou barco grande que carrega muitos para o estado búdico...sofre da doença karmica de ser um "Bodhisattvas" que por compaixão quer compartilhar um estado que não pode ser compartilhado, deve ser obtido, paradoxalmente é um estado desimportando-se da mente só conquistado pelo desistir, tipo ensina LAO-TSÉ, GANDHI, TOSTOI, THOUREAU etc..

Os Jainas da India tem 24 Budas "TEERTHANKARA", um deles era mulher, a Buda MALLIBHAI ...o budismo Jaina fundado pelo BUDA MAHAVIRA o primeiro vegetariano do mundo, só comia frutas e raizes cruas .

"KAIVALI" é quem atingiu a iluminação mas fica na dele, tocando a vida igual antes e fingindo ter ego usando os fragmentos que flutuam pela mente, ninguém o percebe como BUDA...é "HINAYANA" ou canoinha, vai sozinho pela correnteza, nem rema, segue o fluxo do rio da vida...um "ARHATAS" que desapareceu no vazio entre duas respirações ou no vazio de um milésimo de segundo durante o orgasmo, o vazio pleno do momento quetemos uma idéia criativa , o extase...o desapego total até de si mesmo, do corpo (ONDE-espaço) , do pensamento (QUANDO- o tempo), da emoção... "ARIHANTA" é aquele que matou seu inimigo, o EGO, a MENTE...MOKSHA a absoluta liberdade, o nirvana sem desejos, vive o GERÚNDIO eterno, o "Presente Permanente" dos alquimistas, o aqui-agora.

Gurudan é o falso Buda que cobra $$.

Eu Cobro por minhas aulas, logo, sou um falso Guru !

Assim que eu venha a óbito serei cremado, meu corpo de 80% água evaporará e vou chover sobre rios e lagos, regarei minhas flores e serei bebido, assim estarei dentro de ti, minha amada, e de todos que me amaram e que amei e amarei até tal dia.

Cidade Cresce

2011-06-11T21:05:00.001-07:00

quanto maior a cidade mais todos nós somos invisiveis, nos tornamos meras sombras que os passantes evitam olhar NOS OLHOS.

Biopirataria

2011-05-31T14:44:00.001-07:00

O Século Vinte e Um é o século das biotecnologias, e o Brasil é o símbolo histórico da biopirataria.Piratas eram bandidos, ladrões saqueadores que atacavam as cidades portuárias como Santos. Hoje, os Biopiratas chegam disfarçados de turistas, ecoturistas , missionários religiosos e pesquisadores cientistas.Biopirataria é o roubo descarado de recursos naturais biológicos e processos ou técnicas de produção envolvendo formas de vida vegetal ou animal.O Brasil tem as maiores reservas de biodiversidade do mundo, plantas e animais que produzem uma infinidade de lucrativos remédios, alimentos, cosméticos, etc…cobiçados e roubados pelas indústrias biotecnológicas biopiratas.
A Biopirataria movimenta por ano no mundo cerca de US$ 60 bilhões, o que faz dela a terceira atividade ilegal mais lucrativa do planeta, atrás do tráfico de armas e de drogas. O Brasil possui a maior biodiversidade deste terceiro planeta da estrela Sol, perde cerca de US$ 1 bilhão por ano com o roubo de materiais genéticos, sobretudo na Amazônia (o Brasil abriga duas em cada cinco espécies de formas de vida deste planeta), conforme estimativa do Instituto Brasileiro do Meio Ambiente e dos Recursos Naturais Renováveis (Ibama), o IBAMA calcula que o Brasil sofreu um prejuízo financeiro na ordem de 16 milhões de dólares POR DIA com a biopirataria só no ano de 2003.
A biopirataria é cruel, um crime duplo que rouba as riquezas e ainda as revende para o legítimo proprietário, impedindo o desenvolvimento.Historicamente, o nome BRAZIL vem de uma árvore de tronco rubro de onde os índios extraiam tintura vermelha, o famoso PAU-BRASIL que dá o nome deste país lusófono desde os anos 1532 (“Fundação” de São Vicente e Itanhaém).Nosso Pau-Brasil (caesalpinia echinata lam) foi tão brutalmente saqueado que hoje, no século XXI, é uma planta raríssima no próprio país que recebeu seu nome, dizimada e quase extinta pela sanha desmedida de lucro de invasores portugueses, franceses, ingleses e europeus em geral.
Outro caso emblemático é da Amazônia, o ciclo econômico da borracha, seiva extraída da árvore seringueira (hevea brasiliensis), até que o inglês Henry Wickham furtou e contrabandeou mudas de seringueira em 1876 plantando-as nas colônias inglesas da Malásia, que torna-se o maior exportador arruinando o mercado internacional e falindo os produtores brasileiros…hoje o Brasil de onde nasceu esta árvore e foi criado o processo de goma, a seiva cozida da borracha, é IMPORTADOR de borracha da Malásia, compramos nosso produto de quem nos roubou…. (meu avô paterno Miguel Calazans trabalhou com extração desta seiva no período áureo, fomos prejudicados nas finanças familiares pela Biopirataria, este é um assunto muito doloroso em minha própria história familiar).
Também há o MOGNO (swietenia macrophylla), uma madeira que dura séculos sem deformar ou mudar de cor-ideal para mobília de escritório , em quarenta anos de cortes foi dizimada, de 1971 a 2001 foram extraídos 2,5 milhões de árvores, mais de 4 bilhões de dólares, dois terços contrabandeadosilegalmente para USA e Inglaterra (a Inglaterra batizou a famosa flor flutuante do rio Amazonas de Vitória Régia em homenagem a rainha deles, a repressora e puritana Rainha Vitória!!!) o mogno é a madeira nobre mais valiosa do mundo, batizada de “ouro verde” vendida a 1,4 mil dólares por tora, se não fosse contrabandeado para os Norte Americanos e Ingleses teria gerado 4 Bilhões de Dólares em divisas para o Brasil.
O caso mais debatido de Biopirataria em 2003 também veio da Amazônia, foi o escandaloso patenteamento da produção e do uso da gordura da semente do CUPUAÇU (theobroma grandiflorum) pela empresa multinacional japonesa Asahi Foods, a “Proprietária” do Cupuaçu e do Cupulate, o chocolate da castanha-semente do cupuaçu, a produção e o processamento de gordura de Cupuaçu não é uma técnica nova criada pela Asahi Foods que patenteou-a (já é usada há muitos tempo pelas comunidades da região amazônica) e o cupulate não é uma invenção da Asahi Foods, pois foi desenvolvido pela Embrapa, mas a “dona” do cupuaçu e do Cupulate no Japão, na União Européia e nos Estados Unidos além de em todos os países-membros da Organização Mundial do Comércio (OMC) é a japonesa Asahi Foods…empresa que impede a comercialização de produtos brasileiros como bombons e doces de cupulate, prejudicando toda a comunidade da Amazônia e as empresas familiares dedicadas a plantar e colher a fruta cupuaçu e produzir o cupulate, suco de cupuaçu, óleos e bombons recheados com geléia de cupuaçu.
Esta biopirata empresa multinacional japonesa Asahi Foods, a “Proprietária” do Cupuaçu e do Cupulate, detém o monopólio do nome e da marca Cupulate, fez os pedidos de patentes sobre extração do óleo e produção do cupulate e derivados, uma multinacional do Japão, dona de um fruto que só nasce na floresta amazônica do Brasil, um absurdo jurídico que ilustra os perigos do século da biotecnologia.
A Asahi Foods, esperta, também já está patenteando uma outra fruta brasileira rica em vitamina C, a ACEROLA (malpigia glabra linn) ….e já estuda patentear outra, uma fruta vermelha de sabor azedo, com muito mais vitamina C, a CAMU-CAMU.Porém, como ladrão que rouba ladrão tem cem anos de perdão, em 2003 a empresa inglesa THE BODY SHOP já patenteou o extrato da polpa da fruta cupuaçu para produção de cosméticos e produtos de beleza ou perfumes, cremes, shampoos e óleos. Também há o caso da semente de Bibiri, usada desde tempos imemoriais, desde sempre pelas índias uapixanas de Rondônia como anticoncepcional, patrimônio cultural indígena que hoje pertence ao laboratório canadense Biolink, que o patenteou como “descoberta” canadense!!!
A Andiroba (carapa guianensis aubl) usada como repelente de insetos, cicatrizante e contra a febre pelos indígenas da Amazônia teve sua patente registrada pela Rocher Yves Vegetable , dona da andiroba nos USA, Europa e Japão, seu extrato só pode ser usado em medicamentos ou cosméticos se pagando a ela, tal qual a Asahi Foods e o cupuaçu.
O Curare, veneno paralisante feito de mistura de ervas, usado nas flechas e setas de zarabatana pelos índios jivago da Amazônia, foi patenteado nos USA na década de 40 e é usado até hoje na industrialização de relaxantes musculares e anestésicos para cirurgias em todo o mundo. A AYAHUASCA (banisteriopsis caapi), folha caapi ou chacrona, que misturada ao cipó mariri faz a beberragem, o vinho dos deuses, popular entre mais de 300 etnias ou tribos indígenas amazônicas que o passaram aos seringueiros, alucinógeno de práticas religiosas como o Santo Daime, foi patenteado como descoberta da empresa americana International Plant Medicine Corp, USA.E o PAU-ROSA (aniba roseadora) é usado como fixador de aroma na indústria química de perfumarias, livremente usado nos USA, Bélgica, Inglaterra, Alemanha e França, seu óleo é a base do famoso perfume “CHANEL Numero 5”, o que resultou na extração abusiva, e como foi com o Pau-Brasil, o Pau-Rosa também corre risco de extinção pelo corte desmedido e predatório.Copaíba (copaifera sp) é uma planta antibiótico natural, desinfetante, estimulante e espectorante, a empresa Technico-flor s/a registrou patente mundial sobre cosméticos ou alimentos que futuramente empreguem a planta.
A lista de vegetais brasileiros biopirateados seria interminável, enciclopédica.Contudo, além da Botânica, a Zoologia também é vítima da biopirataria dos países ricos.Há um sapo (epipedobetes tricolor) que vive nas árvores da amazônia e produz uma toxina analgésica 200 vezes mais poderosa e eficiente do que a morfina, o laboratório Abbott dos USA sintetizou a substância e vende a droga com monopólio mundial.
A serpente Jararaca (bothrops jararaca) foi estudada pelo pesquisador brasileiro Sérgio Ferreira , professor da faculdade de medicina de Ribeirão Preto, descobriu na peçonha da jararaca uma substância química capaz de controlar a pressão arterial, sem recursos financeiros para desenvolver a pesquisa, teve de aceitar parceria com o laboratório Bristol-Myers Squibb USA, que acabou registrando a patente do princípio ativo Captopril em um mercado que rende 2,5 milhões de dólares ao ano só em royalties, Brasil também paga pelo uso do produto daqui que cura a pressão alta.
Desde 1993 uma indústria suíça controla totalmente a Pentapharm, um dos mais importantes serpentários do Brasil, em Uberlândia, Minas Gerais, onde criam-se as cobras jararacuçu, toda a produção da peçonha é exportada para a Suíça que o processa e produz medicamentos anticoagulantes revendidos muito caros para nós e exportados para o resto do mundo.
A Jararaca Ilhôa (bothrops insularis) só existe na ilha de Queimada Grande no litoral sul de São Paulo, perto de Peruíbe (frente às ruínas da igreja do abarebebe-o “padre voador”, boticário que classificava remédios dos pagés índios tupinambás e tupiniquins antes dos padres Nóbrega e Anchieta chegarem) sua peçonha é mais letal que qualquer víbora, em 2001 foram encontradas algumas vivas sendo vendidas em um mercado de animais de Amsterdan, Holanda, Europa, contrabandeadas da Ilha Queimada Grande, único lugar do mundo onde existem.
A rede de ongs GTA –Grupo de Trabalho Amazônico e a AMAZONLINK recolheram donativos chegando a 20 mil dólares para dar entrada nos custos iniciais do processo judicial e moveram processos internacionais de 2002 a 2004, obteve-se o primeiro resultado, uma sentença da qual corre recurso com a anulação judicial que cassa o registro do nome cupuaçu no Japão, impedindo a Asahi foods de continuar tentando cobrar multa de 10 mil dólares por produto exportado com o nome cupuaçu.
Conforme a GTA, plantas como a andiroba, ayhuasca, curare, açaí e infinitas outras já tem patentes em paises estrangeiros.
A Empresa norte-americana ZymoGenetics detem a patente de dois princípios ativos, um analgésico e um vasodilatador roubados de um sapo da amazônia, mas há uma dificuldade na justiça dos USA, pois Tio Sam nunca ratificou o tratado internacional “Convenção da Diversidade Biológica” e assim nunca paga pelo conhecimento ancestral dos povos que suas empresas recolhem na calada da noite e furtivamente patenteiam para comercializar e lucrar, típicos PIRATAS saqueando o patrimônio acumulado por gerações por povos de todo o mundo, Eugênio Pantoja, da Amazonlink explicou na revista Pesquisa Fapesp de abril de 2004, número 98, página 25: “procuramos um escritório de advocacia americano que nos pediu US$ 150 mil só para iniciar a ação, está fora das nossas possibilidades”, também denuncia patentes de cunani –substancia analgésica usada em ferramentas de pesca dos indígenas e do jambu, erva que serve de matéria prima para creme dental.
Um grupo de trabalho do IBAMA visitando o povo indígena Karitiana , que secularmente usa o sapo Campu (Phyllomedusa) espécie que só existe em seu território na floresta amazônica, e laboratórios dos Estados Unidos da América (USA), Inglaterra e França patentearam a vacina do sapo baseadas no suor neste espécime , como medicamento de tratamento contra tumor cancerígeno ou mesmo uma possível vacina contra o câncer.E um funcionário do correio de Goiânia em uma inspeção de rotina encontrou doze cobras espremidas em uma caixa de sedex, as cobras raras eram remetidas de São José do Rio Preto (451 kilometros a noroeste da capital São Paulo) para Goiânia e de lá redistribuídas para a Holanda, onde eram revendidas pela Europa e USA, répteis raros como jiboia-papagaio (periquitamboia) que vivem na mata atlântica e na amazônia .
Estes são somente alguns exemplos dentre os milhares de incontáveis casos de biopirataria que vem sendo perpetrados contra todos nós brasileios.Cabe a você que leu estas linhas saber disso, estar conciente e tomar sua posição a favor ou contra tais abusos, eu tomei minha atitude, escrevendo este texto e divulgando, passe adiante e vamos fazer uma corrente de opinião pública esclarecida e cobrar de nossos políticos profissionais leis de defesa, e cada um de nós vai fazer a diferença boicotando tais empresas e países biopiratas.
A BIOMIDIOLOGIA é um neologismo de propriedade intelectual de Flávio Mário de Alcântara Calazans ; BIOMIDIOLOGIA foi registrada na Biblioteca Nacional do Ministério da Cultura aos 16 de janeiro de 2002, registro 249.607, livro 444, folha 267 como descoberta científica de Flávio Mário de Alcântara

CANAL CALAZANS VIDEOS

2011-05-26T14:40:00.000-07:00

Convido os amigos a juntar-se ao Canal Calazans http://www.youtube.com/user/Calazanista

Calazans zans zans

2011-05-26T13:21:00.000-07:00

calazans zans zans foi como alunas me chamavam, gostei do som e adotei.

#quadrinhoscalazanistas

2011-05-25T13:34:00.001-07:00

#calazanistaquadrinhos Flávio Calazans publicado na revista PRISMARTE de Olinda, com "A Canção do Centauro", QUADRINHO EM CORDEL , APENAS R$ 6,50 com frete entrega em sua casa.
http://www.bigorna.net/?secao=noticias&id=1289385188

APOSENTADO E LIVRE

2011-05-23T17:46:00.000-07:00

Liberto como Livre Docente no dia da Libertação dos Escravos !

UEBAAAAAA - Aposentei ! Agora é só ser pago pra fazer só o que gosto !
FLAVIO MARIO DE ALCANTARA CALAZANS - 143 ART.1 ESUNESP (OPTANTE)-FAVORAVEL A
APOSENTADORIA- A PARTIR DE 13/05/201
1 Diário Oficial do estado de São Paulo , 13/05/2011 Executivo II página 11, Dia da Libertação dos escravos 13 de maio !!!

Gente sente, eu respeito gente

2011-05-06T14:04:00.000-07:00

De O Mercador de Veneza, de Shakespeare: “Se nos espetam, não sangramos? Se nos fazem cócegas, não rimos? Se nos envenenam, não morremos?”

Santos OA IOI IOI IOI IOI IOI IOI IOI

2011-04-21T18:09:00.000-07:00

Mureta dos 7 canais de Santos com as cores das SEte tropas dos Lanternas Verdes.

IOI IOI IOI IOI IOI IOI IOI

Parada do Orgulho NECRÓFILO

2011-03-24T16:00:00.000-07:00

Obrigado a todos pelas manifestações de solidariedade! Muito obrigado, eu mesmo já sofri dura discriminação por minha opção sexual minoritaria de praticar necrofilia heterosexual. Somos incompreendidos mas um dia teremos a "PARADA DO ORGULHO NECRÓFILO" e pararemos a avenida paulista ! Nossa hora chegará!
Obrigado a todos que nestas 3 horas após meu post enviaram 68 e-mails de solidariedade e apoio (muitos se confessando praticantes também da Necrofilia Heterosexual), a todos recomendo se assumir, sair do armário (quero dizer - "Sair do Caixão") ,

"Necrófilos de todo mundo - Uni-vos" deve ser nosso brado !

Organizemos uma ONG, a "Casa do Necrófilo" para apoio psicosocial e ponto de encontro, incentivemos uma campanha para que na carteira de RG conste além de "doadora de órgãos" também "liberada para necrofilos" !

Façamos slogans e palavras de ordem - " Nós queremos bem a seus entes queridos - nos deixe amá-las uma última vez!".

Nosso sexo é seguro, nunca engravida, não tem consequencias e NUNCA forçamos ninguém contra sua vontade, nunca ninguém queixou-se ou ficou insatisfeita ou teve uma desilusão conosco !

Vamos marcar uma reunião em um bar que nos acolha de um simpatizante e planejar uma "PARADA DO ORGULHO NECRÓFILO" ou um encontro na Praça Independencia!

Somos uma minoria sexual oprimida e incompreendida , mas nunca causamos dor ou matamos ninguém por amor.

Grandes Poetas eram Necrofilos, basta ler as entrelinhas e sugestões sutis dos contos de Alvares de Azevedo ou Edgar Allan Poe ...

Obrigado a todos pelas manifestações de apoio, NECROFILIA JÀ !
em verdade vos digo, tenho um amigo cá no facebook que me disse faz pouquinho tempo (uns dois posts antes - estranha medida de tempo, né?)

ele afirmou-me ter um amigo (!?!) que é

"Zoófilo Necrofilo Homosexual Ativo Gourmet",... .

ou seja, ele aprecia manter relações sexuais apenas com animais mortos do sexo masculino: cachorros, gatos, frangos, porcos e até TARTARUGAS (Cágados) !!!

Outra minoria sexual oprimida, injustiçada e incompreendida, este rapaz cozinha bem e oferece jantares com peru, frango , porco, sopa de tartaruga, etc.. para seus convidados degustarem, e todos os pratos foram seus amantes em noites anteriores !

Quero sugerir que todos os praticantes da sexualidade "Zoófilo Necrofilo Homosexual Ativo Gourmet" juntem-se a nossa causa igual fizeram os GLS no Século Passado !

Não vamos nos dispersar!
realmente nossa minoria oprimida e incompreendida dos Necrófilos Heterosexuais sofre por nossos relacionamentos serem tão sem espectativas e sem futuro, encontros ...apenas de uma noite de paixão,

mas sua proposta é algo que eu não tinha pensado, se a gente embalsamar/ empalhar a moça podemos postergar o relacionamento, dar uma sobrevida e quiçá até talvez propor a criarmos a "união civil inter vivos et mortis" e regularizar o relacionamento necrófilo heterosexual !

Obrigado, repassarei a todos sua genial sugestão !

Vamos nos reunir e fazer na praça uma leitura de um conto de Álvares de Azevedo no livro "Noites da Taverna" onde insinua-se sutilmente a necrofilia, no segundo encontro do livro teremos Edgar Allan Poe !

Vc está convidado !

E vc, moça ou mulher que nos lê, pense que no seu futuro vc ainda pode ser amada , hoje pode ser encalhada mas amanhã ser o objeto de desejo de um homem terno e carinhoso, um companheiro que não exige nada de vc.

Como antigamente Oscar Wilde e Verlaine entre outros foram presos acuados do "CRIME" de Pederastia (Sodomia) ainda nos nossos dias há o atraso de considerar a necrofilia um "Crime" de Vilipêndio de Cadáver , Ora bolas, Cadaver quer dizer "CArne DAta VERminus" Carne dada aos vermes ! Se deu pros vermes que mal faz dar pra mim antes !!!

Sendo médium, converso sim com a moçoila que estou efetuando intercurso sexual necrófilo,

batemos altos papos antes e depois, como sempre pego fresquinha recem chegada

( O Seo Sansão do necrotério liga pra gente 24 horas por dia assim que u...ma dá entrada ou quando chega o óbito mesmo antes do corpo)

a alma está confusa, carente, se sentindo abandonada, não compreendendo direito, esta é minha missão espiritual,

já cheguei a pegar umas oito virgens, coitadinhas..

.mas as fiz feliz antes de partirem pro tunel de luz.

Os Companheiros Zoofilos (creio serem os habitantes de antiga cidade de Gomorra que praticavam a GOMORRIA e os de Sodoma praticavam PARADA DO ORGULHO GAY) deviam sair do armário (ou da jaula do zoológico ou do Pet Shop) e se juntar a nós, Necrófilos que nos assumimos publicamente e saímos do caixão e aos coprófilos e coprofagos que sairam da privada e fazermos nossas paradas enchendo a Avenida Paulista de praticantes e simpatizantes!

Bem Vindos os companheiro COPROFILOS e COPROFAGOS que , como nós Necrófilos saímos do Caixão, estão a SAIR DA PRIVADA !

Sempre vi beleza em tudo

2011-03-23T15:05:00.000-07:00

"Todas as coisas tem sua beleza, mas nem todos vêem isto." Confucius 551 B.C.E. - 479 B.C.E. philosopher and moralist from Ancient China

"Pensar contra a corrente de seu tempo é heróico; dizê-lo é uma loucura." (Eugéne Ionesco)

2011-03-22T09:06:00.001-07:00

"Pensar contra a corrente de seu tempo é heróico; dizê-lo é uma loucura." (Eugéne Ionesco)

Síndrome de Asperger (Autista)

2011-03-20T19:47:00.000-07:00

Copiei-

"A chamada síndrome de Asperger, transtorno de Asperger ou desordem de Asperger, é uma síndrome do espectro autista, diferenciando-se do autismo clássico por não comportar nenhum atraso ou retardo global no desenvolvimento cognitivo ou da linguagem do indivíduo. A validade do diagnóstico de SA como condição distinta do autismo é incerta, tendo sido proposta a sua eliminação do "Manual Diagnóstico e Estatístico de Transtornos Mentais" (DSM), sendo confundida com o autismo[1][2]

A SA é mais comum no sexo masculino.[3] Quando adultos, muitos podem viver de forma comum, como qualquer outra pessoa que não possui a síndrome. Há indivíduos com Asperger que se tornaram professores universitários (como Vernon Smith, "Prémio Nobel" de Economia de 2002).

Um dos primeiros usos do termo "síndrome de Asperger" foi por Lorna Wing em 1981 num jornal médico, que pretendia desta forma homenagear Hans Asperger, um psiquiatra e pediatra austríaco cujo trabalho não foi reconhecido internacionalmente até a década de 1990. A síndrome foi reconhecida pela primeira vez no DSM, na sua quarta edição, em 1994 (DSM-IV).

Alguns sintomas desta síndrome são: dificuldade de interação social, falta de empatia, interpretação muito literal da linguagem, dificuldade com mudanças, perseveração em comportamentos estereotipados. No entanto, isso pode ser conciliado com desenvolvimento cognitivo normal ou alto.

Alguns estudiosos afirmam que grandes personalidades da História possuíam fortes traços da síndrome de Asperger,[4][5][6] como os físicos Isaac Newton e Albert Einstein[7], o compositor Mozart, os filósofos Sócrates e Wittgenstein, o naturalista Charles Darwin, o pintor renascentista Michelangelo, os cineastas Stanley Kubrick e Andy Warhol e o enxadrista/xadrezista Bobby Fischer.

A Síndrome de Asperger é definida na seção 299.80 do DSM-IV por seis critérios principais, que definem a síndrome como uma condição com as seguintes características:

Prejuízo severo e persistente na interação social;
Desenvolvimento de padrões restritos e repetitivos de comportamento, interesses e atividades;
Prejuízo clinicamente significativo nas áreas social, ocupacional ou outras áreas importantes de funcionamento;
Nenhum atraso significativo no desenvolvimento da linguagem;
Não há atrasos clinicamente significativos no desenvolvimento cognitivo ou no desenvolvimento de habilidades de auto-ajuda apropriadas à idade, comportamento adaptativo (em outra área que não na interação social) e curiosidade acerca do ambiente na infância.
A não-satisfação dos critérios para qualquer outro transtorno invasivo do desenvolvimento específico ou esquizofrenia.
A Síndrome de Asperger é um transtorno do espectro do autismo (ASD em inglês), uma das cinco condições neurológicas caracterizadas por diferenças na aptidão para a comunicação, bem como padrões repetitivos ou restritivos de pensamento e comportamento. Os quatro outros transtornos ou condições são autismo, síndrome de Rett, transtorno desintegrativo da infância e PDD não especificado (PDD-NOS - transtorno invasivo do desenvolvimento sem outra especificação)."

leia completo

http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADndrome_de_Asperger

Síndrome de Stendhal - doença da ARTE

2011-03-20T19:40:00.000-07:00

Só copiei e colei.

"Síndrome de Stendhal"

A primeira vez que ouvi sobre essa síndrome foi em uma parte que vi de um filme do diretor italiano Dario Argento. O nome do filme já aborda o tema – La Sindrome di Stendhal (1996).
Naquela época fiquei com dúvidas se a síndrome existia ou era uma invenção do roteiro, agora resolvi verificar na Wikipedia e econcontrei a descrição…
A Síndrome de Stendhal é uma doença psicossomática que causa aceleração cardíaca, tonturas, confusão e até mesmo alucinações quando o indivíduo é exporto a artes, especialmente quando a parte é particularmente bela ou se existe uma grande quantidade de obras de arte em um único local.
A síndrome recebeu este nome pois o famoso autor francês Stendhal (pseudônimo de Henri-Marie Beyle) do século XVI, descreveu essa sensação durante sua visita a Florença em 1817 em seu livro Naples and Florence: A Journey from Milan to Reggio.
Embora existam diversas descrições, datando do século XVI, de pessoas ficando tontas e desmaiando enquanto admiram arte Florentina, especialmente em Uffizi; mas somente em 1979 foi descrita e nomeada pelo psiquiatra Graziella Magherini, que observou e descreveu mais de 100 casos similares em turistas e visitantes de Florença."

http://www.gluon.com.br/blog/2007/03/26/stendhal-sindrome/

"Síndrome de Stendhal, síndrome da sobredose de beleza. É uma doença psicossomática bastante rara, caracterizada por aceleração do ritmo cardíaco, vertigens, falta de ar e mesmo alucinações, decorrentes do excesso de exposição do indivíduo a obras de arte, sobretudo em espaços fechados.[1]

O nome da síndrome se deve ao escritor francês Stendhal (pseudônimo de Marie-Henri Beyle) que, tendo sido acometido dessa perturbação em 1817, fez a primeira descrição detalhada dos seus sintomas, posteriormente publicada no livro Nápoles e Florença: uma viagem de Milão a Reggio. Após observar por muito tempo alguns afrescos, descreveu sua experiência como: "Absorto na contemplação de tão sublime beleza, atingi o ponto no qual me deparei com sensações celestiais. Tive palpitações, minha vida parecia estar sendo drenada...".

http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADndrome_de_Stendhal

"Postado por Glaise Franco Marcadores: Psiquiatria

A Síndrome de Stendhal caracteriza-se pelo surgimento súbito de diversos sintomas simultâneos (vivências estranhas, por vezes acompanhadas de sintomas físicos, sensação de profunda emoção, seguida de um leve entorpecimento, desorientação têmporo-espacial momentânea, sudorese profusa e desrealização) mediante a exposição do indivíduo à contemplação de uma ou mais obras de arte.
Esta Síndrome recebeu o nome de Stendhal, pseudônimo do escritor que em 1817 foi à Florença (Itália) e ao visitar a igreja de Santa Croce foi tomado de estranha combinação de sintomas e emoções, com palpitações e tonturas. Descreveu o que sentiu assim (em dois trechos de diário da
viagem, que chamou de “Nápoles e Florença: Uma viagem de Milão a Reggio”):

Florença, 22 de janeiro de 1817: Ao chegar a Florença, meu coração batia com força... em uma curva da estrada, meu olho mergulhou na planície e percebi, de longe, como uma massa escura, Santa Maria Del Fiori e sua famosa cúpula, obra-prima de Brunelleschi. Eu me dizia:

‘É aqui que viveram Dante, Michelangelo, Leonardo da Vinci! Eis esta nobre cidade, a rainha da Idade Média! É nesses muros que começou a civilização”... as lembranças se comprimiam em meu coração, sentia-me sem condição de raciocinar e entregava-me à minha loucura como junto de uma mulher a quem se ama... Eu já me encontrava em uma espécie de êxtase pela idéia de estar em Florença e pela vizinhança dos grandes homens dos quais eu acabava de ver os túmulos [Michelangelo, Alfieri, Machiavel, Galileu]... Absorvido na contemplação da beleza sublime, que via de perto, eu a tocava, por assim dizer. Tinha chegado ao ponto da emoção onde se encontram as sensações celestes proporcionadas pelas belas-artes e os sentimentos passionais. Saindo de Santa Croce, meu coração batia forte, o que em Berlim chama-se "nervos"; a vida esgotara-se em mim, eu andava com medo de cair...”

Fiódor Mikhailovitch Dostoiévski diante do quadro O Cristo Morto, de Hans Holbein, o jovem, num museu da Basiléia descrito por sua segunda esposa Anna Grigoriévna Sniktina, em dados biográficos e na análise do entusiasmo com que o príncipe Míschkin, personagem principal do romance O Idiota, demonstra pelo quadro, na própria descrição que Dostoiévski fez dessa obra de arte, apresentou a Síndrome de Stendhal também. Sua esposa registrou em diário a perturbação do escritor:

"A visão do rosto inchado de Cristo após seu martírio desumano era terrível. (...) Fiodor permaneceu em pé diante do quadro com uma expressão oprimida. Olhá-lo me fazia mal, então fui para outra sala. Voltei 20 minutos depois e ele ainda estava lá, na mesma posição diante do quadro. Seu olhar exprimia medo. Levei-o para outra sala, ele se acalmou lentamente, mas insistiu ainda em tornar a ver o quadro que tanto o perturbara".

Em 1989 a psiquiatra italiana Graziella Magherini após catalogar 106 casos de pacientes, todos eles viajantes que foram a Florença pela primeira vez, no serviço de saúde mental do Hospital de Santa Maria Nova (Florença) descreveu e nomeou esta Síndrome.

A Dra. Graziella então percebeu que uma vez exposta a obras de arte a pessoa apresenta:

•angústia
•confusão mental
•senso de desagregação (despersonalização, desrealização)
•ilusões e alucinações

•ataques de pânico (vertigens, taquicardia, falta de ar, medo de morrer....)
É evidente que somente estão propensos à sindrome os que valorizam as artes.

E o prognóstico geralmente é bom sendo frequente a remissão rápida, sobretudo entre os mais jovens. Entretanto, a depender dos sintomas pode levar algum tempo para haver a remissão: os que apresentaram dissociações psicóticas, idéias de perseguição ou alucinações têm sete vezes mais chance de não se recuperar rapidamente, comparados aos que tiveram apenas distúrbio afetivo ou sintomas depressivos.

Algumas pessoas chegam a pensar que estão enfartando, outras desmaiam, há as que apresentam dissociações e saem vagando pela cidade como errantes e aquelas que apresentam sintomas psicóticos chegam mesmo a tentar destruir as obras de arte."

http://dicionariodesindromes.blogspot.com/2010/01/sindrome-de-stendhal.html

educador

2011-03-16T22:29:00.001-07:00

http://angeliretratosdavida.blogspot.com/2010/10/flavio-calazans-educador-by-marco.html

Panfleto ANARQUISTA on line

2011-03-14T20:58:00.001-07:00

[Argentina] Lançamento do vídeo-panfleto “Por que anarquistas?”

Este panfleto audiovisual realizado pelo Grupo Anarquista Rosário, em 2010, oferece uma abordagem breve, mas eficaz, acerca dos fundamentos centrais sobre o que se têm formado de críticas e propostas do movimento anarquista. Remarcar uma visão de mundo oposta à burguesia dominante significa desafiar os pilares que o sustentam: o governo, capitalismo e religião, enfatizando a necessidade de compreender suas inter-relações como peças em um todo indivisível. Hoje, como ontem, é essencial a existência de ferramentas como esta produção, que reafirma a denúncia incansável da farsa de que um bom capitalismo é possível, a farsa por trás das diferenças ideológicas dos vários governos e setores políticos, por trás da salvação religiosa, dos meios de comunicação... Por conseguinte, este vídeo revê as posições críticas básicas sustentadas pelos anarquistas, e demonstra o efeito que eles têm na atualidade e continuará mantendo, enquanto esta situação não for revertida, uma vez e para sempre.

Duração: 17 min.

Contato:

› grupoanarquistasrosario.blogspot.com

› anarquistasrosario@yahoo.com.ar

Baixar vídeo-panfleto: “Por que anarquistas?”

› http://www.megaupload.com/?d=4BU9I5MB

Baixar capa e contracapa + panfleto em versão texto:

› http://www.mediafire.com/?p78d4fc4czv88hl

Ver vídeo on-line:

› http://www.dailymotion.com/video/xgg51w_news

Kali Yuga

2011-03-06T13:29:00.000-08:00

Tem uma lenda judaica - ou folclore ou Cabala ou Talmud, -que teria uma sala no Céu , no Palacio de DEUs onde há muitas moradas, e nela ficam as almas humanas que vão nascer.

Um dia , quando estas almas acabarem, começarão a nascer pessoas...... SEM ALMA, sem consciência, meros corpos sem amor, ternura, respeito, honra, dignidade, integridade, ética, cidadania...talvez estejamos faz décadas vivendo estes dias que os indianos chama, KALI YUGA, a época da destruição, corrupção e maldade, talvez o mundo tenha mesmo acabado lá por perto do ano dois mil ou antes e todo este pessoal que vemos teleguiado pela mídia e elegendo corruptos contumazes já sejam os homens e mulheres nascidos sem alma ... penso muito nisto ao ler os noticiarios e ver o proto-fascismo dos USA, as crises de casas com 3 hipotecas do mesmo imóvel como garantia, a insanidade delirante desta copa do mundo...nos resta orar preces por piedade

Bruna Surfistinha o filme

2011-03-06T13:05:00.001-08:00

Desde o título do cartaz manipulador que é direcionado pras mulheres que decidem o filme que o casal assiste, dirigido pra elas e as desafiando, provocando que elas podem fazer o mesmo que a BRUNA, acirrando a competição feminina, ótimo marketing.

"BRUNA SURFISTINHA" o filme termina ensinando q com 800 programas uma moça fica rica, pra que trabalhar, seja puta, pra que estudar se LULA e Tiririca venceram ?

Este é o MORES , a moral do filme, os filmes brasileiros num tem a retorica classica, Ethos Pathos Logos, tem pouco Logos logica, muita Pathos paixões e uma moral imoral ! Porisso não acrescenta nada assistir, o mesmo comentário vale para o bom de narrativa mixada "ESTOMAGO" (vale tudo pra subir na vida até matar). "O homem que copiava" (os falsarios são premiados), "os doze trtabalhos" ensina a corromper" , "Cama de gato " brinca com estupro e homicidio, e popr aí vai, pelo menos o repugnante "cheiro do ralo" tem o anti heroi morto no final por uma viciada q ele explorava.

Depois brasileiros querem ganhar OSCAR..nem conhecem Palma de Cannes, Urso de Berlin, Goya, César, etc...

E enviamos "Lula o filho do Brasil" pra tentar nos representar no Oscar em 2011 !

warlord of mars

2011-02-20T13:52:00.000-08:00

este livro do autor de trazan saiu em quadrinhos em 1972, John Carter was in the DC Tarzan # 207-209, and DC's WEIRD WORLDS # 1-7.

classe média

2011-02-10T10:37:00.001-08:00

Diálogo entre Colbert e Mazarino durante o reinado de Luís XIV
Colber - ministro de Estado e da economia do rei Luiz XIV

Mazarino - Cardeal e estadista italiano que serviu como primeiro ministro na França. Ele era um notável coletor de arte e jóias, particularmente diamantes, e ele deixou por herança os "diamantes Mazarino" para Luís XIV em 1661, alguns dos quais permanecem na coleção do museu do Louvre em Paris

Colbert: Para encontrar dinheiro, há um momento em que enganar [o contribuinte] já não é possível.
Eu gostaria, Senhor Superintendente, que me
explicasse como é que é possível continuar a gastar quando já se está endividado até ao pescoço...

Mazarino: Se se é um simples mortal, claro está, quando se está coberto de dívidas, vai-se parar à prisão.
Mas o Estado... o Estado, esse, é
diferente!!! Não se pode mandar o Estado para a prisão. Então, ele continua a endividar-se...

Todos os Estados o fazem!

Colbert: Ah sim? O Senhor acha isso mesmo ? Contudo, precisamos de dinheiro.
E como é que havemos de o obter se já criámos todos os impostos imagináveis?

Mazarino: Criam-se outros.

Colbert: Mas já não podemos lançar mais impostos sobre os pobres.

Mazarino: Sim, é impossível.

Colbert: E então os ricos?

Mazarino: Os ricos também não. Eles não gastariam mais. Um rico que gasta faz viver centenas de pobres.

Colbert: Então como havemos de fazer?

Mazarino: Colbert! Tu pensas como um queijo, como um penico de um doente!
Há uma quantidade enorme de gente situada entre os ricos e os pobres:

São os que trabalham sonhando em vir a enriquecer e temendo ficarem pobres.
É a esses que devemos lançar mais impostos, cada vez mais, sempre mais!
Esses, quanto mais lhes tirarmos mais eles trabalharão para compensarem o que lhes tiramos.
É um reservatório inesgotável.

Modesto Farina meu orientador de mestrado

2011-02-01T20:42:00.000-08:00

Faleceu no 28 de março de 2003 o Prof. Dr. Modesto Farina, o fundador do Curso de Publicidade e Propaganda da ECA USP e primeiro Livre-Docente da área no Brasil.

Natural do Egito, filho do cônsul italiano, Farina viveu sua juventude na Itália, onde completou a formação acadêmica, conquistando o titulo de Doutor em Literatura pela Universidade Oriental de Nápoles, orientado pelo filósofo esteta Benedito Croce.

No final da década de 50 migrou para a América do Sul, trabalhando inicialmente como jornalista em Buenos e Aires, Argentina, e transferindo-se depois para Santos, Brasil, onde ingressou no magistério de Jornalismo em 1963, na UNISANTOS.

Atuou também como docente e professor em Brasília, incorporando-se ao quadro docente da ECA-USP no final dos anos 60.

Ali dedicou-se ao estudo da publicidade e propaganda, fundando os cursos de graduação e pós-graduação na área.

Publicou as seguintes obras: Psicodinâmica das cores em Publicidade (1975), Psicodinâmica das Cores em Comunicação (1982) e Aspectos do Marketing e da Publicidade na América Latina (1985).

Foi o orientador de

Flávio Calazans, www.calazans.ppg.br este, por sua vez, Doutor aos 30 anos pela USP e Livre Docente pela Unesp aos 39 anos e autor do primeiro livro sobre Subliminares do Brasil e criador do pioneiro website sobre subliminares em idioma português, www.calazans.ppg.br .

Flávio Mário de Alcântara Calazans :

Com a idade de apenas 18 anos recebe o Diploma de TRADUTOR-INTÉRPRETE habilitado em nível profissionalizante para os idiomas: inglês, espanhol e francês.

E com 23 anos era BACHAREL EM DIREITO pela UNISANTOS .

Já aos 25 anos de idade também era BACHAREL EM COMUNICAÇÃO SOCIAL com habilitação publicidade e propaganda, pela mesma UNISANTOS.

Ao chegar à idade de 28 anos já tinha obtido o título de MESTRE em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da USP.

E com 31 anos já recebera o título de DOUTOR pela Escola de Comunicação e Artes da USP.

Entre os 33 aos 38 anos FUNDOU E COORDENOU , re-eleito por cinco anos consecutivos, o "Grupo de Trabalho Humor e Quadrinhos" (GTHQ), com reuniões anuais no Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação –Intercom, o primeiro grupo nacional de pesquisa de Histórias em Quadrinhos reconhecido dentro de um Congresso Científico.

Aos 39 anos a Academia confere-lhe, por Concurso Público, entre sorteios de pontos de Provas Didáticas, Provas de Erudição, Julgamento de Memorial e de toda a carreira internacional, Defesa de Tese, etc, a MAIS ALTA TITULAÇÃO, é reconhecido como tendo oficialmente o direito ao título de MATURIDADE ACADÊMICA : LIVRE-DOCENTE. (publicado no Diário Oficial do Estado de São Paulo em 9 de janeiro de 2002.)

Aos 40 anos recebe a Primeira Homenagem Internacional por suas pesquisas: INTERTECH´2002- INTERNATIONAL CONFERENCE OF ENGINEERING AND TECHNOLOGY EDUCATION takes honor in AWARDING Professor Dr. Flávio Mário de Alcântara Calazans IN RECOGNITION OF HIS MERITORIUS WORK IN EDUCATION. Santos, March 17th to 20th , 2002. (Placa de Prata).

Aos 41 anos recebe a Segunda Homenagem Internacional por suas pesquisas INTERNATIONAL CONFERENCE ON ENGINEERING AND COMPUTER EDUCATION takes honor in AWARDING Professor Dr. Flávio Mário de Alcântara Calazans IN RECOGNITION OF HIS DISTINGUISH SERVICE TO EDUCATION IN THE WORLD. Santos, March 16Th to 19th 2003. (Placa de Prata).

Membro de diversas associações, como:

UBE ( União Brasileira de Escritores Sócio nº 2483),

SBAT ( Sociedade Brasileira de Autores Teatrais),

AQC ( Associação dos Quadrinhistas e Caricaturistas de SP) ,

Greenpeace (Sócio nº 028589),

Asociación Latinoamericana de Historietistas,

Academia Goianiense de Letras ( cadeira 316),

Academia de Estudos Literários e Linguísticos de Anápolis-GO ( cadeira de membro titular n. 0281),

International Writers and Artists Association ( aprovated member since 1997),

SBPC ( Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência),

Geolíngua-Centro iberófono real, virtual e interativo de Lisboa, Associacíon de Educadores de Latino América y Caribe,

Clube de Pesca de Santos ( Ilha das Palmas) ,

membro remido do Clube XV de Santos ( primeiro clube social no modelo inglês do Brasil) ,

além de entidades de pesquisa universitária como o Intercom, ALAIC, COMPÓS, Associação Brasileira de Semiótica e outras.

Eleito Diretor Executivo da Associação Paulista de Quadrinhistas e Caricaturistas de SP (AQC),

Gestão 86/87

Membro do Juri do Concurso de Fanzines,

Bienal Internacional do Rio de Janeiro de Quadrinhos, RJ, 26 de outubro.

Organizador e idealizador da "I Exposição Santista de Histórias em Quadrinhos",

Centro de Cultura, sob o patrocínio da Prefeitura Municipal de Santos-SP, outubro.

Bioética

2011-01-25T12:42:00.000-08:00

O termo "deontologia", foi criado pelo Filósofo inglês Jeremy Bentham, em 1834. Deriva do grego deon [o que é obrigatório] e de logos [teoria, ciência].

Toda Bioetica ocidental deriva de axiomas contidos em dois textos : 1-Juramento de Hipocrates, 2- Declaração de Direitos Humanos e de textos de Galeno.

Didáticamente, a Biomidiologia, pode ser comparada, apenas em termos alegóricos de analogia cognitiva, a quando uniram a Engenharia Eletrônica e a Engenharia Mecânica criando a "MECATRÔNICA", que é a base da Robótica, Biônica e Automação Industrial; ou como quando uniram a Química e a Biologia criando a "BIOQUÍMICA", e a Biologia e a Física criando a "BIOFÍSICA"; a Biomidiologia contribuirá para a compreensão dos fenômenos da Comunicação de Massas em sua esfera de eficácia biológica.

Desde o Século XVIII os Professores Doutores do Leste Europeu praticam a divisão do conhecimento em duas grandes áreas:

-Ciências da Natureza (Naturwissenschaften) cujos métodos são EXPLICATIVOS (Erklärung), como a Física, Biologia e BIOFÍSICA (vida influenciada pelas forças da natureza, do ambiente, ecossistema, vida reagindo a estímulos de ondas de luz-óptica, ou ondas sonoras-acústica, ou radiação).

-Ciências do Espírito (Gemeinenwissenschaften) cujos métodos são da COMPREENSÃO (Verständnis); a interpretação (Hermenêutica) dos signos (Semiótica) culturais, psico-antropológicos, a linguagem da Arte e Mídia-Comunicação (Midiologia).

A BIOMIDIOLOGIA surge como uma das inovadoras disciplinas cuja proposta é o cruzamento heurístico entre ambos os paradigmas: Naturwissenschaften (BIO) e Gemeinenwissenschaften (MIDIOLOGIA), entre as metodologias de critérios EXPLICATIVOS (Erklärung) dedutivos ou indutivos, e metodologias de critérios da COMPREENSÃO (Verständnis) hermenêuticos e semiótico-adbutivos, assim colaborando com mais um pequeno passo na direção da construção coletiva de uma "Transdisciplinariedade", vislumbrado por estarmos "sobre os ombros de gigantes" que nos antecederam citados no decorrer deste texto e na bibliografia ao final.
Ciência Revolucionária, um novo pradigma transdisciplinar no sentido da EPISTEMOLOGIA de KUHN, e seguindo o rigor dos parâmetros metodológicos de FEYERABEND, sob procedimentos que PEIRCE denomina ABDUÇÃO.

Biotecnologia engendra vida-brinquedo

2011-01-25T12:31:00.000-08:00

“Os biólogos moleculares dentro de pouco tempo poderão manipular a cor da pele, mais ou menos
como os pintores manipulam seus óleos e acrílicos, então os corantes internos dos animais e vegetais
Poderão conhecer uma utilização nova e crucial: Eles poderão ajudar a espécie humana a sobreviver
ao tédio , povoando a Disneylândia com uma fauna e flora multicolorida.”

Flusser, texto antigo republicado, falecido em 1991, Revista Galáxia, n.3, 2002.p.32.

A partir de Setembro de 2003 tornou-se possível tornar seu aquário mais “divertido”, com um peixe novo que brilha no escuro.

Um peixe novo MESMO, pois é um transgênico, uma espécie nova que nunca existiu antes nas águas deste planeta terra.

Por apenas 17 dólares é possível levar para casa o primeiro transgênico comercializado, obtido pela mistura de genes de uma água-viva fosforescente com um peixe como o paulistinha.

Esta é uma data histórica, o primeiro transgênico colocado no mercado foi criado pela empresa de Taiwan, a Taikong Corporation, que garante ser inofensivo, que o peixe iluminado é só um brinquedo vivo para divertir, uma novidade nos aquários, que até seria incapaz de reproduzir-se, mesmo que alguém enjoe da novidade e jogue o peixe na privada ou em um rio ou lago, ele não teria risco ao equilíbrio dos ecossistemas por ser estéril.

Segundo o professor de genética molecular da Escola Superior de Agricultura Luiz de Queiroz (Esalq) de Piracicaba- São Paulo, declara sobre o peixe: “Estão manipulando vida por puro interesse comercial, por pura vaidade. Isso não se justifica.” (revista Terra, número 137, São Paulo: editora Peixes, setembro de 2003, página 20).

Esta é uma séria discussão, BIOÉTICA é o debate sobre o uso das biotecnologias para alterar formas de vida, neste caso do peixe, para criar um produto e mercado, uma curiosidade, futilidade; um forma de vida criada para um modismo, efêmera, uma espécie inteira que pode sair de moda, perder o encanto da novidade e ser “tirado de linha”, pararem a produção...ou seja, um genocídio, uma espécie extinta por razões de mercado, com a justificativa que foi criada para o mercado.

A questão bioética é de enorme seriedade, pois este tipo de “produto” vivo torna a vida uma mercadoria, jovens e crianças passam a acostumar-se com o aspecto mercadoria e descartável da vida; aos poucos iremos sendo ANSTESIADOS para estas questões, narcotizados a pnto de em breve acharmos natural uma pessoa rica e míope comprar os olhos de um pobre para um transplante, comprar partes do corpo para transplantes, ou comprar um clone de uma atriz ou modelo para ser escrava sexual...

O artista plástico Eduardo Kac foi o pioneiro em criar animais fosforescentes; Kac anunciou em 2000 a realização de seu segundo trabalho de Bio-Arte transgênica. A Coelha fosforescente "ALBA", o trabalho inclui a criação de um coelho fluorescente verde ("Alba"), o diálogo com o público gerado pelo projeto, e a integração social do coelho. Este trabalho foi concebido com a ajuda de Louis Bec e Louis-Marie Houdebine. Como Kac declarou em seu artigo intitulado "Coelho de GFP, a arte transgênica", é um tipo de arte nova, baseada no uso de engenharia genética para criar seres vivos sem igual e, acima de tudo, com um compromisso de respeito à vida, diz Kac, ciente da repercussão e do questionamento em Bioética.

"Coelho de GFP" atraiu mídia local dentro do sul da França em 2000, junho, quando o diretor anterior do instituto francês onde Alba foi contradito pelos cientistas que trabalharam no projeto e que recusaram deixar Alba sair para ir “morar com a família de Kac em Chicago”. "Coelho de GFP" se tornou um escândalo de mídia global depois que um artigo de primeira página apareceu no Globo de Boston. foram publicados Artigos sobre Alba em todos os países. Alba também estava na cobertura de Le Monde e São Francisco Chronicle, entre outros. O Der Spiegel e Tribuna de Chicago dedicaram páginas inteiras à "Coelho de GFP". Radiodifusões pela ABC TELEVISÃO, Rádio BBC, e Rádio a França também levaram a história de Alba para o planeta inteiro, com certeza ALBA ainda será objeto de diversos estudos de Biossemiótica e Bioética devido a seu pioneirismo.

Como parte da batalha de custódia de intercontinental para obter a liberação de Alba, entre 3 de dezembro e 13 de dezembro de 2000, Kac organizou uma campanha pública em Paris que incluiu conferências, radiodifusões e reuniões privadas, e a colocação pública de umas séries de seis cartazes .. Kac afixou cartazes em vários bairros: Le Marais, Quartier latim, São Germain, Morde de o Marte, Bastilha, Montparnasse, e Montmartre. Os cartazes mostram a mesma imagem de Alba e Kac, cada cartaz tampado por uma palavra francesa diferente: ARTE, MÍDIA, CIÊNCIA, ÉTICA, RELIGIÃO, FAMILIA. Entre 3 de dezembro e 13 de dezembro de 2000, Kac compareceu a rádio (Rádio a França e Rádio França Internationale), mídia impressa (Le Monde, Libération, Transfert), e televisão (Canal+, Paris Première) em entrevistas e debates, Kac explica que espalhou tais cartazes e concedeu entrevistas em um esforço para intervir no contexto da opinião pública francesa e obtendo apoio sentimental para sua “Cruzada” de trazer Alba em sua custódia, para sua casa, como sua obra autoral e animal de estimação, em uma excelente demonstração de administração de mídia gerando notícia. Kac também motivou diretamente o público por umas séries de conferências (Sorbonne, École Normale Superior, École des Superior Artes de Beaux, Imagens de des de Foro) e por conversações de face-para-face na rua gerando maior interesse subjetivo e pessoal sensibilizando o público.

No total, este projeto ALBA de Kac alcançou aproximadamente 1.5 milhões de pessoas (mais da metade da população de Paris) como impacto midiático.

Assim, o tema vai sendo assimilado pela mídia, anestesiando a opinião pública, tornando natural que um artista seja “AUTOR” de uma coelha, de uma forma de vida, bioéticamente isto não sugeriria que o artista é um Deus? Que pode fazer tudo, tudo é permitido, sem limites?

E um artista que use seu próprio material genético para criar uma amora ou morango transgênico, e o coloque no mercado com o título “EAT-ME”, seja canibal, pratique antropofagia, segura e sem pecado, com uma fruta caríssima que tem 10% de carne humana em nível genético?

Isto está MUITO perto de ser um fato consumado, uma verdade.

Alba veio a falecer em agosto de 2002, encerrando a primeira experiência de arte viva gerada por meio de Biotecnologia.

Mas Alba nunca será esquecida, agora cada um de nós já pode ter em casa seu brinquedo vivo, este peixinho de aquário é só o começo.

O que vai chocar a sensibilidade dos criadores de peixes fosforescentes?

Eu fico me perguntndo isto quando apago a luz e deito a cabeça no travesseiro...

Bibliografia:

CALAZANS, Flávio Mário de Alcântara. “Biomidiologia aplicada ao Pokemón” in: Encontros culturais Portugal-Japão-Brasil, editora Manole: São Paulo, 2002, ISBN 85-204-1759-0, páginas 69 a 122

CALAZANS, Flávio Mário de Alcântara. ECOLOGIA E BIOMIDIOMOLOGIA. São Paulo:Editora Plêiade, 2002. ISBN 85-85795

CALAZANS, Flávio Mário de Alcântara. Propaganda Subliminar Multimídia. 6. edição, São Paulo, Summus Editorial, 1999. (Coleção Novas Buscas em Comunicação, vol. 42)-ISBN 85-323-0411-7.

CALAZANS, Flávio Mário de Alcântara. Propaganda subliminar multimídia. Anuário de Inovações em Comunicações e Artes, ECA/USP, p. 343-353, 1990.

CALAZANS, Flávio Mário de Alcântara. Subliminal for a new world . In: .Communication for a new world: brazilian perspectives (brasilian papers selecteds and appresenteds on the 18th Conference of the International Association for Mass Comunication Research. IAMCR.) . Marques de Melo, José.(Org.). Escola de Comunicações e Artes da USP, 1993. p.77-87.

CALAZANS, Flávio Mário de Alcântara. Teoria da Comunicação Subliminar: uma aplicação ao discurso gráfico impresso da publicidade. In: Trajetórias e questões contemporâneas da publicidade brasileira. 2.edição, J.B. Pinho (org.) , São Paulo, Intercom, 1998, p. 127-142.( Coleção GTs da Intercom v.3).

DEL NERO, Patrícia Aurélia. Propriedade Intelectual: a tutela jurídica da biotecnologia. São Paulo: Editora Revista dos Tribunais, 1998.

DOMINGUES, Diana, org. A arte no século XXI: a humanização das tecnologias. São Paulo, UNESP, 1997.

HAWKEN, Paul, et alii. Capitalismo Natural: criando a próxima revolução industrial. São Paulo: Cultrix, 1999.

MATURANA, Humberto Romesín & VARELA, Francisco. El árbol del conocimento. 14. edição, Santiago del Chile:Editorial Universitária, 1984.

MATURANA, Humberto Romesín. Da Biologia à Psicologia.3. edição, Porto Alegre: Artes Médicas, 1998.

RIFKIN, Jeremy.O Século da Biotecnologia: a valorização dos genes e a reconstrução do mundo. São Paulo: Makron Books, 1999.

BIOÉTICA

BELLINO, Francesco. Fundamentos da Bioética:aspectos antropológicos, ontológicos e morais. Bauru:EDUSC-editora da Universidade Sagrado Coração, 1997, ISBN 85-86259-14-4.

GARRAFA, Volnei, et alii. A Bioética no Século XXI. Brasília:UNB,2000, ISBN 85-230-0594-3.

LAURENT, Christine, et alii. “Bioéthique: les enjeux d’une loi” In: Science et vie, n.996, Paris: Excelsior, septembre 2000, p. 110-127.

OLIVEIRA, Fátima. BIOÉTICA: uma face da cidadania.2. edição, São Paulo: Moderna, 1997

REVISTA DA USP Dossiê Genética e Ética. n.24, dezembro-fevereiro 1994-1995, São Paulo:USP. ISSN 0103-9989.

SALZANO, Francisco Mauro. .A Genética e a Lei: aplicações à Medicina Legal e à Biologia Social. São Paulo: T. A. Queiroz-Edusp, 1983.

solitude

2011-01-19T13:40:00.001-08:00

"É sobretudo na solidão que se sente a vantagem de viver com alguém que saiba pensar."

Jean Jacques Rousseau, filósofo Iluminista.

Pós-Calazanismo na Internet

2011-01-17T14:34:00.001-08:00

A web calazanou-se todo e rendeu-se ao neo pós-calazanismo © !

http://www.calazans.ppg.br/

http://twitter.com/CALAZANISTA

http://www.gazzag.com/calazanistas

http://badoo.com/calazanista/

http://www.viadeo.com/pt/profile/flavio-mario-de-alcantara.calazans

http://calazans.hi5.com/

http://br.octopop.com/showProfile.do?profileId=566933424a2f38316266673d

http://calazanista.blogspot.com/

http://pt.netlog.com/flaviomariocalazans

Deu certo! - Pra matar a saudade: Videos do CALAZANS:

http://www.youtube.com/watch?v=OqBlXAGH__o

http://www.youtube.com/watch?v=SSODWBhhN8w

http://www.youtube.com/watch?v=fvpwl0v7ewI

http://www.youtube.com/watch?v=trMSk1A9A_M

http://www.youtube.com/watch?v=ePdtRidkEG0

link

2011-01-17T14:33:00.001-08:00

http://www.viadeo.com/pt/profile/flavio-mario-de-alcantara.calazans

Entrevista a Calazans sobre HQ na Escola ed Paulus

2010-12-21T13:14:00.001-08:00

Gibis em sala de aula? Por que não?

O autor de História em Quadrinhos na Escola mostra como os quadrinhos podem ser um interessante recurso pedagógico em sala de aula.
Por Luiza Oliva

Nos Estados Unidos elas são conhecidas como comics, na França e na Bélgica, bande dessinée, em Portugal, banda desenhada ou história aos quadradinhos, na Espanha é TBO, na América espanhola historieta ou comics, na Itália fumetti, no Japão mangá e no Brasil simplesmente gibi. Crianças – e adultos – de todos os países, em todas as línguas, divertem-se e encantam-se com as aventuras publicadas nas histórias em quadrinhos. No Brasil, as histórias em quadrinhos dirigidas para o público infantil acabam de completar 100 anos: o Tico-Tico foi a primeira revista brasileira voltada para as crianças e as histórias em quadrinhos, lançada em 11 de outubro de 1905.

Hoje, crianças e adolescentes têm acesso a uma infinidade de gibis, dos sucessos ilustrados pelos personagens de Maurício de Souza e da Disney aos inspirados em desenhos animados (como Pókemon, Cavaleiros do Zodíaco, etc.) ou do cinema (Star Wars, Dinossauros, entre outros), passando pelos clássicos, como Batman, Super-Homem, Homem-Aranha e toda a turma de super-heróis.

Além de diversão e entretenimento, as histórias em quadrinhos podem ser utilizadas pedagogicamente em sala de aula. A proposta de Flávio Calazans, mestre e doutor em Ciências da Comunicação pela ECA/USP, livre docente em Artes Visuais pela UNESP e professor orientador no mestrado em Comunicação e Mercado da Faculdade Casper Líbero, é que o professor recolha material de quadrinhos dos próprios alunos e, a partir da coleta, os alunos façam suas próprias criações. “É possível desenvolver o senso crítico das crianças a partir dos quadrinhos”, afirma.

Em palestras pelo Brasil, Calazans, que é autor de História em Quadrinhos na Escola (Editora Paulus), percebe que muitos professores já utilizam os quadrinhos em aula mas têm receio de que a iniciativa não agrade a direção da escola. De qualquer maneira, o Brasil está ainda muito distante da realidade de outros países. Calazans comenta que no Japão, todo mangá traz na borda da revista a série do ciclo escolar que está relacionada com o conteúdo daquela edição. Na França, a série de livros em quadrinhos Passageiros do Vento, de François Bourgeon, ganhou prêmio da Academia de Letras Francesa por pesquisa iconográfica. “O europeu tem o costume de realizar um trabalho de pesquisa minucioso e detelhado num livro didático em quadrinhos. Um livro desse tipo precisa de um escritor especializado na linguagem de quadrinhos, que tenha uma narrativa agradável, além de um desenhista com bom traço e que faça pesquisa. Um bandeirante, por exemplo, não pode ser desenhado com uma metralhadora mas com um bacamarte da época. Ele vai ter que pesquisar para ser fiel à imagem da época”, comenta.

Mas o projeto de Calazans para sala de aula está longe de propor que as crianças desenhem seus quadrinhos. Segundo o professor, com tesoura, cola e alguns gibis está pronto o cenário para que os alunos criem suas produções, a um custo muito baixo. Leia, a seguir, a entrevista que Flávio Calazans concedeu a Direcional Escolas.

Qual a sua proposta para o uso da história em quadrinhos em sala de aula?

A idéia é que nem o professor nem o aluno desenhem. Numa primeira fase, o professor deve identificar o que os alunos lêem e pedir que eles tragam material. Iniciei esse projeto com cursos para professores da rede estadual de ensino de São Paulo. Em São Vicente, capacitei para o uso de HQ em sala de aula professores de escolas da favela México 70, que é a segunda maior favela do mundo, só perde para a da Rocinha. Na primeira vez, fui com a idéia de impor o que eu achava que deveria ser lido – Asterix para o ensino de História, Tin-tin para Geografia, super-heróis para Ciências. Tentamos levar isso para sala de aula e a reação foi terrível, porque os alunos não conheciam autores europeus. No meio do curso eu inverti a situação. A proposta, então, foi a de utilizar o material que o aluno trazia. Em primeiro lugar vinha Maurício de Souza, em segundo lugar Disney e em terceiro super-heróis. Mas, chegavam também gibis de treinamento de fábrica e até pornô. O professor fazia a triagem e reaplicava o próprio material. Repetimos esse curso mais duas vezes e tivemos 100% de aceitação. Eles recortavam os personagens e aplicavam no flanelógrafo. Em um pedaço de madeira ou cartolina é grampeada a flanela em cima, ou ainda pode ser usada a própria flanela solta. Depois eles escrevem e colam os balões, enfim, criam sua própria história. Depois, o material pode ser xerocado, se houver verba para xérox. A idéia é trabalhar com o mínimo de verba.

Em relação ao conteúdo, o que pode ser desenvolvido?

Se for uma turma de alfabetização, a HQ pode ajudar a criar narrativas. As crianças contam histórias da própria rotina deles, num primeiro momento, obedecendo as características do personagem. Se a Monica bate nos meninos, eles também vão bater na história. Num segundo momento, o professor pode estimulá-los a inverter a posição, a subverter: a Monica não está batendo, mas levando. O que o aluno acha disso? O aluno começa a ver a questão da violência, a reconstruir a narrativa. A coisa é maior do que parece, é um projeto pedagógico mesmo. Você se apropria dos significados, mistura tudo. É picotar e brincar com as imagens. Nada impede que se misture Monica, Homem-Aranha, Batman, Capitão América, Tio Patinhas numa única cena e ainda incluir caricaturas de políticos. Se apropriando desse material, o aluno irá ressignificar, criar novos significados de acordo com a sua realidade e desenvolver o senso crítico. Basta o professor ‘dar corda’ e conduzir a aula com muito tato. Acontece uma inversão da posição do professor. Ele não vai impor um conteúdo ou uma técnica. Ele vai receber do aluno e trabalhar com o que ele recebe.

E por que você não recomenda que os alunos desenhem?

Pela minha experiência monitorando professores, percebi que há alunos que têm bloqueio de desenho, ou porque apanham em casa se desenharem, ou porque alguém falou que desenho é feio. Quando você pede para desenhar, há um travamento, uma rejeição. Se você pedir para recortar, essa rejeição é contornada. Além do que, aquele aluno que desenha muito bem pode inibir os outros ou acabar desenhando para a classe inteira.

Dentro da sua proposta, a história em quadrinhos está longe de ser alienante...

Pode ser, depende da mão do professor. O quadrinho é um instrumento, uma mídia, como TV ou DVD. O professor pode matar aula fazendo a criançada assistir desenho animado ou pode trazer para eles um filme da National Geographic. Pode-se fazer mal ou bom uso do mesmo instrumento. O que eu proponho é usar a HQ não de maneira reverencial, temerosa, apenas usando um produto que já foi feito para sala de aula, como um livro didático com quadrinhos. Existem livros didáticos que usam o quadrinho de maneira correta, isto é, com muita ação e pouco diálogo. Não se trata de se apropriar dos quadrinhos, mas de criar um livro todo em quadrinhos, com um roteirista e um desenhista. E o Brasil foi pioneiro nisso no começo dos anos 70, poucos sabem, com uma série de livros de História e Geografia. Uma tira produzida para ser publicada em jornal não tem nenhum compromisso pedagógico, nem objetivos didáticos. Normalmente, elas são usadas apenas para explicar as onomatopéias. Quando o quadrinho é mal usado, o próprio aluno rejeita. Ele sabe que está mal usado. Hoje, na época do mangá, com muito movimento e pouquíssimo texto, o aluno quer essa linguagem. Se o livro didático não estiver nessa linguagem ele não vai aceitar. Mas o livro didático é para quem pode comprar. O custo que proponho é quase zero para construir o flanelógrafo. O aluno traz a revista, recorta e brinca de interagir com os personagens. Mistura os personagens entre si, a Monica com o Pato Donald, faz uma grande bagunça disso tudo. E eles começam a se divertir, é lúdico, é prazer. Ninguém nunca foi obrigado a ler quadrinhos. HQ é prazer, lazer, brincadeira. Eles lêem quadrinhos mais do que a gente imagina, muito mais. Há pesquisas que mostram que em uma classe 100% dos alunos conhece a linguagem do quadrinho, já teve uma HQ na mão. E isso acontece em qualquer classe social, não é porque é favela que não circula quadrinho usado. Eles trocam revistas, compram duas pelo preço de uma, o material circula. Não há como não ter acesso.

O trabalho que você propõe ganha vida, fica mais real do que um desenho?

O flanelógrafo é quase como um desenho animado, vira uma coisa interativa, a criança brinca com os personagens. Se a escola tiver condições, pode tirar xerox das páginas que eles montaram e eles mesmos criarem os balões. O trabalho pode ser escaneado, desenhado com photoshop, colorido em corel draw ou projetado num datashow. Mas é possível trabalhar sem nada disso, apenas com o flanelógrafo.

Quais são as dúvidas dos professores em relação ao uso do quadrinho?

A principal é pensar que é preciso desenhar. Eu desmistifico isso. Desenhar, apenas se o aluno quiser. Se o professor fizer questão que ele desenhe, esse processo deve ser gradual. Uma vez que ele começa a brincar com o boneco, ele perde medo e o bloqueio. Trabalho no sentido de mudar a visão do aluno receptor passivo, que só lê, para a posição de criador. Numa primeira fase ele cria a história imitando as características dos personagens, numa segunda fase ele passa a subvertê-las. Isso depende do tato do professor, do ritmo da classe, não existe uma fórmula fechada, como tudo em sala de aula. O professor pode adequar conteúdos para o quadrinho. Em Geografia, a turma da Disney viaja pelo mundo. Numa segunda fase, pode ser questionado o estereótipo do Tio Patinhas capitalista: ele roubou o tesouro, pôs o índio para trabalhar para ele. Está certo? E se você fosse empregado dele? O Tio Patinhas não paga o seu empregado, isso é bom? É preciso mostrar o outro lado: Tio Patinhas é o capitalista selvagem, o Mickey é alcagüete da polícia, Pato Donald é o desempregado crônico, o Pateta é uma espécie de pião do Mickey, sua burrice valoriza a inteligência do Mickey, como a brutalidade do Obelix valoriza a inteligência do Asterix.

Estimular a crítica não vai permitir que aquele personagem deixe de ser um ídolo para a criança?

E por que não? A possibilidade de quebrar o mito não significa que ela vai deixar de ler ou gostar daquele personagem. A criança vai continuar lendo mas será capaz de fazer a crítica.

Qual o ganho gerado pelo uso das HQs em termos de linguagem?

O quadrinho vai concretizar. Se o professor quer uma redação, ele pode pedir que o aluno escreva sobre o que fez na historinha. E a criança vai escrever com o mínimo necessário para uma narração, que é sujeito, predicado e verbo, com ação, conseqüência e conclusão. Não dou uma fórmula pronta, depende do professor até que ponto ele vai trabalhar isso, desde que, é lógico, ele mantenha seu objetivo por aula e por bimestre. Ele deve ter um objetivo a cumprir, senão a aula sai da rédea e vira uma grande brincadeira.

Qual o principal risco do uso das HQs em sala de aula?

O humor, já que o quadrinho é muito lúdico, muito prazeroso. O aluno aprende com prazer. Pela teoria cognitiva, quando você tem prazer, há um derrame do neurotransmissor dopamina. No momento em que o aluno está brincando e aprendendo junto, há esse derrame de dopamina, o que gera a memória de longo prazo. Se ele aprende com medo, estressado, ele produz hidrocortisóide e gera memória de curto prazo. Por que quando decoramos diversos conteúdos para o vestibular no dia seguinte esquecemos tudo? Porque aprendemos com stress. O que se aprendeu com gosto, porque se quis aprender, não se esquece nunca, porque alcança a memória de longo prazo. Ao mesmo tempo em que o quadrinho gera o derrame de dopamina, é prazeroso e lúdico, ele é um problema para o professor porque é humor. E não há nenhuma teoria pedagógica que admita o humor. O humor quebra a estrutura autoritária da sala de aula. Entramos na pedagogia da libertação, de Paulo Freire, e saímos da pedagogia da opressão. Só que podemos sair de uma maneira descontrolada. O grande problema do uso do quadrinho em sala de aula é a questão do humor. Ele tem que ser muito bem dosado para que não vire bagunça. O professor tem que ter muita interação com a classe, muito ‘jogo de cintura’, porque senão não segura mais a classe.

Você já soube de algum caso em que isso ocorreu?

Nunca vi dar errado porque o professor que acompanha a classe conhece o seu universo. O diretor que permite que o seu professor utilize quadrinhos em sala de aula é porque confia nos seus recursos humanos. Com o vídeo acontece o mesmo. Se você não confia no seu professor, não dê vídeo para ele, porque ele vai usar o vídeo para enrolar a classe, ‘matar’ aula. Depende da relação entre o diretor, o orientador ou coordenador pedagógico e o professor. Os professores vêm justamente ouvir as minhas palestras para ter o meu aval. Muitas vezes eles já estão usando quadrinhos em sala, mas sem a direção saber. Sugiro uma exposição do trabalho dos alunos no pátio, com os quadrinhos produzidos em sala de aula, para os pais e as outras classes. Quando o professor descobrir que outros também estão usando a HQ, ele pode criar um núcleo, um grupo de trabalho sobre quadrinhos e desdobrá-lo para games ou cinema, por exemplo. A HQ é uma mídia como as outras, com a diferença que ela é mais barata e mais portátil.

O trabalho com HQ pode servir de estímulo para a leitura e a escrita?

Se há um fôlego inicial para os diálogos dos quadrinhos, que são bem rápidos, dependendo da origem e da história pessoal dos alunos pode-se pegar fôlego para criar um microconto, uma trova, um cordel. Há alunos de descendência nordestina que têm o cordel como parte de sua cultura. Não é difícil partir do quadrinho para o cordel. No cordel os versos são escritos em redondilha maior, assim como na trova. Se o professor soube encadear essas características, ele pode ir do cordel à origem da literatura portuguesa, os trovadores medievais, ou do cordel partir para letras de músicas populares, que os alunos conheçam, mas sempre de maneira crítica. Uma idéia é quadrinizar uma letra de música, fazendo um link com toda a cultura de massa. Ou se o aluno tiver um bonequinho de um personagem, nada impede que o boneco em 3D interaja com a história criada em 2D e que essa relação se transforme numa narrativa.

Entrevista publicada na revista Direcional Escolas - edição 11 - dezembro/2005

Gibis na Escola

2010-12-21T13:10:00.000-08:00

Achei um link para o texto integral da entrevista!

http://www.direcionaleducador.com.br/index.php?option=com_content&view=article&id=145&Itemid=135

Gibis na Escola

2010-12-15T16:37:00.001-08:00

Os cães ladram (fétidos e biliosos) mas a CARAVANA CALAZANISTA passa ...o livro HISTÓRIAS EM QUADRINHOS NA ESCOLA foi o primeiro do Brazil a empregar gibis na EDUCOMUNICAÇÃO e está em terceira edição, tendo sido considerado uma das msais relevantes contribuições a Educação no início deste século.

http://angeliretratosdavida.blogspot.com/2010/10/flavio-calazans-educador-by-marco.html

"foi lançado em São Paulo o livro Encontros com Educadores – 50 Entrevistas,
pela Editora Grupo Direcional, que reune depoimentos
publicados pela revista Direcional Educador.
No livro, de 360 páginas, Flavio Calazans é um dos 50 educadores
considerados mais relevantes do Brasil no começo deste Seculo XXI".

http://www.dominiofeminino.com.br/eles/calazans/quem_eh.htm

http://www.youtube.com/watch?v=OqBlXAGH__o

www.calazans.ppg.br

o filho do BOTO

2010-11-21T16:15:00.000-08:00

A floresta amazônica tem seu encanto, seu ar exótico e misterioso que seduz e fascina os povos estrangeiros. Europeus, japoneses e norte-americanos veêm nela a força primitiva e inconsciente, o poder de vida e fertilidade, o instinto, o paraíso perdido e os prazeres proibidos a eles, civilizados.

Pois é no famoso rio Amazonas, gigantesca e lendária artéria, estrada de água-navegação fluvial, que a lenda surgiu; primeiro de tudo, esta lenda não é cabocla, de colonos europeus, mas ela foi criada, surgiu de uma cultura anterior, pré-colombiana.

Na primeira vez que vi o boto cor de rosa estava em uma canoa, em uma expedição com amigos pesquisadores, e o balé deles teve um efeito hipnótico e fascinante sobre mim.

Foram as tribos de índios que primeiro sonharam a lenda do Boto, e algumas falam que seria o boto vermelho, muito mais raro, o verdadeiro “Rei do Rio”, e não o cor-de-rosa, mais comum, e que a expedição de Jacques Cousteau não conseguiu filmar um Boto Vermelho, daí Cousteau não o citar e nem acreditar nele.

O boto cor-de-rosa é um mamífero, tem sangue quente, seu nome científico é Inia Geoffrensis e é um cetáceo, assim como os golfinhos e baleias. Só que a principal diferença entre eles é que o nosso boto brasileiro vive nadando nos rios da bacia do Amazonas, pois só nada em água doce, enquanto seus primos cetáceos nadam nos mares e oceanos de água salgada.

O nosso boto brasileiro, que os norte-americanos chamam de “pink dolphin” (golfinho rosado), tem a pele rosada como um ser humano e é uma criatura de grande inteligência e sensibilidade. É pacífico, incapaz de uma agressão violenta a um ser humano; mesmo quando provocado ele perdoa, compreende, da mesma forma que um adulto entende quando uma criança pequena lhe dá um tapa e, assim, não reage.

Não é que ele também é útil, e ajuda os pescadores dos rios amazônicos?!

Pois é isto mesmo. Os botos cor-de-rosa cercam os peixes e vão acuando-os contra as redes das canoas, como cães-pastores. Eles comem os peixes que querem em troca, e os pescadores têm suas redes cheias.

Mas não é só isto que eles fazem: os botos brasileiros também devoram as piranhas, limpam os rios infetados por elas, tirando este perigo e tornando as viagens de canoa mais seguras e tranqüilas.

Se você já teve a oportunidade de ver um boto nadando, então deve ter percebido o modo como ele ondula o corpo: a coluna vertebral vai e vem, fora d’água, em movimentos que lembram muito, pode-se até dizer que são exatamente iguais aos de um homem deitado sobre a mulher na relação sexual.

Quando nada, o boto brasileiro assemelha-se muito a um homem copulando, pois seus movimentos são rápidos, sensuais, elegantes, e a pele rosada lembra mais ainda a de uma pessoa.

Foi de tanto ver estes movimentos que os pescadores criaram a lenda do “Filho do Boto”.

Diz a lenda que, nas noites de lua cheia, quando há festa nos povoados de pescadores, surge um moço muito bonito, sorridente, simpático, charmoso, bem vestido, de chapéu, que convida as moças donzelas, virgens, para dançar.

O moço bonito dança bem, é sedutor e sensual, não tira seus olhos dos olhos da jovem, como que hipnotizando-a, e parece interessado e apaixonado por ela.

Aí então ele a leva para o mato, onde a acaricia e beija de modo irresistível. Suas mãos e lábios têm uma tal magia que a moça perde o controle totalmente e entrega-se a ele, deixa-se despir por ele, precisa sentir as mãos e a boca dele nos ombros, nos seios, na barriga, nas coxas... As carícias dele são gostosas demais, são ternamente suaves, por demais irresistíveis.

A donzela permite que ele a possua e a desvirgine, e não consegue pensar no que está fazendo. Está enlouquecida de prazer, pois tamanha é a magia deste homem silencioso, que fala pouco, mas cada fala sua é um suspiro, um sussurro no seu ouvido, sua voz é uma carícia.

Mas ele nunca tira o chapéu, nem por um momento!

E ao amanhecer, a moça acorda, nua e sozinha no mato, e percebe que está perto da margem do rio. E nunca mais ninguém viu ou verá o moço misterioso.

Logo, logo, ela descobre que está grávida. E, para explicar ao pai, ela e a mãe contam que ela foi vítima do Boto, contam que foi vítima de um encantamento, um feitiço, uma magia de sedução a que mulher nenhuma consegue resistir.

O Boto a tinha visto do rio, e esperou uma data de lua cheia com festa no arraial da vila para então virar homem e, transformado, entrar no povoado para fazer amor com ela. Ele a viu e apaixonou-se, ele a escolheu e a desejou, e veio possuí-la.

Por isto, o moço não tirava nunca seu chapéu, que era para que ninguém visse o buraco no topo da cabeça, o furo pelo qual ele respira, o furo do boto, o respirador.

Todo filho de mãe solteira nos rios da floresta amazônica é um “Filho do Boto”, e as mães destes filhos sem pai são as “Mulheres do Boto”.

No imaginário dos pescadores, o boto que nada tão sexualmente, de pele lisa rosada e olhos inteligentes, olhar profundo, é um grande amante, um sedutor irresistível, um mágico que tem poder sobre as mulheres.

Pela lógica, se ele é tão poderoso como amante a ponto de nenhuma moça conseguir negar-se a ele, e havendo tantas moças em todas as vilas, que todo povoado tem um filho do Boto, então por que razão os pescadores humanos não poderiam partilhar, comungar deste poder?

Então, sempre que vêem um boto, os ex-namorados ciumentos e pais vingativos atiram suas flechas, lanças e arpões para ferir e matar o Boto que abusou, que fez mal e deflorou suas mulheres.

E, além da vingança, existem os caçadores profissionais de botos, que os capturam para arrancar-lhes, ainda vivos nas canoas, os olhos, a mandíbula e os órgãos sexuais. Estas partes são vendidas como amuletos nas feiras do Norte e Nordeste do Brasil, sendo até anunciadas em jornais do Rio de Janeiro e São Paulo.

É que aos testículos do boto é conferida uma magia afrodisíaca. Seus órgãos sexuais ditos mágicos, usados pelo homem, fazem transferir a magia sexual do boto para ele, que se torna um Casanova, um Don Juan, um irresistível sedutor a quem moça nenhuma conseguirá dizer não. E, além disto, ele será mais viril, potente, insaciável, tendo mais e mais ejaculações em cada encontro.

Além dos botos assassinados pelos pais e namorados “cornudos” e dos capturados pela indústria de amuletos afrodisíacos, também morrem muitos botos por acidente, presos em redes de pescadores. Pois emaranhados, eles não conseguem subir para respirar o ar (lembremos que são mamíferos de sangue quente e que respiram como nós) e morrem afogados... Outros, ainda, são envenenados por agrotóxicos.

Por outro lado, as fêmeas do boto cor-de-rosa tem um destino pior, pois se os machos jsão imediatamente mutilados ao serem capturados e morrem logo em seguida devido à dor e hemorragia, e os afogados ou arpoados morrem em minutos, as fêmeas desta espécie sofrem mais tempo, dias até...

Elas têm a pele macia e lisa, cor-de-rosa, quente (como a dos mamíferos).

Elas têm olhos grandes e profundos, bonitos e amorosos.

Elas têm órgãos sexuais parecidos com os das mulheres humanas, lábios vaginais lubrificados e uma vagina quase tão profunda quanto - um túnel do amor, quente e apertado, sem pêlos, lisinho.

Os pescadores, então, capturam as fêmeas durante as pescarias de vários dias para satisfazer seus instintos sexuais. Elas são amarradas por eles no chão da canoa para servirem de “mulher” aos pescadores.

É chocante, mas é uma verdade documentada. Os pescadores gostam de manter relações sexuais com as fêmeas, capturando-as sempre que podem; é a alegria da canoa, todos mantem relaçòes sexuais com ela, até que ela morra pela fome e com a pele ressecada pelo ar e sol.

Há histórias de pescador sobre uma boto cor de rosa fêmea que viveu dez dias em uma canoa servindo de “mulher” ao grupo de pescadores, com a pele cheia de bolhas de queimaduras de sol e GRÁVIDA, lutando pela vida do filhote quando foi resgatada pela guarda florestal; assim corre perigo de extinção o boto cor de rosa do Amazonas.

Sombrançelha eloquente ?

2010-10-26T13:02:00.000-07:00

ELA- ...another by the way.. essa foto é sensacional, adoro o olhão arregalado e a sobrancelha eloquente!

CALAZANS- o que diz a sombrançelha eloquente ?

ELA- 'sou imprevisível, criativo, original, único - e com muito senso de humor!'

Intelectual - Meu Pai sempre diz - COMO CLEMANCEAU

2010-10-26T13:00:00.001-07:00

A palavra "INTELECTUAL" foi usada pela primeira vez em França, nos finais do século XIX, durante o caso Dreyfus para descrever aqueles que se batiam ao lado de Dreyfus (chamados de Dreyfusards) : Émile Zola, Octave Mirbeau, Anatole France.... O termo "intelectual" como substantivo em francês é atribuído a Georges Clemenceau em 1898, ele próprio um proeminente defensor de Dreyfus.

Intelectual é aquele "dedicado de preferência ao cultivo das ciências e das letras." Como se houvesse uma necessidade de justificar a sua presença e ação; como se o próprio contexto se resistisse a conviver com ele; como se o mesmo princípio que o define, o de ter a coragem de dizer "não", acabasse caindo encima dele.

Um intelectual é uma pessoa que usa o seu "intelecto" para estudar, reflectir ou especular acerca de idéias, de modo que este uso do seu intelecto possua uma relevância social e coletiva.

Georges Benjamin Clemenceau (Mouilleron-en-Pareds, 28 de Setembro de 1841 — Paris, 24 de Novembro de 1929) foi um estadista, jornalista e médico francês.

A este político irreverente devem-se a queda de seis governos e a demissão do presiden...te da república, o que lhe conferiu o título de "o tigre".

Georges Clemenceau foi o fundador do jornal La Justice, um periódico de tendência radical, que aumentou consideravelmente a sua influência política. Em 1897 foi o responsável pela publicação de L'Aurore, onde o escritor francês Émile Zola lançou "J'accuse" a propósito do "Caso Dreyfus".

"A guerra ! É uma coisa demasiada grave para ser confiada aos militares." Clemamceau.

"Um homem que não seja um socialista aos 20 anos não tem coração. Um homem que ainda seja um socialista aos 40 não tem cabeça." Clemamceau.

Meu Pai diz desde que sou criançinha pra ser toda minha vida UM TIGRE como Clemanceau, que foi enterrado de pé !

Infantilidades

2010-10-20T12:58:00.000-07:00

“Quando eu era menino, falava como menino, sentia como menino, discorria como menino, mas, logo que cheguei a ser homem, acabei com as coisas de menino.” 1 Coríntios 13:11, BIBLIA.

Convite para lançamento de livro "as cinquenta vozes comprometidas com a Educação no Brasil”

2010-10-07T15:03:00.001-07:00

Convite para lançamento de livro "as cinquenta vozes comprometidas com a Educação no Brasil”

Conto com vc lá no lançamento , 14 outubro 2010 quinta feira as 19horas na UNIP rua vergueiro 1211 Paraíso SP SP

O Livro entrevista Flavio Calazans e mais 49 educadores
...
Livro: Encontros com Educadores –

50 Entrevistas publicadas pela revista Direcional Educador

Autor: Luiza Oliva Editora: Grupo Direcional Páginas: 360.

Livro entrevista Flávio Calazans e mais 49 educadores.

Conversas sobre educação

Há cerca de dois anos... surgiu a ideia de reunirmos em livro algumas entrevistas publicadas pela Direcional Educador. Nada melhor do que comemorar 50 números da revista com as entrevistas publicadas até o número 50. No livro, elas foram publicadas datadas – isto é, com a data em que foram originalmente publicadas na revista, em um período variando de março de 2005 a março de 2009.

Divididas em capítulos temáticos, elas abarcam temas como políticas públicas para a educação, práticas escolares, múltiplas linguagens, Educação Infantil, inclusão, relações entre escola, família e sociedade, práticas de leitura e literatura infanto-juvenil.

No prefácio, o escritor José Arrabal afirma que Encontros com Educadores é “um livro para ouvir”.

“Sua leitura concede generosa escuta de valioso conhecimento comunicado por experientes pedagogos, psicólogos, filósofos, escritores às voltas com modelos, princípios e vivências para a melhoria da aprendizagem. Escuta de múltiplas opiniões e pontos de vista expressos por cinquenta vozes comprometidas com a Educação no Brasil”, aponta.

Realmente, acredito na entrevista como um trabalho delicado de escuta. Um período de calma em meio à turbulência cotidiana, onde podemos escutar atentamente falas que importam para nós, pontuadas por questionamentos.

Faço, então, um convite especial a você, leitor: embarque nessa leitura e escute 50 vozes diversas sobre a educação neste Encontros com Educadores.

Luiza Oliva

Video Assustador sobre jovem Eleitor!

2010-09-13T16:23:00.001-07:00

Não , não sou Dilma, não sou Serra nem Marina. Sou eu mesmo ! E Voce ?

http://www.youtube.com/watch_popup?v=dAQkMjebkeA

Ano Eleitoral, reflexões

2010-09-06T14:24:00.000-07:00

Estou re-lendo " A Rebolução dos Bichos".

Ia re ler a peça de teatro do Ionesco RINOCERONTES mas lembrei do rinoceronte CACARECO que teve diarréia espirrada nos politicos e foi o vereador mais votado nos votos nulos, dai desisti de re ler...

Breve aqui no Brasil nos afogaremos na MERDRE ( escrito assim mesmo, como ensinou Alfred Jarry em sua peça PAI UBU !).

http://jbonline.terra.com.br/pextra/2010/08/31/e310813785.asp

Blake e a Religião da Arte

2010-08-24T16:50:00.001-07:00

William Blake é um artista que hoje nós chamaríamos de multimídia. Versátil e eclético, tal qual Leonardo Da Vinci, Göethe e outros, Blake não se deixava restringir por preconceitos estéticos.
Blake nasceu em 28 de novembro de 1757 em Londres, expressou suas idéias por desenhos, pinturas, gravuras, poesias, prosa, etc; mesclando a produção simbólica do cérebro esquerdo com as imagens do cérebro direito.

Seu profundo conhecimento esotérico ajudou-o a compreender e expressar sua intuição mística com uma obra híbrida de imagens, palavras e cores que transmitem bem suas visões.
Aos 12 anos escreveu o livro "Esboços Poéticos".Lia clássicos ocultistas como Paracelso, Jakob Boheme, Swedenborg, Gnósticos, Filosofia, Literatura, etc...

Blake revolucionou as técnicas de gravura com um método à base de cera e ácido em placas de bronze, coloridas à mão com aquarela.
Em 1782 casou-se com Catherine Boucher, filha de um jardineiro e analfabeta. Ele a ensinou a ler, escrever e pintar, e ela passa a ajuda-lo a colorir manualmente as gravuras, tornando-se sua admiradora apaixonada por toda a vida.

Um visitante intelectual encontrou Blake e Catherine nus no quintal da casa, lendo trechos de "Paraíso Perdido" de Milton, um para o outro, representando Adão e Eva.

Suas imagens mágicas refletem sua rica vida interior, inspiração visionária que o leva a auto-editar dois livros: "Cantos da Inocência" (1789) e "Cantos da Experiência" (1794), cada exemplar colorido à mão e diferente dos outros.

Quem teve a oportunidade de manusear estes originais afirma ter experimentado uma experiência estética e mística indescritível!
O texto e o desenho juntos lembram a arte taoísta chinesa, o E-Makimono japonês, as filacteras sacras medievais das catedrais e as nossas histórias em quadrinhos, uma linguagem de mistura de códigos, intermídia, intersemiose, meio poesia concreta, só que tudo, duzentos anos antes!

Os aforismos lembram haikais e arte calígrafa chinesa, e cabalisticamente, Blake explicou: "Arte é a árvore da vida".
Seus livros proféticos são de um misticismo altruísta, social, defende a Revolução Francesa e critica a miséria e exploração até de crianças, pela revolução Industrial inglesa, sendo várias vezes processado.
Blake cria um universo próprio, uma complexa mitologia pessoal que antecede Lovecraft e Clive Barker.

Para Blake, o cordeiro não é bom para representar o Cristo, o certo seria o tigre da revolta que expulsa os mercadores do templo.
Deus (Urizen) comete um pecado ao criar o universo, a separação (solve), Los (imaginação criativa) e Enitharmon (o espírito feminino), visão cósmica da ilusão humana (Maya para os yogues) até a "Filosofia dos Cinco Sentidos" (Materialismo).

O livro "Jerusalém" descreve o despertar do gigante Albion (A Humanidade) do sono de Ulro (materialismo) quando Los constrói Golgonooza, a Cidade da Arte.

Em 1809 realiza uma exposição que é sucesso de público e duramente atacada pela crítica acadêmica incomodada por suas inovações criativas, incompreendido, passa por dificuldades financeiras e ilustra catálogos de fábrica de porcelanas.

Somente depois de surgir o movimento simbolista, sua obra começou a ser compreendida em sua força criativa e coerência, chegando a influenciar até os surrealistas.

No livro 'Casamento do Céu e Inferno", Blake concilia bem e mal, razão e emoção, e de forma que lembra a tantra yoga, ele prega o amor sexual como via de condução para um estado de transe místico.
Sua sinceridade e amor à humanidade transparecem em toda sua obra, inclusive na figura cruel, castradora e tirânica do seu DEUS URIZEN que convida à rebelião criativa.

Blake faleceu amado por todos que conhecia a 12 de agosto de 1827.

"Ver o mundo num grão de areia
e o céu numa flor silvestre.
Detém o infinito na palma da tua mão
E a eternidade numa hora".
W.Blake

Bartolomeu de Gusmão o Padre Voador

2010-08-24T16:48:00.001-07:00

A Aeronáutica Pré-Colombiana: Dos Incas Voadores de Nazca ao Padre Voador de Santos.
Desde pequeno tenho ouvido muitas histórias da minha cidade de Santos, litoral de São Paulo, Brasil; uma destas histórias sempre me chamou muito a atenção, é a do meu conterrâneo também nascido aqui em Santos, em 1685, o padre jesuíta Bartolomeu de Gusmão.

Os padres jesuítas tem um "ano sabático", quando viajam para outros países por um ano, para conhecer outros costumes, culturas diferentes, ampliando a visão de mundo; Em 1705, o padre Bartolomeu Lourenço de Gusmão foi a Bolívia, onde os espanhóis escravizavam os indígenas ( os jesuítas eram contra a escravidão dos índios, teologicamente, descendentes do bíblico filho de Noé ,Sem, somente os descendentes de Cam, Camitas, negros,deveriam servir.), lá, segundo lendas orais, Bartolomeu teria ajudado um índio a fugir do cativeiro e este o teria levado a uma cidade de pedra na cordilheira dos Andes.

Os espanhóis ficavam surpresos com os templos incas não terem escrita, e sim muitas cortinas de cordinhas pelas paredes; o indígena teria explicado a Bartolomeu que as cordinhas Quipuas seriam a escrita, nós de vários tipos em espaços equivalentes a uma partitura musical, escrita fonética parecida com nosso código morse.

Por três meses o escriba inca teria traduzido as Quipuas e ditado segredos pagãos, não-cristãos, ao padre santista.

O Império Inca , que Pizarro vence traindo o inca Atahualpa, tinha estradas, distribuía excedentes de colheitas em vilarejos distantes centenas de quilômetros em terreno montanhoso, usava as Lhamas como animal de carga, mas nunca tiveram carroças, a roda era conhecida mas usada apenas em brinquedos de crianças, um império gigantesco unificado e funcionando com poucas estradas e sem rodas ou carroças, onde mensagens chegavam de um extremo a outro do império em velocidades superiores as dos europeus civilizados ( aliás, enquanto os europeus comiam com facas e dedos, os pré-colombianos usavam garfo e faca sem sujar os dedos de gordura).

Em 1708 Bartolomeu chega a Lisboa, Portugal, onde o Rei Don João V concede ao padre vindo do Brasil uma pensão para desenvolver um projeto secreto muito, muito misterioso...

No dia 5 de agosto de 1709 , Bartolomeu apresenta sua "Passarola", uma gôndola semelhante em desenho a um capacete militar de nobre inca, com um fogareiro e uma enorme cortina de tecido grosso costurada como um saco gigante; o padre acende o fogo, a cortina cresce cheia de ar quente, e logo a gôndola com ele dentro sobe, separa-se do chão e voa !!!

Em meio a embaixadores de língua alemã, italiana, espanhola, inglesa e outras, é registrada historicamente a primeira demonstração de vôo com ar quente, o primeiro balão.

A "Passarola" tinha uma sofisticada engenharia, com até mesmo um avançado leme que permitia manobrar com os ventos, velas laterais ao balão, tubos de foles que conduzem o ar quente , duas asas laterais que a equilibram durante as manobras, espaço para dez a doze passageiros ou carga com peso equivalente, duas esferas magnetizadas que criam tensão entre dois imãs e o corpo folheado a ferro da gôndola, toda esta tecnologia altamente sofisticada de navegação aérea teria sido, alegava Bartolomeu de Gusmão, ensinada a ele pelo ex-escravo, o escriba.

Lamentavelmente, o tecido do balão não foi feito da lã grossa e felpuda das Lhamas, e o tecido feito de lã fina de ovelha européia pegou fogo (um problema de adaptar material a transferência de tecnologia).

Bartolomeu conseguiu manobrar e aterrissou sem grandes danos, apenas uma asa quebrada por descer muito inclinado.

Reformada às pressas, a "Passarola" portuguesa deu outro espetáculo aos nobres fidalgos, aos comerciantes, embaixadores e sacerdotes da igreja católica dia 30 de outubro de 1709, desta vez sem nenhum acidente, uma demonstração de manobras aéreas longa, demorada para provar a segurança, totalmente bem sucedida.

Todavia, mais lamentavelmente ainda, o padre Bartolomeu foi chamado pela Igreja Católica, o Santo Ofício da Inquisição o interroga, e acusa de heresia: Somente os anjos podem voar, e um povo não-cristão não pode ter esta benção divina de voar como anjos do céu, céu onde está Jesus com a Virgem Maria; acusado de ter parte com o demônio, Bartolomeu é condenado a nunca escrever sobre as duas experiências de agosto e outubro de 1709, nem falar a respeito e muito menos tentar construir outra "Passarola".

O aparelho voador e todos os cadernos de anotações e desenhos de plantas feitas entre os incas foram confiscados e levados ao Arquivo do Vaticano, parte da famosa biblioteca do Vaticano, em Roma, em cujos subterrâneos estão encerrados até hoje.

Desnecessário sublinhar que Don João V pretendia construir em série as "Passarolas" com objetivos comerciais; Portugal teria o monopólio do comércio e transporte aéreo na Europa e em suas colônias africanas; da Índia, na cidade portuária de Goa trazendo especiarias; de Macao na China as sedas e porcelanas, de Timor na Oceania e do porto artificial feito pelo Shogun frente ao porto de Nagasaki no Japão até mesmo a sua grande colônia do continente americano, o Brasil.

O sonho português deste projeto era aproximar a lusofonia (os povos do mar que falam a língua portuguesa) e acelerar o comércio entre as suas colônias pelos cinco continentes, um mundo unificado pela aeronáutica portuguesa.

Logicamente, mesmo a Inquisição não pode parar os boatos, diversos livros surgiram escritos em alemão, italiano, francês, espanhol e outros idiomas relatando o milagre tecnológico do vôo, graças a estes registros estrangeiros é que se sabe o que e como aconteceu, descrito por diplomatas e comerciantes que foram testemunhas oculares do vôo.

A igreja ridicularizou Bartolomeu, dando-lhe o apelido de "Padre Voador" e impedindo que respondesse aos insultos ou explicasse sua obra pelo resto da vida... Bartolomeu morre esquecido , seu irmão caçula , aquele irmãozinho mais jovem, Alexandre de Gusmão, é quem fica famoso como diplomata , depois de realizar o Tratado de Madrid , ganhando para o Brasil uma colônia (do sacramento) que ultrapassava a linha do Tratado de Tordesilhas ao sul.

Somente em 1783 , 50 anos depois, é que os irmãos Montgolfier apresentam seu pioneiro aeróstato, o primeiro balão registrado oficialmente (o Vaticano tinha as plantas de outro projeto tecnologicamente muito mais avançado mofando no arquivo morto por meio século antes).

Em Santos, apenas em 7 de setembro de 1922 , na praça da Igreja do Rosário, foi inaugurado o monumento em memória do "Padre Voador".
Tive a idéia para este artigo quando fui apresentar uma pesquisa em um congresso em Portugal, e no aeroporto de Lisboa (nas escadas rolantes) vi um mural com o familiar desenho da "Passarola" dizendo que ali em Lisboa o homem voou pela primeira vez, no pioneiro balão do "padre português Bartolomeu de Gusmão" , o que lembrou-me que os franceses pensam que o brasileiro Alberto Santos Dummont, que no avião XIV Bis sobrevoa a torre eiffel, é parisiense (e ignoram os dois irmãos norte-americanos que alegam ter voado antes, mas esperaram 3 anos para anunciar e trazer as testemunhas).

Outra inspiração deste artigo foi uma onda de livros e vídeos pseudo-científicos sobre discos voadores os quais, invariavelmente, apresentam como prova indiscutível da visita de alienígenas as gigantescas figuras gravadas nas pedras das montanhas de Nazca, planície entre o Peru e a Bolívia na Cordilheira dos Andes , onde há colibris, lagartos, homens e um candelabro com 200 metros que só podem ser vistos do alto, da altitude de vôo de um balão ou avião.

Ora, o próprio fundador da companhia aérea "Air Florida", Jim Woodman, sobrevoou Nazca em 1973 e ficou fascinado com o quebra-cabeças desenhado para ser visto do céu , e pesquisando cerâmica Nazca encontrou vasilhas com imagens de balões e pipas-papagaios carregando homens a bordo, além de muitas lendas incas locais sobre feitos heróicos de homens voadores.

Woodman chegou com suas pesquisas até a história do "padre voador" Bartolomeu de Gusmão, e chegou até mesmo a construir seu próprio balão, batizado de Condor I, todo construído empregando material de Nazca , algodão semelhante ao encontrado enfaixando as múmias incas, lã de Lhama, madeira local , cordas etc..e o desenho seguia as descrições da "Passarola" de 1709.

O interessante é que o balão tinha a forma de tetraedro, uma pirâmide invertida com 27 metros de altura, baseada em desenhos das cerâmicas arqueológicas dos museus peruanos, enquanto a gôndola era feita de caniços de totora trançados (uma planta de cabo oco parecido ao bambu que nasce às margens do lago Titicaca, bem na fronteira entre Peru e Bolívia).

Somente em novembro de 1975 o Condor I faz seu vôo inaugural na presença de 30 pessoas, incluindo o campeão inglês de balonismo, Julian Nott (que foi co-piloto de Woodman), o grupo abriu um fosso para produzir a fumaça, ao lado das figuras no mesmo lugar onde há marcas seculares de fogueiras rituais incas, o tecido do balão foi defumado para impedir vazamentos de ar quente.

Assim que as amarras foram soltas, o vento constante dos andes ergueu em segundos o Condor I a 120 metros do solo, e a corrente de vento natural levou-os até a próxima figura do solo, a 250 metros a esquerda da primeira, em um vôo de 14 minutos que comprovou as teses de Woodman a respeito de Bartolomeu de Gusmão ter aprendido sua tecnologia de balonismo da "Passarola" com os incas.

Esta civilização inca, um império unificado da era pré-colombiana, com estradas e lhamas mas que nunca precisou de rodas e carroças (as conhecendo, mas usando apenas como brinquedo de crianças) , teria empregado balonismo em uma sofisticada aeronáutica para transporte de cargas e passageiros, aproveitando as correntes de vento naturais da cordilheira de montanhas dos andes, e chegando ao luxo de fazer figuras decorativas para distrair os passageiros da linha aérea que sobrevoava a planície de Nazca.

Logicamente, a Igreja Católica Apostólica Romana apagou todos os registros desta heresia, condenou ao silêncio o "padre voador" e arquivou nos subterrâneos do Vaticano toda referência ao povo cujo imperador, o Inca, era considerado um Deus vivo , um povo pagão que que voava em balões cheios de demoníaco ar quente das fornalhas do inferno, desafiando Deus ao levar um padre santista até o Céu, onde subiu com o corpo Jesus e a Virgem Maria e foi arrebatado o santo patriarca Enoque.

Teologicamente, só um santo homem pode ir ao céu, se todos pudessem voar, ou todos seriam santos ou os santos poderiam deixar de ser assim considerados.

Hoje, após a Inquisição espanhola e a destruição da cultura inca, com massacre de xamãs , sacerdotes e escribas que davam nós em cordinhas-quipuas, não há nenhuma prova aceitável da existência da Aeronáutica Inca, resta o mistério da "Passarola" e o experimento do Condor I como provocação para inquietar pesquisadores e incomodar os padres que obrigaram Galileu a negar sua teoria que a terra gira em torno do sol.

Gosto de ficar imaginando como seria o nosso mundo se Portugal tivesse produzido em série a "Passarola" e sobrevoado a lusofonia dos cinco continentes...mas é apenas um sonho , um sonho que pode nos ensinar muita coisa sobre nós mesmos.

Austin Osman SPARE - o artista ocultista expulso por Crowley

2010-08-24T16:46:00.001-07:00

Quando começamos a estudar a vida dos artistas plásticos que pintam as obras cuja beleza nos seduz, percebemos que muitos deles eram ligados ao misticismo.

Talvez isto tenha a ver com a História da Arte, pois desde a Pré-História que os artistas fazem pinturas nas cavernas para se representar deuses da natureza, como a arte sacra que nos ajudou a visualizar a Via Sacra, os vitrais e santos das catedrais Góticas e o rosto dos santos católicos preferidos dos devotos (São Cristóvão dos motoristas, Santo Antônio casamenteiro, etc).

As emoções estéticas devem mesmo ser algo próximo do prazer de um êxtase místico ou religioso.

No Brasil, Gasparetto pintando nos estilos de diversos artistas antigos falecidos, na Inglaterra do século XIX, William Blake, poeta e pintor, usa a arte para expandir sua percepção e consciência.

No transe místico perde-se a noção de tempo e muda a percepção da realidade.Ora, ao exercitar o desenho com o lado direito do cérebro, acontecem os mesmos fenômenos, como pode constatar quem praticou os exercícios desenvolvidos por Betty Edwards baseados nas teorias do cérebro direito de Sperry (Prêmio Nobel de 1981).

Sempre me perguntei se haveria relação entre Arte e Esoterismo, desde que, lá pelos 8 anos de idade, conheci o baralho de Tarô de imagens que despertam o inconsciente coletivo a desafiam as leis matemáticas da probabilidade, Jung dizia de um Sincronicidade além das coincidências que conectava consciente e inconsciente.

Um artista que me fez perceber estas relações claramente foi o desenhista e ocultista Austin Osman Spare, também da Inglaterra, do começo do século XX.

Spare ganhou desde os 13 anos várias bolsas de estudo em Artes e aos 16 conheceu a Senhora Peterson (que diziam ser Bruxa, praticante de magia negra) que o iniciou em experiências de estados alterados de consciência que mudaram rapidamente sua percepção de realidade e desenvolveram um poder de atenção e concentração que admirava seus amigos; muitos críticos de arte e historiadores da arte o consideraram um precursor do movimento surrealista que surgiria na França, e até hoje muitos insistem em denominá-lo como "o primeiro pintor surrealista inglês", outros afirmam que ele lançou a moda de artistas fazerem exposições em PUBS ou bares noturnos, fora do espaço consagrado das galerias de arte.

Com uns 20 anos entrou para a Ordem Esotérica de Aleister Crowley (metódico e disciplinado no severo treinamento de seu sistema de iniciação ritualístico, detalhista, incluindo cabala, geomancia, tarot, alquimia e magia sexual) cujas exigências aborreceram e cansaram Spare. Crowley chegou a escrever na ficha dele que "um artista não pode compreender organização".

Como o verdadeiro artista, Spare era espontâneo e livre, agia por impulsos, comportamento instável e feliz, apaixonado pelos mistérios do Ocultismo e dirigido pelas intuições típicas do lado direito do cérebro.

Durante a Primeira Guerra Mundial, Spare serviu no Egito, e pesquisou a religião, Arte e Simbolismo das pirâmides. Apaixonou-se pela rica religião e arte sacra egípcia das tumbas dos faraós.

Como tinha em comum com Crowley o interesse pela energia sexual, a Tantra Yoga da Índia, mas discordava do excessivo ritualístico metódico e repetitivo a ser decorado (típico do cérebro esquerdo, linear e formal), dedicou-se a criar seu próprio método místico.

Aí estava a guerra entre os lados do cérebro: Crowley-esquerdo e Spare-direito, razão metódica contra a emoção espontânea.

Baseado na força do Erotismo (o ORGONE de Reich surgiria somente muitos anos depois), Spare desenvolveu seu "ALFABETO ATÁVICO", a técnica de composição plástica dos SIGILS, um conjunto de sinais criado para despertar forças do inconsciente baseado nos hieroglifos egípcios, unindo a consciência a um arquétipo, a um poder primal, Deus Egípcio com cabeça de animal, uma pulsão incosciente, um atavismo herdado genéticamente, memória racial ou Inconsciente Coletivo-arquétipo para Jung.

O desejo gera um entusiasmo e euforia que preenche o corpo todo com o poder do Deus/arquétipo invocado (um tipo de emoção muito similar ao transe hipnótico profundo) desencadeado ao entregar-se ao ato de desenhar.

Um método místico criado por um artista para artistas.

Spare desenhou visões de fadas, sátiros, deuses e demônios dos bosques, inspirou-se nos livros de H. P. Lovecraft com descrições de arquiteturas dos antigos, de velhas raças não-humanas que constroem civilizações nos abismos cósmicos do espaço inter-galático (Que depois inspirariam também os quadrinhos de Druillet).

Spare sempre retratou suas diversas amantes, parceiras de experiências sexuais místicas, fascinadas pela oportunidade de realizar intercurso sexual com deuses encarnados nele e sentir as forças primitivas, selvagens e livres manifestadas nele e em sua arte subliminar.

Entre suas obras, incluindo murais e afrescos em lojas de antigas ordens esotéricas, está a metodologia mística dos SIGILS (refinados e elegantes desenhos de letras combinadas em monogramas, ex-libris, brasões ou logotipos ou mesmo retratos figurativos cujo significado deve ser esquecido antes de envolver os sinais em energia sexual por meio de rituais) e a sofisticada "ARENA DE AMON" como um disco que sistematiza as paixões que movem os desejos humanos escalonados em polaridades de atração e repulsão de rara complexidade, porém de evidente e lógica simplicidade após compreendidos, e extremamente funcionais e eficazes.

Estes métodos místico-artísticos exigem um envolvimento profundo, um rito de identificação emotcional intenso e enorme poder de concentração, e lembram o psicodrama de Moreno e técnicas de Teatro Experimental, de vanguarda, surgidas nos anos 60 (Spare faleceu em 1956), bem como há similaridade com idéias de um teatro ritualístico de Antonin ARTAUD e do grupo espanhol FURA DEL BAUS.

Esta envolvente força passional no processo de desenhar e pintar, a liberalidade sensual e nudez retratadas nas obras, as imagens de Deuses egípcios antropozoomórficos de cabeças de Falcão ou Chacal, tudo isto acrescido ao mistério dos intrigantes e sedutores SIGILS leva muitos estudiosos a catalogarem Spare como praticante de magia negra.

Spare foi um pesquisador da expressão plástica, um artista ocultista que desafiou as antigas tradições esotéricas pelo direito de ser original e criativo.

A Bomba atomica foi o Suicídio do Ocidente

2010-08-24T16:21:00.000-07:00

Os USA desenvolveram um projeto de energia nuclear com objetivos militares: construir bombas atômicas como arma de guerra, no que os empreendedores WASP (White, Anglo-Saxan Protestant) foram muitíssimo bem sucedidos, como prova temos as cidades de Hiroshima (6 de agosto de 1945) e Nagasaki.

O Projeto Manhattan levou a cabo a explosão da primeira Bomba Atômica-Inaugurando a Era da Energia Nuclear, no deserto de Alamagordo, Novo México, em 16 de julho de 1945.

Todo o princípio norteador da Era Atômica sempre foi suicida desde a origem, cume das pirotecnologias, tecnologias do fogo, um desejo de morte e de holocausto nuclear estava no subconsciente dos ocidentais igual ao dos pilotos kamikazi japoneses.

A questão que dividia os físicos era esta: a explosão atômica nunca fora feita antes, e não se sabia bem o que poderia acontecer como consequência da detonação, era o primeiro teste do primeiro protótipo, e em 16 de julho de 1945 poderia, teoricamente, ser desencadeada uma reação em cadeia independente, entrando em combustão atômica todas as cadeias moleculares da atmosfera de todo o planeta, fazendo os núcleos de cada um dos átomos de nitrogênio entrarem em fusão nuclear.

A cena de pesadelo seria todo o ar explodindo em fogo para em seguida cair como areia sobre a terra, sobre todo o planeta, cobrindo tudo com poeira radioativa e extinguindo , assim, todas as formas de vida do planeta.

Enrico Fermi, um dos físicos do Projeto Manhattan, chegou a apostar com os outros cientistas que o ar ficaria em fogo e cairia como pó em todo o planeta na reação em cadeia, e Arthur Comptom, do Chicago Laboratory, chegou a sugerir que seria melhor deixar o nazismo ganhar do que testar aquele protótipo suicida dia 16 de julho de 1945.

Os militares pensavam o contrário, que seria melhor sacrificar toda a vida do planeta terra do que permitir ao nazismo ser vitorioso.

Ao apertar o botão de disparo do gatilho de teste desta primeira Bomba Atômica, psicologicamente, moralmente, foi cometido o suicídio do planeta pelos militares com a anuência dos cientistas.

Em decorrência daquele ato, além do massacre em Hiroshima, alvo civil, foram construídas bombas suficientes para destruir o planeta inteiro mais de 70 vezes, e o delírio suicida chegou às raias do absurdo na Guerra do Vietnam, quando as tropas dos USA destruiram toda a aldeia MyLay com a justificativa que matando a todo homem, mulher e criança, os estavam salvando do comunismo.

Depois da queda do muro de Berlin e do fim da URSS, tudo isto ficou cada vez mais absurdo e a colonização cultural e imperialismo passaram, eufemisticamente, a denominar-se "Globalização" como sinônimo da imposição da língua e cultura do Fast-Food e da Linha de Montagem de Ford, do entretenimento superficial e descartável de Hollywood e Disneylandia, do monopólio de programas de computador e de redes telemáticas como a Internet.

(Post Scriptum: segundo os Russos, a Bomba Atômica foi detonada antes por eles, na Sibéria em 19 de agosto de 1943, sob a coordenação do cientista Pietr Leonidovitch Kapitza, e outros dois: Igor Kourtchatov e Pietrzak , que morreu na explosão)

Cinemade Autor - parte um

2010-08-24T16:17:00.000-07:00

"Nossa geração tem consciência, queremos fazer filmes
anti-industriais, queremos fazer filmes de autor,
quando o cineasta passa a ser um artista comprometido
com os grandes problemas do seu tempo."
Glauber Rocha

Hollywood é a rede da indústria cinematográfica norte-americana, fábrica de filmes em linha de montagem, comerciais que querem vender ingressos e agradar o público; anestesiar e alinhar politicamente é sua razão de ser e função.

O sistema não é perfeito, por isso surge um diretor importado da Europa como Paul Verhoeven, cuja mensagem pessoal é o reencontro consigo mesmo, a reconquista da humanidade perdida e corrompida pelo mundo violento. Esta é a mensagem e argumento de um Robocop ou Show Girls, mesmo que restrita à última fala da cena final, quando Murph fala seu nome próprio ou a dançarina volta à estrada, dando as costas ao pseudo-sucesso.

Ao contrário dos EUA, na Europa, Japão e América Latina surge o cinema de arte ou cinema de autor.

Cinema de autor é um tipo de cinema onde o diretor escreve o roteiro e dirige os atores, é uma obra pessoal, viva, humana, visceral, atual e tocante; o nome do diretor garante um estilo de filme, como Tim Burton, Terrry Gillian, Spilberg, Hitchcock, Zé do Caixão, Walter Hugo Khouri, Glauber Rocha.

Estilo é uma visão de mundo, uma filosofia de vida, política e social, é um modo de escolher atores (Felini), movimentar a câmera (Raimi), usar sangue em câmera lenta (Peckinpah), longos travelings (Hitchcock), multidões (Kurosawa) ou fazer metáforas poéticas (Terry Gilliam); ou seja, a técnica a serviço da mensagem para sensibilizar, tocar nossa consciência.

Sensibilidade e gosto estético não são somente inatos, sensibilidade pode ser apurada, educada, aumentada pelo exercício, ser refinada para a contemplação e o prazer estético de apreciar arte, ser sutil e inteligente, sofisticado.

Por isso um diretor-autor com ritmo lento pode parecer chato ou difícil no começo, mas é idêntico ao que acontece quando experimentamos um prato diferente: a gente estranha um pouco mas vai se acostumando ao sabor... quem sempre comeu no McDonalds estranha um estrogonofe com vinho, mas depois de várias vezes aprende a gostar, a degustar, ser até gourmet e tirar o máximo prazer da vida.

Este é outro segredo do cinema de autor: é preciso assistir 4 ou 5 filmes do diretor para ir se acostumando a linguagem dele, aos temas, ao estilo pessoal criado e que é perceptível em cada filme.

Torna-se necessário analisar um conjunto de filmes para perceber a autoria que pode estar no tom, nas cores, no clima; como a neve em Tim Burton (Eduard Mãos de Tesoura, Batman I e II, Estranho Mundo de Jack).

Assim, o cinema de autor gera uma obra tão pessoal como a pintura ou poesia, seu diretor é um autor como poderia ser autor de peças teatrais como Sheakspeare ou Nelson Rodrigues.

O HOMEM AQUÁTICO

2010-08-24T16:15:00.001-07:00

Em toda a Terra ( este planeta azul que é dois terços submerso nas águas) encontram-se os Povos do Mar, nações visceralmente ligadas aos oceanos,; desde os mercadores Fenícios que fundaram Lisboa até Portugal, em cuja Lusofonia escrevo e você lê, como dizia o Poeta Fernando Pessoa : "Minha Pátria é a língua portuguesa".

Não me recordo de ter aprendido a nadar, nascí em Santos, ao lado de são Vicente, primeira vila portuguesa do Brasil, e dizem que aprendí a nadar sozinho, engatinhando na areia da praia até as ondas erguerem-me, antes mesmo de aprender a nadar; isto é comum nas cidades do litoral, e hoje pratico mergulho livre ( apinéia) e estou sempre nadando nas águas do Atlântico.

Os biólogos costumam dizer que a vida neste planeta começou no mar, evoluiu para anfíbios, répteis e mamíferos terrestres; porém, alguns destes mamíferos voltaram à mãe-mar e adaptaram seus corpos às águas salgadas, como leões-marinhos, focas, baleias e golfinhos ( mamíferos aquáticos).

Sempre perguntei-me sobre estes animais, quais as razões que me fariam ter tanta simpatia com a descontração, liberdade e alegria de viver deles? Seria por gostar tanto de esportes marinhos?

Um dia descobrí as teorias do Biólogo Marinho Sir Alister Hardy , lançadas em 1930.
Hardy percebeu que temos um estranho conjunto de diferenças dos macacos e outros primatas, a começar pela gordura subcutânea, uma camada de gordura líquida que temos sob a pele, e que só baleias e golfinhos tem, que mantém a temperatura dos órgãos internos durante o mergulho.

Ora, se não tivemos uma etapa da evolução no mar após termos sangue quente de mamíferos, por que razão desenvolvemos esta gordura?

Sir Hardy começou a observar esta idéia e acumular mais informações sobre nossa anatomia, e descobriu que nossos pêlos do corpo espalham-se em uma organização hidrodinâmica, como se feitos para nadar, o feto já os tem assim ( e ele não desenvolve velocidades altas nadando no fluido aminiótico do útero!) enquanto os chimpanzés e gorilas tem seus pêlos retos.

Somente em 1960 Hardy sente-se seguro a ponto de escrever sua teoria, segundo a qual o homem pré-histórico da costa da áfrica adaptou-se a pescar sua comida e fugir dos trigres dente-de-sabre, tornando-se mergulhador e desajeitado na terra.

Eis somente algums dos argumentos do professor de zoologia e biólogo marinho sir Alister Hardy desenvolvidas em pesquisas de anatomia comparada de 1930 a 1960:
- Temos a coluna dorsal mais flexível que a dos outros primatas, esta espinha permite agilidade na água e parece-se muito com a espinha das lontras e focas;

-Choramos lágrimas salgadas em abundância, como os leões marinhos, os outros primatas não conseguem mais que lacrimejar umidade.

-Nosso labirinto auricular nos dá mais equilíbrio que os primatas, semelhante ao equilíbrio de golfinhos nadando ( mas não tivemos tempo evolutivo de desenvolver o sonar deles, paramos no meio da adaptação);

-Perdemos os pêlos do corpo, o que facilita nadar, temos peles próximas da baleia e do golfinho;

-Entre os dedos das mãos e pés temos uma membrana palmar, ao contrário dos primatas, e os ossos dos nossos pés desenham barbatanas com um polegar sem o poder preênsil dos pés dos gorilas e chimpanzés, perdemos a habilidade de escalar árvores e nos pendurar por um pé só como eles, mas ganhamos empuxo para nadar como as focas;

-Enquantos os primatas nadam pouco ou fogem da água, nós fazemos maratonas de natação no mar de 170 horas, permanecemos imersos 72 horas sem danos à pele, nadamos sem parar 470 kilómetros, mergulhamos com fôlego ( Apinéia) a uma profundidade de 80 metros, prendemos a respiração por 3 minutos e meio (o controle da respiração ajuda a articular a fala verbal de nossos idiomas hoje);

-Ao contrário dos primatas, nossos músculos do rosto tem o "reflexo de mergulho" como as focas e Leões-marinhos, ao mergulhar a face numa bacia d'água, a musculatura da boca, nariz e olhos aperta-se impedindo de respirar água, e ao mesmo tempo deste reflexo involuntário, o coração diminui os batimentos e o sangue é desviado para os órgãos vitais protegendo-os da privação demorada de respiração ( tudo ocorre por instinto !) , se mergulhar qualquer primata na água, além de não ter o reflexo e respirar água, o coração acelera de medo e afogam-se mais depressa;

-Bebês humanos recém-nascidos nadam sem medo e sem aprender;

-Nosso nariz é hidrodinâmico, cartilagem e músculos protegem a fossa nasal da água se nadar em velocidade, nenhum outro primata tem nariz hidrodunâmico;

-Relaxamos imersos em água, banhos quentes, e os 17 milhões de Paulistanos ( da capital do estado de São Paulo) ao menor feriado ou férias fogem para Santos para ver o mar, e isto ocorre em todos os países onde há cidades estressantes perto de estâncias balneárias;

-Bebemos muito mais água que os outros primatas, e suamos mais que qualquer outro mamífero, produzimos fezes húmidas, urinamos muito e diluída em água, no calor falecemos muito rapidamente, estas características são opostas às dos animais adaptados às planícies que caçávamos na pré-história, uma desidratação de meros 10% mata os humanos, enquanto um cão ou gato só morre acima de 20%;

-Nosso suor abundante desperdiça também muito sal, o que seria fatal na planície com água doce e poucos sais, mas excelente para um mamífero cuja dieta de mariscos salgados e água do mar exige eliminar o excedente ( este suor é que faz cães lamberem nossas mãos , assimilando o precioso sal que desperdiçamos!).

-Em conclusão, além do corpo com anatomia hidrodinâmica, desperdiçamos água e sais minerais de forma fatal para qualquer mamífero terrestre, e típica de mamíferos aquáticos.

Este conjunto de evidências e provas científicas é impressionante, e hoje há arqueólogos e paleontólos pesquisando nas montanhas Danakil, na África do sul, em busca de fósseis do primeiro dos Povos do Mar; após algumas Eras Geológicas nadando, teríamos partido para caçar nas planícies ( talvez fugindo da água fria da Era Glacial.

Os primatas que abriam nozes pendurados pelos polegares dos pés nos galhos das árvores adaptam-se a abrir mariscos e ostras com facilidade...com este excesso de proteínas a vida fica mais fácil, a espinha esgue-se para nadar, liberando as mãos e criando o "Homo Eretus", desenvolvendo no cérebro o neo-córtex ( que só humanos, baleias e golfinhos tem !) , e aprendendo a controlar a respiração, aprendem a falar linguagem articulada fonética e criam cultura, transmitem experiências, criam civilizações, metalurgia, anzóis, redes de pesca, tecnologia, galeras fenícias, caravelas portuguesas, sextante e astrolábio, cartografia, submarinos nucleares, arquitetura de cidades submarinas ( Jacques Rougerie) .

Um dos preços que pagamos voltando para a terra seca com estas peles finas é que, das 193 espécies de primatas conhecidos, somos a única que tem pulgas, e uma sub-espécie desenvolvida recentemente, provavelmente mutação das pulgas de nossos cães e gatos co-habitando em nossas cavernas quando saímos do mar.

Quando conhecí esta teoria passei a sentir-me muito mais em contato comigo mesmo ao nadar e ao assistir um golfinho escorregando sob a pele das ondas com a velocidade de um torpedo !

É um prazer nadar e sentir-me herdeiro dos Povos do Mar, escrevendo em português.

Traduzindo os Golfinhos

2010-08-24T16:10:00.001-07:00

Formado em Medicina, o neurologista John Lilly trabalhava no Instituto Nacional de Saúde Mental , perto de Washington, durante a Guerra Fria; em 1954 temia-se muito as técnicas de lavagem cerebral russas e coreanas, e Lilly fez de sí próprio cobaia humana em uma experiência de "privação sensorial".

Mergulhado nú em água a 34 graus celsius, sem sentir calor nem frio que distraiam, boiando em um tanque escuro, sem som nem luz, flutuou livre de gravidade por muitas e muitas horas ( esta experiência dele está registrada no filme "Alterated States", no Brasil "Viagens Alucinantes"), as versões posteriores deste aparelho foram batixadas como "tanque de privação sensorial" , mas Lilly discordou do nome, para ele, ao invés de privação, houve mas é um novo tipo de sensações resultantes do cessar estimulação externa, o cérebro parecia ter buscado informação interior.

Lilly relata ter tido transes místicos, visões e até mesmo viagens astrais-saindo do corpo e indo a outros lugares: "Descobrí que sou uma combinação de milhões de organismos vivos que, somados, formam o meu ser"

A "viagem" sem sair de dentro do tanque trouxe ao cientista uma nova visão do mundo e de sí próprio, e como decorrencia lógica, passa a pesquisar aqueles que vivem livres da gravidade, flutuando na água todo o tempo, os golfinhos.

Um resumo destas experiências com golfinhos de Lilly está no filme "The Day of the Delphin", no Brasil "O dia do golfinho".

Lilly tentou mapear o cérebro dos golfinhos com eletroencefalograma, mas os golfinhos morriam. Lilly abandonou esta linha de pesquisa declarando que os golfinhos eram inteligências antigas e elevadas que não podiam sr tratadas como inferiores e cobaias; em 1976 croiu a "Fundação Humano-Golfinho" com o objetivo de estabelecer as bases da comunicação humano-golfinho, empregando computadores e sons de alta velocidade, consegue ensinar um casal de golfinhos filhotes (Joe e Rosie) a falar 30 palavras em inglês, combinando pronomes, verbos e substantivos para formar frases e comunicar-se, empregando fonética e os tratando do mesmo modo como ensinamos nossas crianças a falar, isto gerou escândalos , pois, ao contrário de papagaios, os golfinhos articulavam frases, comunicavam-se verbalmente na língua inglesa, durante uma exibição, sem gestos falou -"Joe, fundo piscina, disco plástico, trazer caixa boiando" e Joe mergulhou, pegou o disco e colocou na caixa; havia outro disco boiando, mas Joe raciocinou, escolheu, discerniu, decidiu.

Em 1972, Lilly escreve um livro popular difundindo suas pesquisas , "O centro do Ciclone" , onde afirma que se todos do planeta tivessem a consciência como a dos golfinhos, não haveria guerras, e problemas como poluição e doenças seriam velozmente resolvidas, e uma empresa que incentive seus gerentes a estas experiências místicas teria aumento de produtividade, soluções criativas às crises e melhores relações com o público.

Já em 1983, a conferência de Lilly na Universidade Berkeley atrai o ódio de religiosos e o ridículo da mídia, ao afirmar que os golfinhos tem uma cultura e que podem pensar como os padrões humanos, tendo uma ética e uma política; quando um golfinho é ferido, os outros o ajudam a nadar e todo o grupo retarda a velocidade, eles o carregam e alimentam até ficar curado, solidários.

Questão proposta por uma pessoa do público: - "Se os golfinhos são de fato tão inteligentes, porquê não dominam o mundo?".

Resposta de Lilly:- "Talvez eles sejam tão inteligentes que não queiram isto, querer dominar o mundo é apenas uma tentativa frustrada de dominar sua própria realidade interna, o que revela insegurança".

Além de Lilly, muitos outros cientistas pesquisaram a comunicação por sonar dos golfinhos; a equipe de MARKOV, do Instituto de Morfologia Evolutiva e Ecologia dos Animais da Academia de Ciências da Rússia deu continuidade às pesquisas e Lilly.

Vladimir Markov pesquisou golfinhos vivos no golfinário de Karadag, no Azerjaibão, e publicou os resultados em artigos nos quais defende a existência de um idioma sofisticado falado pelos golfinhos.

O Idioma Golfinho seria composto de 51 sons de impulsão e 9 tipos de assobios tonais, seria o alfabeto básico (como as vogais I, E, A, O, U e as consoantes B, C, D, etc), porém é apenas a sintaxe, para Markov, a gramática e o dicionário-conceitos-conteúdo é complexo demais para ser compreendido pelo cérebro humano.

Estas pesquisas não costumam ser pautadas e divulgadas na mídia internacional por serem chocantes demais para a mentalidade do grande público, e por chocarem-se com dogmas religiosos e políticos vigentes, sendo considerados matéria proibida ou mera curiosidade a ser publicada como assunto exótico ou ridículo, e exposto apenas para escárnio e zombaria.

Os Direitos dos outros- parte Um

2010-08-24T16:07:00.001-07:00

1 - introdução

Do mesmo modo que só podemos nos autoconhecer através de comparações com os outros, somente podemos conhecer verdadeira e profundamente a essência de nossa sociedade e nosso direito por analogia com outras formas de cultura.

A antropologia cultural prova que a filosofia grega foi plagiada e distorcida pelos romanos, e que a ética grega gerou muito do direito romano - que, com deturpações, originou (com algumas instituições germânicas, como o júri dos pares) o decadente direito ibérico e o que chamamos "direito brasileiro" (ficção jurídica e realidade processual).

Outros povos, como ingleses e norte-americanos, criaram um direito consuetudinário (modelo cíclico que torna obsoleto o piramidal).

2 - talmud

O Talmud (em hebraico, estado) é um composto onde não há a divisão entre literatura, filosofia, teologia e direito.

Este sistema muito influenciou Portugal e Brasil, pois até os dias da semana, aos quais outros povos dão nomes de deuses, chamamos como os israelitas: primeiro dia, segundo dia... sábado, etc..

Por volta de 100 a.C., surge a Mishná, as academias babilônicas. Em 200 d.C., são reinterpretadas e surge a Guemara. Ambas formam o Talmud, cujas leis visam a justiça e a paz perpétua (por Kant!) e não a manutenção de status de uma classe.

A lei (Din) é a lógica do pensamento de Deus. A hermenêutica rabínica é considerada patrimônio da humanidade, um modelo re-criativo de interpretação. Spinoza trouxe um avanço ao demonstrar que Deus não é um juiz nem legislador, e que temos a liberdade de filosofar.

No conflito de duas leis contraditórias, surge o Gezerah (cerca ao redor da lei), onde uma é suspensa. Na Lei de Introdução ao Código Civil Brasileiro há um princípio do Direito Talmúdico: o costume derroga a lei.

Não havia órgãos policiais repressores. O povo, livre de autoritarismos, julgava a apedrejava o criminoso-pecador. Nos casos de assassinato premeditado, o goel damin (parente próximo) executava a vandetta. Os processos duravam um ou dois dias, e, como todos devem conhecer a lei, presumia-se mentiroso quem trazia advogado.

Este texto é Czerrá Shavá (analogia), onde buscamos entender comparando. Sejamos Gamir (erudito) e Savir (lógico)!

Tze ulmad! ("Vá e estude" - lema talmúdico).

3 - inca

Outro sistema de convívio consuetudinário baseado no vox populi, vox dei - lex non scripta.

Os incas formavam uma sociedade complexa e estável, com raros crimes, que preferia prevenir a punir. Não havia pobres ou ladrões. Criminosos incorrigíveis eram mutilados e sustentados pelo Estado mutilador. Conheciam atenuantes, mas não tinham advogados nem apelações. Dois terços das colheitas eram pagos como impostos, distribuídos pelo Inca pelas províncias com fome. Havia equilíbrio entre o que o povo dava e recebia da administração.

O processo durava no máximo cinco dias. Semelhantes aos sumerianos (Código Ur-Namud) e babilônios (Hamurabi), os incas conheciam mais o direito penal. O Inca era como um faraó, e ofensas feitas a ele eram punidas com a morte.

Pizarro, em 1530 d.C., capturou o Inca Atahuallpa à traição, exigindo ouro em resgate e estrangulando-o. Fez-se, então, o Direito como entendem os ocidentais.

4 - bushidô

Os princípios de direito consuetudinário dos samurais moldou a mentalidade japonesa. Até a teoria "Z" de Administração tem elementos do Caminho (Dô) do Guerreiro (Bushi).

O Bushidô é uma coletânea de condutas, algumas escritas (códigos, como Shikimoku, Buke Shohatto, etc.). Eis alguns princípios: giri - senso de dever e gratidão; bushi no nasake - compaixão; bushi no ichigon - palavra de honra.

A mentira é uma desonra. A vergonha (haji) está para o homem nipônico como o pecado para o cristão. O japonês morre de vergonha! É o Harakiri ou Seppuku (abrir a barriga para mostrar a alma).

O Bushidô sustenta-se no tripé: chi (sabedoria), jin (benevolência) e yu (coragem). O autocontrole é suportar dor e tristeza para não tirar a serenidade e equilíbrio dos outros.

O chefe de família julga os familiares e servos, mas nunca pode bater em público. Delitos graves do samurai são punidos com exílio, mas não desterro. O herdeiro é que assume as posses.

Os processos civis eram julgados no Monchujo, e os criminais no Samurai-Dokoro. O juiz chamava-se Bugyô.

5 - considerações finais

Judeus, incas e samurais: três direitos baseados no costume!

Qualquer ciência tira suas leis da observação dos fatos, e estas leis podem ser revogadas (por Galileu!). Os códigos e leis dogmáticos e perfeitos, vindos de cima para baixo, não fazem parte da cultura, são o delírio de poder dos governantes, ignorados pelo povo livre (Veja-se a espontânea desobediência civil no caso do cinto de segurança, ignorado pelos motoristas!).

Destes exemplos, percebemos a liberdade de interpretação talmúdica, a honestidade e perfeição da administração inca, e a verdade e honra samurais. Exemplos consuetudinários do direito futuro, do modelo governamental de auto-gestão baseado na fraternidade e buscando a felicidade de todos, satisfação das necessidades, anarquia.

A anarquia é o último tema da Teoria Geral do Estado e Ciência Política; quem a ataca, quer impôr sua vontade, sonha com o poder, teme que sejamos livres e conscientes.

Estudemos a anarquia pelas palavras dos seus próprios teóricos!

bibliografia

ASSOCIAÇÃO UNIVERSITÁRIA DE CULTURA JUDAICA, SP. Curso de Introdução ao

direito talmúdico. USP, maio, 1984.

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CERVO, Amado Luiz. Contato entre civilizações: a conquista da América a serviço de Deus

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GODOI, Roberto & OLMO, Angel. Textos de cronistas de Indias y poemas precolombianos.

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MEZAN, Renato. "Spinoza e a hermenêutica judaica". In: Herança judaica nº 27, v. 13, 1976.

RENFELD, W. prof. dr.. "O conceito de lei no judaísmo".(Apostila da USP - Departamento de

Línguas Hebraicas - FAFI).